12 choses à savoir sur le mouvement néoclassique
Le terme néoclassicisme signifie littéralement «nouveau classicisme», et il n'est donc pas surprenant que la révolution artistique européenne ait ses racines fermement ancrées dans le monde antique de la Grèce et de Rome.
12. L'inspiration
Le Parthénon , Athènes. par Flickr
Les progrès technologiques du XVIIIe siècle ont permis d'améliorer le domaine de l'archéologie, permettant des découvertes telles que les célèbres ruines de Pompéi . Les découvertes ont encouragé un regain d'intérêt pour l'art et l'architecture du monde classique, avec un certain nombre de livres publiés sur ces sujets.
Les grands empires du monde antique avaient une aura de gloire et de mystère qui intriguait et attirait les artistes dans tous les domaines.
11. Le Grand Tour
Laocoon et ses fils , 'Agensander', c200BC. Musées du Vatican, Rome. via Shutterstock
Le phénomène du Grand Tour a contribué à la mode de tout ce qui est ancien. Tout au long des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, il était typique pour les jeunes hommes de la classe supérieure de faire un long voyage à travers l'Europe après avoir atteint l'âge adulte.
Comme souvenirs de leurs voyages (et pour montrer leur apprentissage et leur richesse), ces hommes ont commencé à ramener chez eux des reliques qu'ils avaient rencontrées sur leur route. Ainsi est né le concept de collection d'antiquités.
Avec une demande accrue de pièces classiques, les artistes et les architectes ont commencé à refléter les principes de l'art ancien dans leur propre travail.
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Merci!10. Rococo
La balançoire , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace Collection, Londres. via Wikiart
Un autre facteur de l'émergence du néoclassicisme est la Mouvement rococo qui l'ont directement précédé.
Le style rococo était caractérisé par une ornementation élaborée, des tourbillons théâtraux et des conceptions complexes. Les néoclassiques ont réagi contre cette tendance à l'exubérance en donnant la priorité à la simplicité, à la symétrie et à l'idéal classique de «l'unité».
9. Caractéristiques du néoclassicisme
Napoléon franchissant les Alpes au col du Saint-Bernard, 20 mai 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Château de Malmaison, France. via Wikimedia Commons
Le néoclassicisme revient aux principes de Art classique , qui s'articulaient autour du concept d'« unité ». Cela signifiait que toutes les pièces devaient être harmonieusement équilibrées, dans les bonnes proportions, disposées de manière modérée et rationnelle.
Des lignes nettes et nettes ont remplacé les rebondissements de l'art rococo, et la couleur était généralement atténuée.
Le sujet impliquait souvent des mythes grecs ou romains, ainsi que les histoires épiques des héros antiques, tels qu'Achille et Hector.
8. Classicisme vs néoclassicisme
Le néoclassicisme est une sous-catégorie du mouvement du classicisme qui a dominé l'art européen tout au long du Moyen Âge et de la Renaissance. La Grèce classique et Rome avaient été des puissances si puissantes que leur influence continuait de se manifester dans la littérature, le théâtre, l'architecture et les arts visuels.
Mais différents penseurs et artisans à travers l'Europe ont interprété les classiques de manière prévisible et différente. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle qu'une vision commune de ce qui constituait le grand art classique s'est établie. Même ainsi, il existe encore une vaste gamme de variations dans le néoclassicisme, en partie parce que les artistes avaient tellement de médias différents pour exprimer leurs idées.
7. Gravure
Vue sur les vestiges du château d'Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranèse, 1775. via Wikiart
Un des premiers médiums importants était la gravure, ainsi que la gravure à l'eau-forte. Cela impliquait de sculpter des lignes peu profondes dans un bloc de cuivre ou de bois, qui serait ensuite pressé sur du papier encré pour transférer le motif ou l'image.
Temple antique inventé…, Giovanni Battista Piranesi, vers 1743. via Wikiart
Giovanni Battista Piranèse était le graveur le plus important du XVIIIe siècle. Son travail consistait en grande partie en «vedute», des gravures très détaillées des vues urbaines de l'Italie, à la fois contemporaines et anciennes. En particulier, il a réalisé des reproductions de ruines romaines, ce qui a encouragé le spectateur à contempler l'impact du temps sur la grandeur de la civilisation classique. Ceux-ci étaient particulièrement populaires auprès des jeunes hommes lors de leurs Grands Tours, et ainsi Piranesi est devenu célèbre sur tout le continent.
Peinture Néoclassicisme
Le Serment d'Horaces, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Paris. via Wikiart
Au XVIIIe siècle, alors que le néoclassicisme émergeait, il n'y avait pas de peintures connues du monde antique, mais les artistes s'inspiraient toujours de la culture grecque et romaine. Utilisant souvent des statues comme modèles pour leurs personnages, les artistes ont peint des scènes de mythes et de légendes classiques, comme l'histoire des glorieux frères Horatius, dont deux ont sacrifié leur vie en combattant pour leur ville. Jacques-Louis David L'accent audacieux de l'action vive et héroïque au premier plan est typique du style néoclassique.
Male Torso, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Musée des Beaux-Arts de Nantes, France. via Wikiart
Image familière de la sculpture classique, le torse masculin est devenu un autre centre d'intérêt des peintres néoclassiques. Jean Ingres , un élève de David, a produit de multiples représentations du corps masculin sous diverses formes. Dans cet exemple, l'homme ressemble beaucoup à une statue classique, avec ses ondulations de cheveux bouclés et sa pose contrapposto, saisissant un bâton rappelant une lance.
Sculpture Néoclassicisme
Amour et Psyché, Antonio Canova, 1793. Louvre, Paris. via Wikiart
La sculpture était un autre médium par lequel les principes du néoclassicisme ont pris vie. Les statues des civilisations anciennes étaient continuellement fouillées, donnant aux artisans la possibilité de reproduire des versions identiques ou de créer leurs propres modèles inspirés de ces reliques.
Antonio Canova 'Cupidon et Psyché' est sans aucun doute l'un des exemples les plus brillants de la sculpture néoclassique. Souplesse et grâce s'associent à des lignes épurées et à un sujet mythologique pour donner naissance à l'une des œuvres les plus célèbres de l'époque.
Architecture néoclassique
Place du Palais, Saint-Pétersbourg. via Architectural Digest
Le mouvement néoclassique a laissé son plus grand héritage dans les bâtiments produits au cours des XVIIIe et XIXe siècles, qui continuent d'inspirer les architectes jusqu'à ce jour.
Largement inspirée des temples grecs et romains, l'architecture néoclassique se caractérise par sa grande échelle, ses imposants murs aveugles et ses puissants piliers extérieurs. Il est également de nature festive ou commémorative, servant de démonstration du pouvoir et de la compétence de ceux qui l'ont construit, commandé ou inspiré.
Inspirés par les découvertes de Pompéi, les intérieurs ont été décorés d'objets ornementaux singuliers, tels que des vases et des camées. Les frises sont également devenues populaires, ornant les murs de certains des palais les plus splendides d'Europe.
Les modèles classiques ont même inspiré l'urbanisme, avec le système de routes en grille réintroduit dans de nombreuses villes importantes. En dessous de Catherine la Grande , Saint-Pétersbourg a été transformé avec un certain nombre de bâtiments néoclassiques impressionnants.
Styles concurrents
Église Saint-Nicolas, Prague. par Flickr
Le néoclassicisme est souvent considéré comme l'antithèse du baroque, un style contemporain qui existait en contre-tension de la simplicité et de la symétrie du néoclassicisme. Les deux mouvements, qui ont tous deux influencé les arts visuels, l'architecture, la littérature et la musique, se recoupent naturellement, comme leur sujet légendaire ou religieux. Cependant, contrairement aux lignes nettes et nettes et à la couleur unie du néoclassicisme, le Mouvement baroque a explosé dans un tourbillon de détails flamboyants, de couleurs riches et de mouvements fluides, comme l'a clairement démontré l'église Saint-Nicolas à Prague.
Néoclassicisme aux États-Unis
Cour suprême, Washington DC via Flickr
Bien que l'Europe ait été le foyer d'origine du mouvement néoclassique, sa sphère d'influence s'étendait de l'autre côté de l'étang.
Le bâtiment du Capitole des États-Unis, Washington DC via Flickr
Les pères fondateurs pensaient que l'Amérique deviendrait une puissance mondiale pour rivaliser avec la Grèce et la Rome antiques. En conséquence, la capitale du pays est dominée par bâtiments inspirés par ces puissants empires . Du Jefferson Memorial au Capitole, Washington témoigne de l'influence continue de l'architecture néoclassique.
1. Collectionner des pièces néoclassiques
Enée raconte à Didon les malheurs de la cité troyenne, Pierre-Narcisse Guérin, 1815. Louvre, Paris. via Wikiart
La forme d'art néoclassique la plus populaire pour les collectionneurs est le mobilier. Des lustres aux armoires, des chaises aux colonnes, le design bien ordonné et élégant de ces pièces signifie qu'elles sont toujours populaires aujourd'hui. Qu'ils soient exposés comme pièces décoratives ou utilisés, ils restent parmi les types de meubles anciens les plus recherchés et les plus précieux.
Les peintures néoclassiques sont également très recherchées, en particulier celles des artistes les plus en vue du mouvement, tels que David, Ingres et Guérin.