8 artistes chinois modernes que vous devriez connaître

Détails de Les brumes du passé par Chu Teh-Chun, 2004; La série d'opéra chinois : Lotus Lantern par Lin Fengmian, ca. années 1950-60 ; et Panorama du Mont Lu par Zhang Daqian

L'art concerne la vie et l'art moderne reflète l'histoire moderne. À l'aube du XXe siècle, la Chine était encore connue sous le nom de Grand Empire Qing dirigé par des empereurs mandchous. Jusqu'à cette époque, les peintures chinoises concernaient l'encre de calligraphie expressive et les couleurs sur soie ou papier. Avec l'effondrement de l'empire et l'avènement d'un monde plus globalisé, les trajectoires des artistes deviennent également plus transnationales. Les influences orientales traditionnelles et occidentales nouvellement introduites fusionnent alors que l'art moderne dans le sens que nous connaissons commence à se développer. Ces huit artistes chinois s'étendent sur une centaine d'années et représentent une partie d'un lien important entre les traditions classiques et les pratiques contemporaines.

Zao Wou-ki : artiste chinois qui maîtrisait les couleurs

Hommage à Claude Monet, février-juin 91 par Zao Wou Ki , 1991, Collection particulière, via le Musée d'Art Moderne de Paris

Zao Wou-ki mérite les lauriers des artistes chinois les plus connus dans le monde d'aujourd'hui. Né à Pékin en 1921 dans une famille aisée, Zao étudie à Hangzhou avec des professeurs tels que Ling Fengmian et Wu Dayu, ce dernier formé lui-même à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a été reconnu au niveau national en tant que jeune artiste chinois avant de s'installer en France en 1951 où il deviendrait citoyen naturalisé et passerait le reste de sa longue et illustre carrière. Zao est connu pour ses œuvres abstraites à grande échelle mêlant une utilisation magistrale des couleurs et un contrôle puissant des coups de pinceau.

Bien que l'on puisse dire, selon les mots du critique d'art du VIe siècle Xie He, qu'il vise à libérer sur ses toiles dynamiques une sorte de résonance spirituelle, il serait trop simpliste de dire que le travail de Zao est centré sur l'abstraction. De sa première estime de Impressionnisme et de la période Klee aux périodes oracles et calligraphiques ultérieures, le travail de Zao est plein de références spécifiques qui l'inspirent. Le peintre a réussi à créer un langage universel à travers ses pinceaux, aujourd'hui unanimement apprécié et atteignant des prix monumentaux aux enchères ces dernières années .

Qi Baishi : peintre de calligraphie expressive

Crevette par Qi Baishi, 1948, via Christie’s

Né en 1864 dans une famille paysanne du Hunan en Chine centrale, peintre Qi Baishi a commencé comme menuisier. Il est un peintre autodidacte tardif et a appris en observant et en travaillant à partir de manuels de peinture. Plus tard, il s'installe et travaille à Pékin. Qi Baishi a été influencé par des artistes chinois de la peinture à l'encre traditionnelle tels que l'excentrique Zhu Da, connu sous le nom de Bada Shanren (vers 1626-1705), ou le peintre de la dynastie Ming Xu Wei (1521-1593). De même, sa propre pratique comprenait un ensemble de compétences plus proches de celles d'un peintre érudit chinois antérieur que de ses jeunes pairs qui ont étudié en Europe. Qi était peintre et calligraphe, ainsi que sculpteur de sceaux.

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Néanmoins, ses peintures sont extrêmement créatives et pleines de vitalité expressive et d'humour. Il a représenté un large éventail de sujets. On retrouve dans son œuvre des scènes de plantes et de fleurs, d'insectes, de vie marine et d'oiseaux, ainsi que des portraits et des paysages. Qi était un observateur attentif des animaux et cela se reflète dans ses peintures des plus petits insectes. Lorsque Qi Baishi est décédé en 1957 à l'âge de 93 ans, le peintre prolifique était déjà célèbre et collectées à l'international .

Sanyu : art figuratif bohème

Quatre nus dormant sur une tapisserie d'or par Sanyu , années 1950, via le Musée national d'histoire, Taipei

Originaire de la province du Sichuan, Sanyu est né en 1895 dans une famille aisée et a étudié l'art à Shanghai après son initiation à la peinture traditionnelle chinoise à l'encre. Il fut l'un des premiers étudiants en art chinois à se rendre à Paris dans les années 1920. Complètement absorbé par le milieu artistique bohème parisien de Montparnasse, il y passera le reste de sa vie jusqu'à sa mort en 1966. Sanyu incarnait en quelque sorte la vie du dandy aisé, jamais tout à fait à l'aise ni choyé avec les marchands. , qui a pillé son héritage et s'est progressivement assagi dans la difficulté.

L'art de Sanyu est résolument figuratif. Même si ses œuvres ont été assez largement exposées de son vivant tant en Europe qu'à l'international, la renommée de l'artiste chinois n'a pris un essor considérable que récemment, notamment avec des prix très impressionnants obtenus récemment aux enchères. Sanyu est connu pour ses peintures de nus féminins et ses œuvres représentant des sujets tels que des fleurs et des animaux. Son travail est souvent audacieux mais fluide, puissant et expressif. Ils présentent également ce que certains pourraient appeler des coups de pinceau calligraphiques aux contours sombres délimitant des formes simplifiées. La palette de couleurs est souvent fortement réduite à quelques nuances pour faire ressortir un fort contraste.

Xu Beihong : Combiner les styles orientaux et occidentaux

Groupe de chevaux par Xu Beihong , 1940, via le Musée Mémorial Xu Beihong

Le peintre Xu Beihong (parfois aussi orthographié Ju Péon) est né avant le début du siècle en 1895 dans la province du Jiangsu. Fils d'un lettré, Xu a été initié à la poésie et à la peinture dès son plus jeune âge. Reconnu pour son talent artistique, Xu Beihong s'installe à Shanghai où il étudie le français et les beaux-arts à l'Université d'Aurora. Plus tard, il a étudié au Japon et en France. Depuis son retour en Chine en 1927, Xu a enseigné dans de nombreuses universités à Shanghai, Pékin et Nanjing. Il mourut en 1953 et fit don de la plupart de ses œuvres au pays. Ils sont désormais hébergés dans le Mémorial Xu Beihong à Pékin .

Doué pour le dessin ainsi que pour l'encre de Chine et la peinture à l'huile occidentale, il préconise la combinaison de coups de pinceau expressifs chinois avec des techniques occidentales. Les œuvres de Xu Beihong sont pleines de vitalité et de dynamisme explosifs. Il est bien connu pour sa peinture de chevaux qui montre à la fois une maîtrise des détails anatomiques et une extrême vivacité.

Zhang Daqian : une œuvre éclectique

Panorama du Mont Lu par Zhang Daqian , via le Musée National du Palais, Taipei

Zhang Daqian est né dans la province du Sichuan en 1899 et a commencé à peindre dans le style d'encre de Chine classique à un jeune âge. Il a étudié brièvement au Japon avec son frère dans sa jeunesse. Zhang a été principalement influencé par les sources de l'art asiatique classique, non seulement par des peintres comme Bada Shanren, mais aussi par d'autres inspirations comme les célèbres fresques de la grotte de Dunhuang et les sculptures des grottes d'Ajanta. S'il n'a jamais étudié à l'étranger, Zhang Daqian vivra en Amérique du Sud et en Californie et côtoiera d'autres grands maîtres de son époque tels que Picasso . Il s'est ensuite installé à Taïwan où il est décédé en 1983.

L'œuvre de Zhang Daqian comprend de nombreuses variantes stylistiques et sujets. L'artiste chinois maîtrisait à la fois le style expressif du lavis d'encre et la méthode Gongbi infiniment précise. Pour le premier, nous avons de nombreux paysages bleus et verts monumentaux inspirés des œuvres de la dynastie Tang (618-907) et pour le second un grand nombre de portraits minutieux de beautés. Comme beaucoup de peintres traditionnels chinois, Zhang Daqian a réalisé de (très belles) copies des chefs-d'œuvre antérieurs. On pense que certains sont entrés dans d'importantes collections de musées en tant qu'œuvres authentiques et cela reste une question controversée.

Pan Yuliang : une vie dramatique et une carrière bien remplie

Le rêveur par Pan Yuliang , 1955, via Christie's

La seule femme de cette cohorte, Pan Yuliang était originaire de Yangzhou. Orpheline très jeune, elle a été vendue (à une maison close selon les rumeurs) par son oncle avant de devenir la concubine de son futur mari Pan Zanhua. Elle a pris son nom de famille et a étudié l'art à Shanghai, Lyon, Paris et Rome. Peintre de talent, l'artiste chinoise a beaucoup exposé au niveau international de son vivant et a enseigné quelque temps à Shanghai. Pan Yuliang est décédée à Paris en 1977 et elle repose aujourd'hui au Cimetière Montparnasse. La plupart de ses œuvres se trouvent dans la collection permanente du musée provincial d'Anhui, domicile de son mari Pan Zanhua. Sa vie dramatique a inspiré des romans et films .

Pan était un peintre et sculpteur figuratif. Elle était une artiste polyvalente et a également travaillé dans d'autres médias tels que la gravure et le dessin. Ses peintures présentent des sujets comme des nus féminins ou des portraits pour lesquels elle est la plus connue. Elle a également peint de nombreux autoportraits. D'autres représentent des natures mortes ou des paysages. Pan a vécu l'essor et l'épanouissement de modernisme en Europe et son style reflète cette expérience. Ses œuvres sont extrêmement picturales et incorporent des couleurs vives. La plupart de ses sculptures sont des bustes.

Lin Fengmian : Formation Classique Et Influences Occidentales

La série d'opéra chinois : Lotus Lantern par Lin Fengmian , Californie. Années 50-60, Christie's

Né en 1900, peintre Lin Fengmian est originaire de la province de Guangzhou. À l'âge de 19 ans, il entreprend un long voyage vers l'ouest de la France, où il étudie d'abord à Dijon puis à l'École des Beaux-Arts de Paris. Bien que sa formation soit classique, des mouvements artistiques tels que l'impressionnisme et Fauvisme l'a profondément influencé. Lin est retourné en Chine en 1926 et a enseigné à Pékin, Hangzhou et Shanghai avant de déménager à Hong Kong où il est décédé en 1997.

Dans son travail, Lin Fengmian explore depuis les années 1930 comment combiner les pratiques européennes et chinoises, expérimentant la perspective et les couleurs. Cela se reflète dans son introduction d'œuvres de Vincent Van Gogh et Paul Cézanne à ses étudiants en Chine. Lin ne craint pas non plus l'inspiration classique telle que Porcelaine de la dynastie Song et peintures rupestres primitives. Les sujets représentés dans ses propres œuvres sont extrêmement divers et polyvalents, allant des personnages d'opéra chinois à la nature morte et au paysage. L'artiste chinois a vécu une vie longue mais mouvementée, ce qui a entraîné la destruction de nombre de ses œuvres sur papier ou sur toile au cours de sa vie. Certains de ses étudiants notables incluent Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun et Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun : artiste chinois en France

Les brumes du passé par Chu Teh-Chun , 2004, via Sotheby's

A part Zao, Chu Teh-Chun est un pilier supplémentaire de grands modernistes faisant le pont entre la France et la Chine. Né en 1920 dans la province du Jiangsu, Chu s'est formé à l'École nationale des beaux-arts de Hangzhou en tant qu'élève de Wu Dayu et de Pan Tianshou dans sa jeunesse, comme son pair Zao. Cependant, sa venue en France s'est faite beaucoup plus tard. Chu a enseigné à Taiwan de 1949 jusqu'à son déménagement à Paris en 1955, où il deviendra citoyen naturalisé et passera le reste de sa carrière, devenant finalement le premier membre d'origine chinoise à l'Académie des Beaux-Arts.

Travaillant depuis la France et passant progressivement à un style plus abstrait mais toujours calligraphique, Chu Teh-Chun est devenu reconnu internationalement. Ses œuvres sont poétiques, rythmées et colorées. Grâce à ses pinceaux nuancés, différents blocs de couleurs se mélangent et dansent les uns autour des autres pour obtenir sur la toile un effet de lumière et d'harmonie. L'artiste chinois puisait son inspiration dans tout ce qui l'entourait, et il cherchait à en faire ressortir l'essentiel en utilisant son imagination. Pour lui, cette approche était une combinaison de la peinture chinoise et de la peinture occidentale. art abstrait . Ses œuvres sont hébergées dans des collections permanentes à l'international et de nombreuses expositions majeures sont régulièrement consacrées à son travail.