9 des artistes de portrait les plus passionnants du 21e siècle
Barack Obama par Kehinde Wiley, 2018 (à gauche) ; avec Michelle Obama par Amy Sherald, 2018 (à droite)
Le photographe et galeriste Alfred Stieglitz pensait que la peinture de portrait deviendrait obsolète tout au long du début du 20esiècle. Il a affirmé qu'au moment où les photographes auront appris quelque chose sur le portrait dans son sens le plus profond…, la maîtrise de peindre des portraits ne serait plus poursuivi par les artistes. Cependant, l'histoire lui a donné tort. Dans les années 1980 et 1990, les peintres ont commencé à redécouvrir la figuration, poussant le genre séculaire du portrait dans de nouvelles directions.
Portrait équestre du roi Philippe II par Kehinde Wiley , 2009, via le site Web de Kehinde Wiley
Aujourd'hui, le genre est encore plein de potentiel. La façon dont nous nous voyons nous-mêmes et les uns les autres à une époque d'exposition médiatique exponentielle est devenue l'une des questions les plus courantes dans art contemporain – et le portrait a offert une approche étonnamment rafraîchissante pour trouver des réponses.
Voici 9 des artistes de portrait contemporains les plus passionnants du monde entier.
Elizabeth Peyton : Présentation du portrait au 21e siècle
L'artiste américaine Elizabeth Peyton a été une figure de proue du retour de la peinture contemporaine à la figuration dans les années 1990 et au XXIe siècle. Ses portraits de personnalités du monde de l'art et de célébrités explorent la jeunesse, la célébrité et la beauté. Les peintures sont modestes et profondes à la fois. En créant un sentiment d'intimité, Peyton permet au spectateur de mieux comprendre ses désirs, ses déceptions et ses peurs, qui se reflètent subtilement dans les sujets représentés. Ses portraits sont liés à la culture de l'Amérique de la fin du XXe siècle. Elle a peint Kurt Cobain, Lady Diana et Noel Gallagher, entre autres.
Vous appréciez cet article ?
Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement
Merci!
Kurt Cobain par Elizabeth Peyton , 1995, via Christie's (à gauche) ; avec Angèle par Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (à droite)
Peyton ne connaîtrait généralement pas les personnes qu'elle représentait personnellement. Elle utilisait des images de magazines, de livres, de pochettes de CD et de vidéoclips comme modèles pour ses portraits. Ce qui compterait pour elle, c'est le chemin de vie de la personne et à quel point il est inspirant pour les autres.
Peyton vit et enseigne en Allemagne depuis plus de cinq ans. En 2017, son portrait de chancelière allemande Angela Merkel est apparue sur la couverture du Vogue américain , la dépeignant comme une personne puissante, mais très humaine et accessible.
Kehinde Wiley : sujets contemporains, techniques classiques
Artiste mi-nigériane, mi-afro-américaine Kehinde Wiley travaille exclusivement dans le portrait. Il est connu pour avoir utilisé le style de composition et la précision des maîtres anciens pour élever ses sujets noirs traditionnellement marginalisés. Il utiliserait des arrière-plans colorés inspirés de motifs feuillus ou de motifs que l'on retrouve sur les textiles traditionnels. Parce qu'il combine des techniques classiques avec un style moderne et accrocheur, le travail de Wiley est également connu sous le nom de Bling-Bling baroque . Dans un exemple célèbre, Wiley dépeint Michael Jackson dans le rôle du roi Philippe II dans le style classique d'un portrait équestre.
Judith et Holopherne par Kehinde Wiley , 2012, via NC Museum of Art, Raleigh
Dans Judith et Holopherne , il a peint la protagoniste féminine comme une personne noire tenant une tête à la peau blanche dans sa main. Wiley a peint sa version de l'un des motifs les plus populaires de l'histoire de l'art pour envoyer un signal contre le mouvement suprémaciste blanc. Cependant, l'objectif principal de Wiley n'est pas de provoquer la controverse et la provocation. Sa mise en scène des juxtapositions découle plutôt de sa volonté de compliquer les notions d'identité de groupe.
Barack Obama par Kehinde Wiley , 2018, via la National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald : le nouveau réalisme américain
Peintre Amy Sherald a été, avec Kehinde Wiley, la première artiste noire à contribuer à un portrait présidentiel officiel pour la National Portrait Gallery de Washington DC. De plus, elle a été la première femme afro-américaine à peindre la Première Dame.
Michelle obama par Amy Sherald , 2018, via la National Portrait Gallery, Washington DC
Tout au long de sa carrière, Sherald a principalement tenté d'explorer des sujets liés à l'identité et au patrimoine. Elle utilise le portrait pour créer des histoires inattendues qui visent à repositionner l'héritage noir dans l'histoire de l'art américain. Je peins les tableaux que je veux voir dans les musées, dit-elle, je veux voir autre chose qu'un simple corps noir sur une toile. Sherald est surtout connu pour avoir créé ‘ réalisme stylisé », dans laquelle ses sujets sont représentés comme des individus vêtus de couleurs vives, rendus dans des tons de peau en niveaux de gris sur des arrière-plans hautement saturés.
Ils m'appellent Redbone, mais je serais plutôt Strawberry Shortcake par Amy Sherald , 2009, via Hauser & Wirth, Zurich
Shadi Ghadirian : femmes, culture et identité dans le portrait
Née à Téhéran, Shadi Ghadirian est une photographe contemporaine explorant le rôle des femmes dans une société du XXIe siècle qui semble à jamais coincée entre tradition et modernité. Son portrait se concentre surcontradictions qui existent dans la vie quotidienne, dans la religion, dans la censure et le statut des femmes. Elle est célèbre pour avoir combiné des techniques de photographie anciennes avec des approches modernes de techniques mixtes pour souligner la complexité de la société iranienne et de son histoire. Ghadirian a acquis une reconnaissance internationale grâce à la série Kadjar et Comme tous les jours en 1998 et 2001, respectivement .
Sans titre, de la série Like Everyday par Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, Londres
En elle série frappante Soyez coloré (2002) , elle a dépeint des femmes en Iran, les montrant obscurcies par des couches de verre et de peinture, faisant allusion au travail traditionnel du miroir de la dynastie Qajar.
Sans titre, de la série Be Colorful par Shadi Ghadirian , 2002, via Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie : l'hyperréalisme dans la peinture du 21e siècle
Craig Wylie son travail cherche à exploiter le potentiel de la nature morte et de la peinture figurative au 21Stsiècle. Le plus célèbre pour sonportrait hyperréel, l'artiste né au Zimbabwe s'intéresse principalement àcouleur et texture. Il puise tout dans la réalité mais sélectionne et réagence ses sujets en fonction de ses intentions bien précises. L'art de Wylie est méticuleusement pensé et, à sa manière, très intellectuel.
LC (FULCRUM) par Craig Wiley , via Plus One Gallery, Londres
Alors qu'il planifiait et exécutait soigneusement son travail, le résultat transmettait toujours une sorte de spontanéité. L'artiste affirme n'utiliser aucune photographie comme modèle pour ses portraits, sauf comme une sorte de carnet de croquis. Ainsi, la reproduction précise d'une photographie en peinture n'a jamais fait partie de son projet. Il faut donc voir Wylie comme un artiste qui réfléchit profondément et efficacement à son art.
AB (PRIERE) par Craig Wiley , via Plus One Gallery, Londres
Un de ses tableaux - un portrait de Kelly Holmes, une coureuse de demi-fond olympienne - fait partie de la collection principale de la National Portrait Gallery au Royaume-Uni .
Lucian Freud : Briser les normes figuratives
Sigmund Freud le petit-fils est l'une des figures les plus importantes du portrait du XXe siècle . Son œuvre a ouvert la voie à de nombreux artistes figuratifs contemporains, notamment en raison de son talent pour représenter les modèles comme s'ils étaient totalement inaperçus. Avec ses portraits nus, Freud a brisé les normes conventionnelles de son temps. Il a réussi à transmettre un sentiment d'intimité totale, ses nus apparaissant comme une sorte d'instantanés spontanés.
Superviseur d'avantages dormant par Lucian Freud , 1995, via Christie's
Superviseur d'avantages dormant , l'un des quatre portraits dans lesquels il représente Sue Tilley, mannequin britannique pesant environ 125 kg, a été mis aux enchères en mai 2008 comme le tableau le plus cher d'un artiste vivant.
Lucian Freud peignant la reine Elizabeth II photographié par David Dawson , 2006, via la National Portrait Gallery, Londres
En 2001, à l'occasion du Jubilé de la Couronne de la Reine, il peint une portrait de la reine Elizabeth II, qui a été présenté à l'exposition du Jubilé de 2002 à la British National Portrait Gallery et qui fait maintenant partie de la collection royale.
Gerhard Richter : distorsions du réalisme
Gérard Richter est largement considéré comme l'un des plus grands artistes contemporains au monde. Au cours d'une carrière de près de cinquante ans, l'artiste allemand a créé une œuvre étonnante et diversifiée, y compris le portrait. En 1962, Richter a commencé à faire des portraits en noir et blanc copiés à partir de photographies trouvées, comme mère et fille , et des représentations de membres proches de la famille de l'artiste tels que Betty .
Mère et fille de Gerhard Richter , 1965, via le site Web de Gerhard Richter (à gauche) ; avec Elle de Gerhard Richter , 2007, via le site Web de gerhard Richter (à droite)
Même s'il dépend fortement de la photographie, le travail de Richter ne peut être compris comme photoréaliste art. En tant que peintre, il s'intéresse plutôt à tromper le spectateur. Il peint des photographies pour exposer les distorsions typiques de la réalité lorsqu'elle est reproduite par la technologie. Son attitude envers le portrait n'est pas conventionnelle dans la mesure où il n'est pas vraiment intéressé à représenter quoi que ce soit de l'âme ou de la personnalité du modèle. Richter se préoccupe principalement d'explorer des sujets tournant autour de la réalité et de l'apparence. Ainsi, en obscurcissant l'identité des sujets représentés et en déformant la réalité artificielle à travers la peinture, ses portraits offrent un aperçu fascinant de la façon dont nous voyons le monde.
Georg Baselitz : renverser le portrait
Il est probablement l'un des artistes contemporains les plus controversés, continuant au 21e siècle. Georg Baselitz, de son vrai nom Hans-Georg Kern, est né en Allemagne de l'Est où il a été expulsé de l'école d'art en raison de sa vision du monde supposée immature. Rebelle depuis ses tout débuts, il refuse de suivre toute idéologie ou doctrine. Une de ses premières expositions a eu lieu en Allemagne de l'Ouest en 1963, et deux de ses tableaux, L'homme nu et La grande nuit dans les égouts ont été confisqués en conséquence. Les deux peintures représentaient une figure avec un énorme pénis, ce qui a déclenché un immense scandale. Cependant, cet incident l'a finalement mis sur la scène mondiale, où il deviendra plus tard connu pour ses portraits à l'envers.Il peindra sa femme Elke et ses amis Franz Dahlem et Michael Werner entre autres.
Portrait d'Elke I (Portrait d'Elke I) par Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (à gauche) ; avec Oui. Portrait (Franz Dahlem) (Da. Portrait (Franz Dahlem)) par Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (à droite)
Baselitz suivrait de près les idéaux classiques du portrait - à la seule exception de peindre ses portraits à l'envers.Avec cette astuce simple, Baselitz a réussi à créer une image libérée de son motif. Les gens pensent souvent que Baselitza peint le tableau de manière normale puis l'a retourné, mais ce n'est pas le cas., a déclaré Martin Schwander, co-commissaire de la grande rétrospective de Baselitz en 2018.
En 2015, Baselitz a peint une série d'autoportraits inversés pour la Biennale de Venise dans lequel il explore sa propre expérience du vieillissement.
Avignon Adé de Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke : portrait de femmes, de filles et de maternité
Jemima Kirke est probablement mieux connue en tant qu'actrice. Elle a joué le rôle de la rebelle Jessa dans La série télévisée populaire de Lena Dunham Les filles . Cependant, l'artiste britannique a également une carrière remarquable, bien qu'encore jeune, en tant que peintre. En fait, Kirke s'est toujours considérée avant tout comme une artiste, s'abstenant de faire la différence entre son jeu d'acteur et sa peinture. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design en 2008 et en 2017, elle a eu sa première exposition personnelle au New York’s Les filles de Sargent . Avec les portraits présentés à la galerie, elle a tenté de questionner la signification de l'institution du mariage dans différentes cultures.
Allison dans sa robe de mariée par Jemima Kirke , 2017, via W Magazine (à gauche) ; avec Rafe par Jemima Kirke, 2014 (au centre) ; et Sarabeth par Jemima Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (à droite)
Les mariées représentées par Kirke ont l'air plutôt isolées et sérieuses, voire tristes. L'une des œuvres de l'exposition était un autoportrait qu'elle a peint avant de divorcer. Par conséquent, la propre expérience de séparation de Kirke a fortement influencé les peintures qu'elle a créées à cette époque.
Ses sujets tournent principalement autour de la féminité et de la maternité, les enfants et la nudité étant deux motifs récurrents de son travail. L'honnêteté brutale avec laquelle elle dépeint ses sujets, reflétée dans leurs grands yeux, évoque un profond sentiment d'intimité. La fascination de Kirke pour le portrait lui est venue d'une manière ou d'une autre de manière inattendue alors que elle a dit W Magazine. Et très probablement, cette fascination ne la lâchera pas de sitôt : je me dis, si j'ai un étranger dans ma chambre, je peux étudier, pourquoi voudrais-je peindre des fleurs ou moi-même ?