9 fois où Virginia Woolf a eu un impact durable sur l'art

Si la plupart connaissent Virginia Woolf comme l'auteur de grands romans comme Mme Dalloway et Au Phare, elle était également membre du célèbre groupe Bloomsbury et figure très influente dans le monde de l’art. Dans le cadre de son vaste œuvre, Woolf a écrit des essais sur la critique d'art qui ont depuis été publiés sous la forme d'un livre intitulé Oh, être peintre . Les romans de Woolf ont eu un grand impact sur le modernisme et, par conséquent, sur le mouvement artistique moderniste.

9. Virginia Woolf de Vanessa Bell (1912)

Virginia Woolf a inspiré les autres membres du Bloomsbury Group par son travail et ses relations personnelles, notamment une histoire d'amour de longue durée avec Vita Sackville-West. Ses lettres et communications avec Sackville-West ont inspiré d'innombrables œuvres littéraires, œuvres d'art, cinéma et pièces de théâtre du genre LGBTQ+.

Une des premières personnes Virginia Woolf (1882-1941) inspirée artistiquement par sa sœur aînée Vanessa Bell (1879-1961). Bell a peint un portrait de sa sœur cadette intitulé Virginia Woolf en 1912, où Woolf est représenté en train de tricoter dans un fauteuil orange. Ce tableau montre une relation intime entre les deux sœurs, bien que le style de peinture de Bell laisse flous les moindres détails de la scène. Virginia et Vanessa ont participé à de nombreuses activités créatives communes en tant que membres du Groupe Bloomsbury (ou Bloomsbury Set), un groupe d'écrivains, d'artistes et de créatifs fondé par Vanessa en 1912.

8. Virginia Woolf de Duncan Grant (1911)

Duncan Grant (1885-1978) était un peintre britannique, membre du Groupe Bloomsbury , et ami de longue date de Virginia. Bien que Grant ait généralement eu des relations avec des hommes, il était bisexuel et entretenait une relation avec la sœur de Woolf, Vanessa Bell. Il s'est également inspiré de Virginia Woolf et créa un portrait d'elle en 1911 intitulé Virginia Woolf . Ce portrait est un excellent exemple du respect avec lequel les amis et la famille de Woolf la traitaient ; son entourage la représentait comme un sujet important. Ici, le grand chapeau de Woolf, ses vêtements sombres et son expression presque stoïque dressent un tableau de la relation personnelle de l’artiste avec elle.

7. Portrait de Virginie Woolf de Roger Fry (1917)

Roger Fry (1866-1934) était un autre membre du groupe Bloomsbury qui a peint un portrait de Virginia Woolf . Fry était un peintre et critique d'art originaire de Londres, réputé pour ses études sur la peinture française et les maîtres anciens. Portrait de Virginie Woolf (1917) est un superbe post-impressionniste un travail qui donne un autre regard sur les relations personnelles et amicales de Woolf. Woolf et Fry étaient de grands amis et après sa mort, Woolf a écrit une biographie de Fry, déclarant en cela que Roger Fry est resté jusqu'au bout un homme à l'appétit sans limite pour la curiosité intellectuelle . Le portrait de Woolf par Fry, qui avait environ 35 ans lorsqu'il a été peint, a des lignes et des traits beaucoup plus définis que ceux de Bell ou de Grant et reste une image unique de la femme qu'elle était.

6. Un duo fraternel : les collaborations de Virginia et Vanessa

Un exemple du travail créatif commun que Virginia et Vanessa ont créé ensemble est leur collaboration via Hogarth Press. Hogarth Press était une maison d'édition britannique fondée en 1917 par Virginia Woolf et son mari Leonard. Les Woolf ont commencé à imprimer des livres à la main dans l'entre-deux-guerres et Virginia a recruté sa sœur pour créer des œuvres d'art pour les couvertures et les pages intérieures de ses publications. Sur la page d'ouverture de Kew Gardens (1927), une nouvelle de Virginia Woolf, Vanessa Bell a créé plusieurs illustrations dessinées au trait. Ces dessins reflètent magnifiquement le langage descriptif utilisé par Woolf dans le texte, mais laissent les couleurs que Woolf a si joliment décrites à l’imagination du lecteur.

5. Duncan Grant et Vanessa Bell Service de dîner de femmes célèbres (1932)

Le Service de dîner de femmes célèbres (1932) est un exemple d’une des œuvres d’art les plus originales inspirées de Virginia Woolf. Créé par Vanessa Bell et Duncan Grant, Service de dîner de femmes célèbres était un ensemble de cinquante assiettes commandé par Kenneth Clark, historien de l'art britannique et directeur de musée. Chaque assiette de la collection contenait un dessin d'une femme célèbre à travers l'histoire, de Mary, reine d'Écosse, à Greta Garbo en passant par Virginia Woolf. Cette collection est considérée comme un précurseur de Judy Chicago Le dîner (1974-79), une œuvre d'art d'installation féministe. Vanessa savait que sa sœur était une grande et talentueuse romancière qui serait une figure historique durable, comme en témoigne son inclusion de Virginia dans une collection des femmes les plus emblématiques.

4. Virginia Woolf de Man Ray (1934)

Homme Ray (1890-1976) s'inspire également de Virginia Woolf fin novembre 1934, lorsqu'elle visite l'une de ses expositions à Londres et accepte de s'asseoir pour une photographie. Man Ray était un artiste visuel américain avec de nombreuses contributions au Dada et au surréalisme. Sa photographie de Virginie, intitulée Virginia Woolf (1934) a été décrite par son mari Leonard Woolf comme la meilleure photo d'elle jamais prise. Cette photographie de Virginia Woolf est certainement frappante, et elle se distingue des autres représentations d'elle en ce sens qu'elle ne s'appuie pas autant sur ses prouesses artistiques ou son autorité en tant que sujet. Au lieu de cela, un côté plus humain de Virginia est montré, avec un petit sourire et du rouge à lèvres sur les lèvres.

3. Portrait de Virginie Woolf de Gisèle Freund (1939)

Portrait de Virginie Woolf a été prise en 1939 par Gisèle Freund (1908-2000), une photographe franco-allemande. Virginia est vue ici avec un fume-cigarette, un livre et un objet complexe. abstrait murale en arrière-plan. Sur cette photographie, Virginia avait cinquante-sept ans et elle n'a vécu que deux ans de plus. Elle communiquait alors avec Vita Sackville-West (1892-1962), auteur et journaliste anglais, depuis dix-sept ans. La relation de Woolf avec Sackville-West était profondément affectueuse, et les deux femmes ont échangé des lettres d'amour pendant une grande partie de leur vie après s'être rencontrées lors d'un dîner à Londres. Leurs lettres d'amour ont été rassemblées et publiées dans un livre intitulé Lettres d'amour : Vita et Virginia , et il y a eu des adaptations cinématographiques et théâtrales de leur histoire.

2. Virginia Woolf de Stephen Tomlin (1953)

Virginia Woolf (1953) est une sculpture en plomb de Stephen Tomlin (1901-1937), un artiste britannique également associé au groupe Bloomsbury. En tant qu'homme bisexuel, Tomlin avait des relations avec de nombreuses personnes du cercle restreint de Woolf, dont Henrietta Bingham, Dora Carrington , Julia Strachey, Lytton Strachey et Duncan Grant. Il était généralement connu comme un briseur de cœur dans les cercles de Bloomsbury, mais beaucoup l'aimaient néanmoins. Il a sculpté ce buste de Virginia Woolf en 1931 avec son accord réticent. Même si Woolf passait ses journées avec des amis et des admirateurs, elle détestait s'asseoir devant la sculpture et être regardée par l'artiste. Bien que Woolf se sente mal à l'aise pendant le processus artistique, le buste principal qui en résulte donne une bonne image d'elle. Son expression est solennelle, mais la sculpture montre également sa nature majestueuse, peut-être le reflet de l'admiration de ses pairs et de ses contemporains.

1. Références à Virginia Woolf aujourd'hui : Carlos de France-Lise McGurn (2018)

Grande romancière et icône moderniste, Virginia Woolf continuera d’avoir un impact sur l’art et la littérature dans les années à venir. Un autre exemple moderne de l’impact de Woolf sur le monde de l’art est celui de France-Lise McGurn. La fille de votre fille (ou Carlos ) (2018). Le titre de cette pièce est une allusion directe à l'œuvre de Virginia Woolf. citation postulant que nous repensons à nos mères .

Même dans une moindre mesure, les idées et les écrits de Virginia Woolf ont eu un impact majeur sur l’éducation et le développement de nombreux artistes, à commencer par le Bloomsbury Set et jusqu’à l’avenir. L’impact de Woolf sur le monde de l’art et sur la façon dont nous racontons des histoires est évident, frappant et inspirant.