Allan Kaprow et l'art du happening

Allan Kaprow est né en 1927 dans le New Jersey et décédé en 2006 en Californie. Il a fréquenté l'Université de New York et Columbia. Lors d'un cours donné par John Cage, Kaprow a rencontré d'autres artistes expérimentaux. L'un d'eux était Georg Brecht, membre du mouvement artistique Fluxus. C'est à cette époque que Kaprow a commencé à se concentrer sur la théorie de l'art. Il a abordé la création artistique avec philosophie, ce qui l'a finalement conduit au développement d'événements artistiques. Les happenings de Kaprow offraient une alternative à l'art vendu sous forme d'objets et pouvaient donc être interprétés comme critiques envers le consumérisme et le capitalisme.

Essai d'Allan Kaprow L'héritage de Jackson Pollock

Numéro 1A de Jackson Pollock , 1948, via le MoMA, New York

Dans son essai L'héritage de Jackson Pollock, Allan Kaprow a décrit la mort de peinture moderne et comment la disparition de cette forme d'art s'est alignée sur la mort réelle de Jackson Pollock. Kaprow pensait que Jackson Pollock créé de magnifiques peintures. Mais il a aussi peinture détruite . Les œuvres de Pollock concernaient davantage l'acte de peindre lui-même et non le produit final qui finirait par se retrouver dans un musée ou une galerie. Dans son essai de 1958, Kaprow écrit : Traits, bavures, lignes, points, etc. s'attachent de moins en moins à la représentation d'objets et existent de plus en plus par eux-mêmes, de manière autosuffisante.

Il a en outre expliqué que les œuvres de Pollock laissent derrière elles le concept traditionnel de forme. Quand on regarde les peintures de Pollock, il semble n'y avoir ni début ni fin. Le public peut découvrir la peinture de n'importe quel point de vue, et il serait toujours capable de comprendre l'œuvre d'art.

Allan Kaprow propose deux solutions tournées vers l'avenir pour cette mort de La peinture lancé par Pollock. Les artistes pouvaient soit continuer à faire ce qu'il appelait des quasi-peintures, comme l'a fait Pollock, soit abandonner complètement la fabrication de peintures. Selon Kaprow, les artistes contemporains devaient utiliser des matériaux, des objets, des sons, des mouvements et des odeurs ordinaires, tels que la peinture, les chaises, la nourriture, l'électricité et les néons pour faire de l'art. Il décrit ensuite le rôle des nouveaux artistes : Non seulement ces créateurs audacieux nous montreront, comme pour la première fois, le monde que nous avons toujours eu autour de nous, mais ignoré, mais ils divulgueront des événements et des événements totalement inédits. (Kaprow, 1958)

Les règles d'Allan Kaprow pour les événements artistiques

Disque vinyle 12 pouces de la conférence d'Allan Kaprow How to Make a Happening, 1966, via le MoMA, New York

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Mais comment un événement travail selon Allan Kaprow? Dans son conférence Comment créer un événement Kaprow a établi 11 règles pour les happenings artistiques :

1. Oubliez toutes les formes d'art standard.
2. Vous pouvez éviter l'art en mélangeant votre événement en le mélangeant avec des situations de la vie.
3. Les situations d'un événement doivent provenir de ce que vous voyez dans le monde réel, de lieux et de personnes réels plutôt que de la tête.
4. Divisez vos espaces. Un espace de mise en scène unique est ce que le théâtre utilise traditionnellement.
5. Séparez votre temps et laissez-le être en temps réel. Le temps réel se trouve lorsque les choses se passent dans des lieux réels.
6. Organisez tous vos événements dans le happening de la même manière pratique. Pas de manière arty.
7. Puisque vous êtes dans le monde maintenant et non dans l'art, jouez le jeu selon de vraies règles. Décidez quand et où un événement est approprié.
8. Travaillez avec le pouvoir qui vous entoure, pas contre lui.
9. Lorsque vous avez le feu vert, ne répétez pas ce qui se passe. Cela le rendra non naturel car il intégrera l'idée de bonne performance, c'est-à-dire l'art.
10. Effectuez l'événement une seule fois. Le répéter le rend obsolète, vous rappelle le théâtre et fait la même chose que la répétition.
11. Abandonnez toute idée de monter un spectacle pour le public. Un happening n'est pas un spectacle. Laissez les spectacles aux gens de théâtre et aux discothèques.

18 événements en 6 parties par Allan Kaprow, 1959

18 événements en 6 parties par Allan Kaprow , 1959, via le MoMA, New York

18 événements en 6 parties a eu lieu à la New Yorker Reuben Gallery et a duré environ 90 minutes. Comme le nom de la performance l'indique, 18 événements en 6 parties se compose de six parties comprenant chacune trois événements artistiques . Les trois événements ont toujours eu lieu simultanément. Le public a été informé via des programmes qu'il ne devait pas applaudir lorsque les parties individuelles étaient terminées, mais qu'il pouvait applaudir après la sixième partie. La galerie était divisée en trois salles par des feuilles de plastique avec des cadres en bois qui affichaient des références à certaines des œuvres précédentes d'Allan Kaprow. Étant donné que la galerie était divisée en salles et que les événements artistiques se déroulaient simultanément, le public n'était pas en mesure de voir toutes les performances.

18 événements en 6 parties par Allan Kaprow , 1959, via le MoMA, New York

La performance était fortement scénarisé, ce qui était typique des événements de l'artiste. Il a montré un certain nombre d'actes simples, par exemple, une femme pressant des oranges et buvant le jus, des gens jouant des instruments et des artistes peignant sur une toile. Les pauses entre les représentations étaient signalées par le son d'une cloche. Allan Kaprow a fait participer les spectateurs à l'événement en distribuant des cartes qui informaient les téléspectateurs individuels dans quelle pièce ils devaient être à quelle heure.

L'art de Kaprow Cour, 1961

Cour par Allan Kaprow , 1961, via Hauser & Wirth

L'événement Cour a eu lieu dans la cour de la Martha Jackson Gallery. Allan Kaprow a rempli l'espace avec de vieux pneus et a enveloppé les sculptures qui étaient exposées dans la cour avec du papier noir. Le public a grimpé sur les tuiles pendant que Kaprow les empilait. L'utilisation de vieux pneus nous rappelle la déclaration de Kaprow dans son essai The Legacy of Jackson Pollock : Les objets de toutes sortes sont des matériaux pour l'art nouveau : de la peinture, des chaises, de la nourriture, des lumières électriques et des néons, de la fumée, de l'eau, de vieilles chaussettes, un chien, des films, mille autres choses qui seront découvertes par la génération actuelle d'artistes.

La Cour peut non seulement être considéré comme un événement où les gens interagissent entre eux et avec les carreaux, mais aussi comme un environnement artistique. Pour Allan Kaprow, les environnements doivent constamment changer et offrir un espace dans lequel le public peut pénétrer physiquement. Cour a créé un lieu dans lequel les gens faisaient autant partie de l'œuvre d'art que les pneus disposés au hasard. Il illustre un changement concernant ce qu'est l'art. événements artistiques comme Cour contesté l'utilisation de matériaux traditionnels.

Affiche pour Cour par Allan Kaprow , 1961, via Hauser & Wirth

Dans son livre Assemblage, Environnements & Happenings, Kaprow a représenté une photo de son œuvre Cour et lui debout sur les pneus empilés à côté d'une photo de Pollock debout sur une toile et peignant. Les peintures de Pollock et celles de Kaprow Cour se ressemblent visuellement à travers la couleur renversée apparemment aléatoire et les pneus qui ont été jetés ensemble. Les deux œuvres partagent un processus où l'artiste a utilisé tout son corps pour la création. Jackson Pollock et Allan Kaprow étalent le matériau de leurs œuvres sur une toile ou dans une cour.

Contrairement à Pollock, Allan Kaprow a utilisé des matériaux de tous les jours et a laissé derrière lui le concept de peinture. Selon Kaprow, Pollock a presque abandonné la peinture grâce à sa méthode innovante de action peinture puisqu'il ne respectait pas les règles traditionnelles de l'art. Inspiré par le travail de Pollock, Kaprow a écrit : Pollock, tel que je le vois, nous a quittés au point où nous devons être préoccupés et même éblouis par l'espace et les objets de notre vie quotidienne, que ce soit nos corps, nos vêtements, nos chambres ou, le cas échéant, l'immensité de Quarante- Deuxième rue. (Kaprow, 1958)

Happening d'Allan Kaprow Fluides, 1967

Fluides par Allan Kaprow , 1967, via Hamburger Bahnhof – Musée d'art contemporain, Berlin

L'événement Fluides s'est déroulée dans différents les lieux publics à Pasadena, en Californie. Avec l'aide de personnes qui vivaient dans la région, Kaprow a construit des structures rectangulaires avec des murs en blocs de glace et a laissé les constructions fondre d'elles-mêmes jusqu'à ce qu'il n'en reste plus rien. L'affiche de l'exposition pour Fluides était visible sur divers panneaux d'affichage à Pasadena et invitait les gens à se joindre à l'événement avec la déclaration suivante : Les personnes intéressées à participer doivent assister à une réunion préliminaire au Pasadena Art Museum, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, à 20h30, le 10 octobre 1967. L'événement sera discuté en profondeur par Allan Kaprow et tous les détails seront réglés.

Kaprow a rendu la procédure du happening accessible au public et a par conséquent contesté le statut exclusif de faire de l'art. La création artistique n'était donc plus confinée à l'artiste mais ouverte à tous. Cette façon démocratique de faire de l'art était typique du travail de Kaprow. Le public était inclus dans ses événements artistiques et sa présence et ses actes jouaient un rôle important dans la performance de l'œuvre d'art.

Affiche d'exposition pour Fluids d'Allan Kaprow , 1967, via Tate, Londres

L'affiche représentait également l'idée originale de l'événement : Pendant trois jours, une vingtaine d'enceintes rectangulaires de blocs de glace (mesurant environ 30 pieds de long, 10 de large et 8 de haut) sont construites à travers la ville. Leurs murs sont intacts. On les laisse fondre. Fluides peut être interprété comme une démonstration critique du travail humain dans une société capitaliste fondée sur le travail et la consommation. Le résultat du travail acharné n'est que fugace jusqu'à ce qu'il fonde complètement et cesse d'exister.

Fluides est aussi une œuvre d'art qui ne peut être vendue physiquement sur le marché de l'art. Le matériau temporaire met en valeur l'impossibilité de vendre l'œuvre, même si les gens ont passé des heures de leur temps et de leur travail manuel à construire la construction.

Cependant, Kaprow Fluides a été réinventé dans plusieurs villes et à plusieurs reprises. Il a par exemple été montré par la Tate en 2008 et a également été reconstitué par la Nationalgalerie de Berlin en 2015. Aujourd'hui, Fluides peut être interprété comme une indication des dangers du changement climatique à travers son affichage de blocs de glace en train de fondre.