Auguste Rodin : 10 sculptures à couper le souffle que vous devriez connaître

Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme le fondateur de la sculpture moderne. S'inspirant de Michel-Ange, Rodin a créé des sculptures à couper le souffle tout au long de sa vie qui ont transformé des éléments traditionnels en quelque chose de nouveau. Bien qu'il ait parfois utilisé des méthodes établies dans son approche de son œuvre, il s'est également écarté des styles d'art académiquement standard de l'époque en faveur de quelque chose de moins conventionnel. Sa capacité à montrer une animation tordue et turbulente dans l'anatomie humaine le distingue de ses contemporains et l'a amené à créer des pièces qui ont encore un impact à l'ère moderne. Depuis Le penseur pour Les Bourgeois de Calais , pour Les portes de l'enfer , découvrez dix des sculptures les plus remarquables de Rodin !

1. Le penseur : Le nu masculin iconique d'Auguste Rodin

La sculpture la plus célèbre réalisée par Auguste Rodin (1840-1917) s'appelle Le penseur (1880). Ce nu masculin emblématique représente un personnage assis de taille héroïque, plongé dans ses pensées, le coude posé sur son genou et le menton sur sa main. Ce chiffre résonne avec beaucoup de gens aujourd'hui. Rodin lui-même s'y identifiait aussi profondément. Le travail faisait partie d'une plus grande commission intitulée Les portes de l'enfer . Intitulé à l'origine Le poète , le travail a conduit certains à croire que Rodin représentait Dante Alighieri, l'auteur de The Divine Comedy . D'autres pensent, sur la base de la nudité de la figure et des propres mots de Rodin, que cette sculpture est une sorte d'autoportrait.

Au cours des années, Le penseur a été utilisé comme symbole de la philosophie. La pièce dépeint la pensée comme un exercice ardu et noble, qui exige une concentration et un effort profonds de la part du penseur. Aujourd'hui, il y a 28 moulages de cette belle œuvre. Onze ont été réalisés par Rodin de son vivant tandis que dix-sept ont été coulés à titre posthume.

2. Le baiser: Un couple enlacé coulé dans le marbre

Une autre des sculptures les plus captivantes de Rodin est sa pièce de 1882 intitulée Le baiser représentant un couple enlacé coulé dans le marbre. Suite à la longue tradition de la sculpture du marbre , Rodin a réalisé trois exemplaires de cette œuvre de son vivant. Comme Le penseur (1880), Le baiser devait à l'origine faire partie d'une plus grande pièce basée sur l'Enfer de Dante, appelée Les portes de l'enfer . Le couple de cette sculpture a été modelé d'après Paolo et Francesca, deux amants pécheurs de The Divine Comedy. L'attention de Rodin aux détails anatomiques et à la représentation de l'émotion dans cette sculpture est particulièrement frappante, ce qui la rend populaire auprès du public au fil des ans. Rodin lui-même a estimé que cette sculpture était trop traditionnelle, décrivant l'étreinte du couple comme une formule.

3. La main de Dieu: Inspiration de Michel-Ange

En regardant les sculptures que Rodin a créées de son vivant, La main de Dieu (1895) est certainement intéressante. Cette pièce est un exemple de l'influence plus traditionnelle de Rodin Michel-Ange ainsi que sa maîtrise de l'un des aspects les plus difficiles à saisir de l'anatomie humaine : la main. Rodin a fait un voyage en Italie en 1875 où l'art et la sculpture de Michel-Ange allaient changer la trajectoire de sa carrière artistique. À partir de ce moment, il a travaillé non seulement pour copier, mais pour ré-imaginer et re-traiter des éléments de La sculpture de Michel-Ange dans le paysage artistique contemporain. La main de Dieu est l'une de ses sculptures les plus réussies pour communiquer cette influence en transmettant une émotion profonde à travers la représentation précise de l'anatomie. Bien que Rodin ait souvent évité les normes artistiques de ses contemporains universitaires, son influence de Michel-Ange a permis à son art d'être lié au tissu plus large de l'histoire de la sculpture.

4. Vase des Titans : Torsion, Figures michelangelesques

Vase des Titans (1878-1880) est une œuvre importante de Rodin car, bien qu'elle ait été initialement attribuée à l'employeur de Rodin, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, les experts l'ont identifiée comme étant distinctement l'œuvre de Rodin. Après son voyage en Italie en 1875, l'œuvre de Rodin devient de plus en plus michelangelesque . Il sculpte ces figures aux muscles tordus, que Carrier-Belleuse intègre ensuite dans un vase décoratif . Bien que Rodin n'ait pas été aussi développé dans sa réinterprétation de l'œuvre de Michel-Ange qu'il l'était lorsqu'il a créé La main de Dieu (1895), cette œuvre est une autre représentation de la formation artistique et scolaire qui a conduit à la fondation de la sculpture moderne.

5. L'âge d'airain : Le nu masculin controversé de Rodin

Un autre exemple impressionnant des travaux antérieurs de Rodin est L'âge d'airain (1877), une sculpture qui fit scandale chez ses contemporains. Il a créé la pièce à Bruxelles, sur le modèle d'un jeune soldat belge, et l'a exposée là-bas en 1877, avant de l'apporter au Salon de Paris. La sculpture a attiré quelques controverse car les gens ne croyaient pas que Rodin aurait pu créer une statue aussi réaliste, ce qui a conduit certains à l'accuser d'utiliser un moulage de la vie de son modèle plutôt que de modéliser innocemment l'œuvre. Rodin a finalement pu prouver qu'il n'y avait pas de tromperie dans son processus artistique, marquant ce travail comme un moment déterminant pour sa maîtrise de la représentation anatomique.

6. La cathédrale: Le pouvoir significatif de l'anatomie dans la sculpture

La cathédrale (1908) de Rodin s'intitulait à l'origine L'Arc d'Alliance, après les voûtes d'ogives présentes dans gothique des églises. Avec l'original sculpté dans la pierre et les moulages ultérieurs en bronze, la sculpture représente deux mains droites dans une étreinte presque arquée. Après que Rodin ait publié un livre sur le français Cathédrales gothiques en 1914, l'artiste rebaptise la pièce La cathédrale rendre son inspiration plus claire. Cette sculpture est un autre exemple de la manière puissante dont Rodin a représenté l'anatomie dans son travail.

7. Les Bourgeois de Calais : Commémoration de la Guerre de Cent Ans

Auguste Rodin modelé Les Bourgeois de Calais suite à la commande de 1884 par la corporation municipale de la Ville de Calais, France. La ville a voulu commémorer un événement du début du Guerre de Cent Ans dans lequel six citoyens éminents de la ville de Calais, également appelés bourgeois, ont offert leur vie au roi d'Angleterre Édouard III en échange d'avoir épargné leur ville. Alors que la ville voulait à l'origine une statue représentant le principal bourgeois, Eustache de Saint Pierre, la proposition controversée de Rodin incluait les six hommes. Les Bourgeois de Calais est devenue une statue respectée depuis longtemps dans la ville, vénérée pour son incroyable représentation du courage et de la peur des hommes face à la mort.

8. Monument à Balzac : Portrait du grand romancier français

Une autre des représentations de Rodin d'un personnage historique est le 1897 Monument à Balzac, commandé par la prestigieuse association d'écriture Société des Gens de Letters . La pièce dépeint le grand écrivain français Honoré de Balzac, qui a écrit la séquence de romans en plusieurs volumes La Comédie humaine . Encore une fois, le dévoilement de cette sculpture a suscité la controverse car il n'a pas représenté l'auteur avec les traits habituels que le public lui associait, comme des lunettes, un stylo ou un livre. Au lieu de cela, Rodin a cherché à ressembler à la personnalité de l'écrivain sans se soucier de ses caractéristiques physiques, ce qui a donné une sculpture dynamique et mystérieuse. L'association d'écriture a annulé la commande et Rodin n'a jamais pu voir sa pièce coulée en bronze, mais Monument à Balzac reste l'une de ses sculptures les plus remarquables à ce jour.

9. Prédication de Saint Jean Baptiste : Une figure en mouvement

Une pièce intéressante du premier catalogue de Rodin est La prédication de Saint Jean Baptiste (1878-1880). Rodin a commencé à modeler cette sculpture après la controverse de L'âge d'airain . Il a conçu Saint Jean-Baptiste comme une figure plus grande que nature et a finalement montré la pièce au salon de 1880. Bien que cette pièce ne soit pas aussi connue aujourd'hui que L'âge d'airain , il était également très controversé lors de son premier dévoilement en raison de sa représentation brute et nue d'une figure biblique. Rodin a été inspiré pour créer cette œuvre après avoir rencontré un paysan italien bourru, en disant « J'ai tout de suite pensé à un saint Jean-Baptiste ; c'est-à-dire un homme de la nature, un visionnaire, un croyant, un précurseur venu annoncer un plus grand que lui. Cette sculpture est un exemple de la philosophie artistique établie au début de Rodin et de la représentation de personnages historiques et bibliques, des fils qui se poursuivent tout au long de son œuvre ultérieure.

dix. Les portes de l'enfer : Chef d'oeuvre d'Auguste Rodin

Les portes de l'enfer (1880-1917) est l'une des œuvres les plus importantes de la carrière d'Auguste Rodin. C'est un chef-d'œuvre basé sur Dante’s Enfer . Constitué d'un important ensemble de portes en bronze commandé par un musée à Paris, Rodin a travaillé sur Les portes de l'enfer sur une période de 37 ans. Bien qu'il ait initialement voulu que la pièce représente toutes les figures du Comédie divine , il a rapidement adopté une approche plus abstraite, ajoutant et supprimant plus de 200 figures de la pièce au cours de sa vie. Bon nombre des œuvres les plus remarquables de Rodin ont été conçues à l'origine dans le cadre de cette commande, puis agrandies et transformées en sculptures autonomes, notamment Le penseur et Le baiser. De cette façon, l'œuvre la plus emblématique de Rodin Les portes de l'enfer est lié à une carrière pleine d'art incroyable.