10 choses à savoir sur le Tintoret

Portrait de Jacopo Tintoretto avec Vénus, Mars et Vulcain

Jacopo Comin, plus connu sous le nom de Tintoret, était l'un des artistes les plus influents de la Renaissance italienne. Son style de peinture et son sujet ont ouvert la voie à ses contemporains et à ses disciples pour explorer des idées importantes sur la place de l'art dans la vie humaine.

10. Comme tous les artistes, le Tintoret a été grandement influencé par son éducation

Comin est né à Venise en 1518 et a grandi avec ses vingt jeunes frères et sœurs ! Son père était teinturier de métier, ce qui signifie que son fils a été exposé à un large éventail de pigments riches dans son atelier. L'impact de cette première expérience est évident dans ses peintures ultérieures, qui sont souvent somptueusement colorées. En fait, le mot italien pour teinturier ('tintore') est la façon dont l'artiste a obtenu son surnom.

Il s'est également inspiré de l'environnement de Venise. La ville, avec ses routes sinueuses, ses hauts immeubles et ses passages cachés, se reflète dans son utilisation du clair-obscur, le contraste entre la lumière et l'ombre.

Autoportrait, Le Tintoret, 1547, via Wikiart

Cette image du Tintoret en jeune homme a été peinte par l'artiste lui-même à l'aube de l'autoportrait en tant que genre. Celui du Tintoret est rendu particulièrement frappant par l'angle oblique, et le fait que son visage disparaît dans l'ombre, lui donnant une réelle profondeur.

9. Le Tintoret a démontré ses talents artistiques dès son plus jeune âge

Le Tintoret a été expulsé de l'atelier de l'autre maître artiste de Venise, Titien , et il est allégué que l'artiste plus âgé a pris de telles mesures pour empêcher le jeune homme de devenir un rival sérieux. Cependant, les précautions de Titien n'ont servi à rien, car Tintoret s'est mis à étudier seul les œuvres des grands artistes italiens.

Il examina laborieusement les corps de Michel-Ange, devint habile à modeler des personnages avec de la cire et s'exerça auprès de certains des peintres de fresques les plus célèbres de Venise. Même s'il avait été exclu par l'élite artistique, il reconnaissait toujours leurs talents, visant à créer des œuvres combinant 'le dessin de Michel-Ange et la couleur de Titien', selon l'enseigne qu'il accrochait au-dessus de son humble atelier.

Deucalion et Pyrrha priant devant la statue de la déesse Thémis, Tintoret, 1542, via Wikimedia Commons

Tintoretto a peint l'histoire mythique de la création de Deucalion et Pyrrha à l'âge de 24 ans, et même cette première œuvre démontre sonavant gardeapprocher. L'angle dramatique présentait une nouvelle façon radicale de regarder les personnages peints et faisait allusion à l'impact révolutionnaire que son travail allait avoir.

8. La religion a formé le fondement des premiers travaux du Tintoret

Encore une fois le produit de son éducation catholique, l'imagerie chrétienne figurait en bonne place dans les peintures de la jeunesse du Tintoret. Travaillant sous la direction de certains des plus grands artistes de fresques de Venise, il a contribué aux intérieurs ornés des églises de la ville.

Suzanne et les anciens, Le Tintoret, 1555, via Wikiart

L'un de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres,Suzanne et les anciens, montre une scène tirée du Livre de Daniel. La jeune femme nue domine le centre de la toile, attirant immédiatement l'attention du spectateur. Ce n'est qu'après cela que la figure de l'aîné commence à se matérialiser, regardant subrepticement derrière un treillis de roses. La peinture est pleine de symbolisme, mais est peut-être plus fascinante pour la façon dont l'artiste gère la tension entre la pureté chaste et la luxure pécheresse.

7. Le Tintoret s'est fait un nom en tant qu'artiste avec un projet particulièrement ambitieux

Alors qu'il était encore dans la vingtaine, le Tintoret entreprit de peindre l'église de la Madonna dell'Orto, qui était en cours de rénovation et où il fut ensuite enterré. Il a décoré les murs, l'orgue et le chœur avec des histoires de la Bible, dont beaucoup survivent encore aujourd'hui.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Le plus grand d'entre eux étaitLe Jugement Dernier. La scène avait été bien gérée par les artistes italiens, mais le rendu du Tintoret ne manque pas de faire une impression saisissante. L'œil monte dans la masse chaotique des corps humains et angéliques avant de se fixer sur la figure étonnamment minimaliste du Christ. La peinture capture toute la confusion et l'anxiété associées, dans l'esprit chrétien, au jour du jugement. Il est remarquable que le Tintoret n'ait insisté sur aucun paiement pour ce tableau, le produisant uniquement pour répandre son nom et élever son statut artistique.

Le Jugement dernier, Le Tintoret, 1562, via Wikiart

5. Des idées classiques et mythologiques se sont également glissées dans l'œuvre du Tintoret

La Renaissance a vu une explosion de la popularité et de la prévalence artistique des idéaux et des images anciens. Le Tintoret n'était pas à l'abri de ce développement et, influencé par des gens comme da Vinci et Titien, ont inclus des motifs et des histoires classiques dans plusieurs de ses peintures.

Il y avait une concurrence tacite entre les artistes des XVe et XVIe siècles lorsqu'il s'agissait de traiter le sujet usé des mythes grecs et romains. L'adultère de Vénus et de Mars, une histoire racontée depuis des milliers d'années, est apparue à maintes reprises sur les toiles et les planches de la Renaissance. Le Tintoret adopte une nouvelle approche, avec sa représentation montrant Mars, le dieu de la guerre, caché sous le lit, tandis que Vulcain estropié et cocu domine l'image, ses muscles puissants reflétés dans un miroir.

Vénus et Mars surpris par Vulcain, Le Tintoret, 1551, via Wikiart

5. En plus de décorer des églises, le Tintoret a travaillé pour des mécènes très influents

Après s'être fait connaître en tant qu'artistes derrière la Madonna dell'Orto, le Tintoret a commencé à produire des peintures pour la Scuola di San Rocco, qui était l'une des confréries les plus riches de Venise. Parallèlement, il entame une série de travaux pour le palais des Doges, centre politique de Venise et résidence de son souverain élu.

C'est pour ce bâtiment que le Tintoret a produit son chef-d'œuvre ultime.Paradisa été conçu à grande échelle pour impressionner le spectateur par la majesté de la scène. À plus de 22 m de long, c'est la contrepartie glorieuse de son rendu antérieur deLe Jugement Dernier. Ici aussi, une masse de figures enchevêtrées est pratiquement indiscernable, mais dansParadisl'effet est transcendant plutôt que terrifiant. Au centre, le Christ et l'archange Michel rayonnent d'une lueur céleste, rappelant aux politiciens vénitiens assis en dessous l'importance de la justice et de la piété.

Paradis, Tintoret, 1588, via Wikipédia

4. La Scuola Di San Rocco a été le théâtre de l'un de ses plus grands triomphes

En 1560, la scuola organisa un concours pour désigner l'artiste qui peindrait le plafond d'une de ses salles. Le Tintoret, désireux d'être accepté comme membre de la confrérie, a participé au concours, tout comme son rival-collègue Véronèse , un autre jeune artiste travaillant à Venise à l'époque.

Cependant, plutôt que de soumettre un dessin esquissé comme demandé, le Tintoret a produit une peinture complète et l'a fait installer au plafond avant de la dévoiler aux juges. Il savait qu'il était interdit à l'organisation de rejeter tout don caritatif et, par conséquent, lorsqu'il a été révélé, il a annoncé qu'il le présentait à la scuola comme un cadeau. En conséquence, et malgré ses concurrents mécontents, le Tintoret a été victorieux et sa peinture de Saint Roch reste en place aujourd'hui.

Portrait de Sébastien Venier au Page, Tintoret, 1564, via Web Gallery of Art

3. Malgré les grandes vagues qu'il a faites dans le monde de l'art, le Tintoret a maintenu un style de vie humble

Il ressort clairement de ses humbles représentations de la piété religieuse que Tintoret appréciait une vie de simplicité et voyait un grand honneur dans l'humilité. La représentation de Marie dans une minuscule maison délabrée de sonAnnonciation, par exemple, reflète l'admiration de l'artiste pour les pauvres et les modestes. Bien que ses grandes œuvres lui aient sans aucun doute valu une vaste réserve de richesses, Tintoretto a vécu une vie modeste, ne voyageant jamais ni ne s'immisçant dans les affaires de l'État. Sa femme est même enregistrée pour avoir contrôlé ses dépenses fiscales.

L'Annonciation, Tintoret, 1587, via Web Gallery of Art

2. Le style du Tintoret a été accueilli avec intérêt et éloge, mais aussi avec prudence

Bien que son sujet variait peu de ceux typiques de l'époque, le Tintoret a abordé les histoires et les personnages qu'il a peints d'une manière radicalement nouvelle. Il a été l'un des premiers partisans de la toile comme alternative aux planches de bois. Ce médium permettait une profondeur, une couleur et un travail au pinceau plus riches, car l'artiste pouvait construire couche après couche tout en mélangeant subtilement les pigments. Son travail affiche également un sens du dynamisme et de la passion qui s'éloigne de la symétrie ordonnée de ses contemporains et met l'accent sur le sentiment et l'atmosphère plutôt que sur la précision technique.

Malgré son succès commercial, le Tintoret a souvent été qualifié d'excentrique par les critiques contemporains. Père de l'histoire de l'art, Giorgio Vasari , décrit son style unique comme 'tout à lui et contrairement aux autres peintres', mais ne compte pas Tintoret parmi les plus grands artistes italiens. Même Pietro Aretino, qui a fait l'éloge de plusieurs de ses œuvres, s'est dit préoccupé par le fait que les œuvres du Tintoret étaient trop précipitées. Le résultat de ces critiques est que lorsque le Tintoret a été chargé de peindre le portrait d'Aretino, il a pris ses mesures à l'aide d'un poignard au lieu d'une règle.

Aretino dans l'atelier du Tintoret, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, via le Met Museum

1. Le Tintoret était l'un des artistes les plus respectés de Venise et l'un des acteurs clés de la Renaissance italienne dans son ensemble

Malgré l'accueil critique décevant que Tintoret a reçu de son vivant, il s'est avéré être l'un des artistes les plus influents de l'époque. Ses coups de pinceau clairs et audacieux et son utilisation poignante de la couleur offraient une alternative au style de ses contemporains et des anciens maîtres de la Renaissance. Il est également cité comme une inspiration clé pour de nombreux artistes baroques au cours du siècle suivant, alors qu'ils s'efforçaient d'imiter l'expressionnisme vif contenu dans ses peintures.

La grande majorité de l'art du Tintoret est toujours détenue par des institutions vénitiennes ou des établissements universitaires du monde entier, mais lorsqu'un tableau a été mis aux enchères à la maison de vente aux enchères Dorotheum en 2016, il a été vendu à 907 500 €, attestant de la valeur et de l'importance incroyables du travail de maître.

Miracle de l'esclave, Tintoret, 1548, via Wikipédia.