6 artistes qui ont décrit des expériences traumatisantes et brutales de la Première Guerre mondiale

À la fin de la Première Guerre mondiale, des millions de soldats ont été perdus sur le champ de bataille et la façon dont les sociétés liées au conflit militaire ont changé. De nombreux artistes et intellectuels allemands, tels qu'Otto Dix et George Grosz, se sont portés volontaires pour le service, inspirés par ce qu'ils ont vu. Ils ont capturé les effets de la Première Guerre mondiale. Ces artistes étaient unis dans leur conviction que l'art pouvait être une arme politique, montrant la guerre avec une clarté totale. De nouveaux mouvements avant-gardistes audacieux tels que l'expressionnisme, le dadaïsme, le constructivisme, le Bauhaus et la nouvelle objectivité ont émergé au cours de cette période turbulente.

Nouvelle objectivité dans la République de Weimar après la Première Guerre mondiale

Dr Mayer-Hermann par Otto Dix , Berlin 1926, via MoMa, New York

De 1919 à 1933 en Allemagne, d'anciens soldats se sont consacrés à présenter la vraie nature de la guerre dans un mouvement appelé Nouvelle objectivité , ou ‘Nouvelle Objectivité .’ Le mouvement tire son nom de l'exposition Nouvelle objectivité tenue à Mannheim en 1925. Cette exposition a passé en revue l'après- Expressionniste travail de divers artistes dont George Grosz et Otto Dix, deux des plus grands réaliste peintres du XXe siècle. Dans leurs œuvres, ils ont dépeint de manière vivante la corruption de l'Allemagne après sa défaite dans la guerre. Ce mouvement essayait de montrer objectivement la guerre sans aucune propagande. Elle s'est essentiellement terminée en 1933 avec la chute de la République de Weimar, qui a gouverné jusqu'à la montée au pouvoir de la nazi Fête en 1933.

Eclipse de Soleil de George Grosz , 1926, via le Heckscher Museum of Art, New York

La plupart des artistes associés à la Nouvelle Objectivité ont servi dans l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. abstrait des éléments de Expressionnisme , les représentants de la Nouvelle objectivité mouvement a présenté un réalisme non sentimental pour aborder la culture contemporaine. Alors que des approches stylistiques variées sont encore apparentes, tous ces artistes se concentrent sur une vision objective de la vie, dépeignant une réalité tangible. De nombreux artistes ont exprimé leurs idées sur l'art, concernant la direction que prenait la société allemande dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale. En termes d'idées, ils ont adopté le réalisme, utilisant un nouveau langage visuel, y compris un retour nostalgique au portrait. Chaque artiste avait sa propre vision de l'objectivité.

Max Beckman, un ancien combattant de la Première Guerre mondiale

Photo de famille par Max Beckmann , Francfort 1920, via MoMA, New York

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L'un des artistes allemands les plus respectés des années 1920 et 1930 - Max Beckman . Avec George Grosz et Otto Dix, il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Nouvelle Objectivité. Il a exécuté diverses œuvres d'art pendant et après la Première Guerre mondiale, dont Family Picture (1920). Il était bénévole pour le chauffeur d'ambulance, ce qui l'a tellement bouleversé à cause de ce qu'il voyait arriver. À travers ses peintures, Max Beckmann a exprimé les agonies de l'Europe et le glamour décadent de la culture de la République de Weimar.

Max Beckmann a peint ce tableau de sa famille peu après la fin de la Première Guerre mondiale. Au centre, sa belle-mère, Ida Tube, se couvre le visage de désespoir, tandis que les autres femmes sont également perdues dans leur mélancolie. L'artiste apparaît assis sur le canapé, attendant que sa première femme finisse de se pomponner devant le miroir. Il a capturé le sentiment de la morosité de la guerre imminente, à l'intérieur et à l'extérieur de la maison.

George Grosz, un éminent artiste allemand et satiriste politique

Les funérailles dédiées à Oskar Panizza par George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz était un dessinateur et un peintre, avec une forte tendance rebelle. Il a été enrôlé dans l'armée et il a été fortement marqué par son expérience de la guerre. Des troubles physiques chroniques l'ont rapidement fait quitter l'armée. Au début de sa carrière, il a été influencé par l'expressionnisme et le futurisme, il a également rejoint Le mouvement Dada de Berlin et a également été associé au mouvement New Objectivity. Un exemple typique du mouvement de la Nouvelle Objectivité est son Funérailles : Hommage à Oskar Panizza.

Cette peinture présente des personnages chaotiques qui se chevauchent dans une scène nocturne. Grosz a dédié cette œuvre à son ami Oskar Panizza, un peintre qui a refusé le projet et a par conséquent été placé dans un asile d'aliénés jusqu'à ce qu'il reprenne ses esprits. Dans la partie inférieure gauche, figure de proue, un prêtre brandissant la croix blanche. Cependant, la pièce maîtresse du tableau est un cercueil noir surmonté d'un squelette désinvolte. C'est le point de vue de Grosz sur la Première Guerre mondiale et sa frustration envers la société allemande.

Otto Dix, le grand peintre réaliste

Autoportrait d'Otto Dix , 1912, via le Detroit Institute of Arts

Un autre grand artiste allemand, connu pour sa remarquable représentation de la Première Guerre mondiale, était Otto Dix . Fils d'un fondeur, un garçon de la classe ouvrière, il a servi dans l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. Lorsque la guerre a éclaté, il s'était porté volontaire avec enthousiasme pour combattre. À l'automne 1915, il est affecté à un régiment d'artillerie de campagne à Dresde. Dix commença bientôt à s'éloigner de dadaïste vers une forme de réalisme plus socialement critique. Il a été profondément affecté par les images de la guerre et ses expériences traumatisantes apparaîtront dans plusieurs de ses œuvres. Sa vision de la guerre était complètement différente de celle des autres artistes. Otto Dix se voulait objectif mais il était ébranlé par ce qu'il voyait arriver à la société allemande.

Der Krieg ''Le triptyque de la guerre d'Otto Dix , 1929-1932, via la Galerie Neue Meister, Dresde

La « guerre » est l'une des représentations les plus connues des horreurs de la guerre au XXe siècle. Dix a commencé à peindre ce tableau en 1929, dix ans après la Première Guerre mondiale. Au cours de ces années, il a eu le temps d'absorber la réalité de ce qu'il a vécu dans sa vraie perspective. Sur la gauche du tableau, des soldats allemands partent au combat, tandis qu'au milieu, il y a une scène de corps mutilés et de bâtiments en ruine. À droite, il s'imagine en train de secourir un autre soldat blessé. Sous le triptyque, il y a une pièce horizontale avec un soldat allongé probablement endormi pour l'éternité. Il est évident que la guerre a profondément affecté Otto Dix, en tant qu'individu et en tant qu'artiste.

Ernst Ludwig Kirchner, le fondateur du mouvement Bridge

Autoportrait en soldat par Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Le brillant peintre Ernst Ludwig Kirchner était un membre fondateur de Die Brücke (Le Pont), un mouvement expressionniste allemand. Le groupe entend créer un lien entre les motifs classiques du passé et l'avant-garde actuelle. Au début de la Première Guerre mondiale en 1914, Kirchner s'est porté volontaire pour servir comme chauffeur de camion, mais il a rapidement été déclaré inapte à l'armée en raison de ses dépressions psychologiques. Bien qu'il n'ait jamais réellement combattu pendant la guerre, il a vu certaines des atrocités de la Première Guerre mondiale et les a incorporées dans ses œuvres.

Dans son tableau de 1915 'Autoportrait en soldat', il dépeint son expérience de la Première Guerre mondiale. Kirchner est vu habillé en soldat en uniforme, dans son atelier avec un bras ensanglanté amputé et une figure nue androgyne derrière lui. La main coupée n'est pas une blessure littérale mais une métaphore qui signifiait qu'il était blessé en tant qu'artiste, représentant son incapacité à peindre. La peinture documente la peur de l'artiste que la guerre détruise ses pouvoirs créatifs. Dans un contexte plus large, il symbolise la réaction des artistes de cette génération qui ont subi des dommages physiques et mentaux à cause de la Première Guerre mondiale.

Rudolf Schlichter et le groupe rouge à Berlin

Pouvoir aveugle de Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Comme beaucoup d'artistes allemands de sa génération, Rudolf Schlichter était un artiste politiquement engagé. Il a évolué avec les cercles d'intellectuels communistes et révolutionnaires, embrassant d'abord le dadaïsme et plus tard Nouvelle Objectivité. Parmi les autres artistes allemands qui ont participé à la Première Guerre mondiale, Schlichter a été fortement marqué par ses expériences au cours de cette période. L'art est devenu son arme dans la lutte politique contre la classe supérieure et le militarisme. Ses thèmes de prédilection sont les représentations de la ville, les scènes de rue, la sous-culture de la bohème intellectuelle et de la pègre, les portraits et les scènes érotiques.

Le tableau Blind Power représente un guerrier tenant un marteau et une épée alors qu'il marche vers un abîme. Des bêtes mythiques ont enfoncé leurs dents dans son torse nu. En 1932, Schlichter peint pour la première fois Blind Power, à une époque où il est étroitement associé à Ernst Jünger et les nationaux-socialistes. Mais, dans la version de 1937, il réinterprète le sens du tableau comme résistance et accusation contre le régime national-socialiste.

Christian Schad, L'abstraction artistique après la Première Guerre mondiale

Autoportrait de Christian Schad , 1927, via Tate Modern, Londres

Christian Schadétait l'un des artistes de ce style qui a capturé les émotions, les changements socio-économiques et la liberté sexuelle qui ont rempli l'Allemagne après la Première Guerre mondiale. Bien qu'il n'ait pas été inclus dans l'exposition New Objectivity de Mannheim en 1925, il est fortement associé à ce mouvement. Sa vie est liée aux centres de l'avant-garde européenne : Zurich, Genève, Rome, Vienne et Berlin . En 1920, l'artiste allemand Christian Schad commence à peindre dans le style de la Nouvelle Objectivité. Avant son implication avec New Objectivity, Schad avait été associé à Dada. Parmi les thèmes populaires qu'il a représentés figuraient les femmes nues, les organes génitaux, les robes décolletées, les vêtements transparents ainsi que les activités sexuelles.

Les artistes allemands de l'époque ont essayé de capturer la vie sociale après la Première Guerre mondiale dans toute sa dure réalité. Avec son Autoportrait de 1927, Schad dépeint cette froide réalité , rejetant les distorsions utilisées par les artistes expressionnistes avant lui pour représenter les états émotionnels. Il décrit exactement la liberté sexuelle de la société moderne de Berlin en se mettant en avant en regardant directement le spectateur, tandis qu'un nu féminin passif se trouve derrière lui.

Opération de Christian Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, Munich

En 1927, Christian Schad termine son œuvre bien connue, l''Opération'. L'opération de l'appendice est un sujet atypique pour les années 1920, parmi tous les portraits et nus. L'intérêt de Schad pour ce thème médical a été éveillé par une rencontre avec un chirurgien à Berlin. Schad place l'appendice comme centre d'action au milieu du tableau. Il représente un patient sur une table, entouré de médecins et d'infirmières alors que des instruments chirurgicaux reposent sur son torse. Malgré la couleur rouge sanglante des chirurgies, le seul sang est la rougeur au milieu du corps du patient et quelques cotons-tiges sanglants. La couleur blanche domine dans des tons chauds et froids extrêmement finement peints.