Blâmer le minimalisme : que se passe-t-il lorsque la couleur disparaît ?

La Dre Cath Sleeman, chercheuse au Policy and Evidence Centre, a récemment analysé plus de 7 000 photographies d'objets du quotidien de la collection du Science Museum Group. De toutes les observations, l'augmentation des tons gris et la diminution des nuances plus chaudes se sont démarquées tout au long de l'étude. La transformation progressive des objets colorés vers des tons plus gris et plus blancs peut être comprise à partir des changements dans l'utilisation des matériaux et de l'ère de l'industrialisation. Dans le postmodernisme, cette tendance s'observe dans les préférences culturelles à travers l'essor du minimalisme dans le design. Bien qu'elle ne soit en aucun cas concluante, l'étude soulève la question de savoir si le design, l'art, la science et la technologie propulsent le monde vers une culture minimaliste homogène.

Le gris dans le minimalisme et l'expressionnisme abstrait

Minimalisme est un style de design qui met l'accent sur la simplicité et l'utilisation de quelques couleurs, généralement des tons neutres et des nuances sourdes. Les minimalistes cherchent à supprimer tous les éléments inutiles, ne laissant que les composants essentiels et fonctionnels. La mise en œuvre prend la forme de formes géométriques simples, de couleurs monochromes et d'un manque de décoration ou de contenu narratif. Le minimalisme se concentre sur la pureté de la forme et l'exploration de la relation entre l'œuvre d'art et son espace environnant. Les œuvres d'art minimalistes se caractérisent souvent par leur simplicité, leur précision et leur apparence industrielle ou mécanique.

En contraste frappant, Expressionisme abstrait , l'un des mouvements artistiques les plus colorés, a émergé pendant la guerre froide, influençant fortement le libéralisme social et culturel. S'éloignant du réalisme, l'expressionnisme abstrait s'est concentré sur un contenu émotionnel, personnel et expressif centré sur l'artiste en tant qu'individu. Cela a pris la forme de formes abstraites et de coups de pinceau gestuels censés transmettre des émotions et explorer l'esprit subconscient de l'artiste.

Visualiser le futur

Là où le minimalisme met l'accent sur la simplicité et la réduction de la forme, l'expressionnisme abstrait met l'accent sur la spontanéité et l'expression émotionnelle de l'artiste. Les artistes, les designers et les sculpteurs ont joué un rôle clé dans la façon dont nous nous dirigeons vers l'avenir, le minimalisme ou l'expressionnisme guidant nos choix. Par conséquent, pour comprendre le déclin des couleurs, nous devons peut-être découvrir la vision du futur rendue par les artistes du passé et du présent.

Mode est la pierre angulaire de tout esprit culturel. Pendant la guerre froide, lorsqu'Apollo 11 termina sa mission sur la Lune, la production culturelle de l'Occident fut prise par une ferveur scientifique. Mode des créateurs tels qu'André Courrèges, Paco Rabanne et Thierry Mugler, dans leur exposition de haute couture, ont présenté leur vision de l'avenir de l'homme spatial.

Pour Courrèges, le minimalisme était crucial pour différencier la fonctionnalité de la science des autres esthétiques de l'époque. Le blanc était un ton dominant, les formes étaient plus symétriques et la broderie lourde était pratiquement inexistante. Paco Rabanne a abordé ce zèle futuriste à travers un objectif d'avant-garde, décorant des modèles avec du papier, du plastique et du métal. Cependant, la corrélation la plus significative entre la visualisation du futur et le minimalisme pourrait être vue dans la vision cyborg de Thierry Mugler. Malgré sa propension aux couleurs, Mugler a abordé sa vision de l'avenir avec des robes plissées argentées brillantes en papier d'aluminium à travers des combinaisons spatiales dorées à ceinture avec un couvre-chef de style casque.

Alors que les concepteurs ont visualisé coloré tenues pour l'avenir, la plupart des designers rétro et contemporains ont envisagé l'avenir en termes minimalistes. Un changement de paradigme dans la mode ne peut être noté que dans une préférence accrue pour les nuances de gris plus foncées au lieu de la luminosité des blancs. Le printemps 2022 pour Fendi, Schiaparelli et Giambattista Valli n'a pas hésité à décrire cette tendance.

En plus de la mode, le minimalisme a également eu un impact sur l'architecture et la décoration intérieure. Cette tendance a été bien vivante dans plusieurs bâtiments monumentaux à travers le monde. En observant les conceptions futuristes de l'Architectural Digest, presque tous les concepts futuristes présentent des formes géométriques simples et une utilisation limitée de la couleur. Le seul accent de couleur est vu dans l'incorporation de plantes et de lumières artificielles. De plus, les projets visant à produire des versions réalistes d'utopies de science-fiction comportent également des plans avec des rendus minimalistes. En ce qui concerne les projets actuels, un regard rapide sur le NEOM - la ville intelligente prévue par l'Arabie saoudite - montre le chemin constant et inébranlable de l'humanité vers le minimalisme absolu.

Avec le monde extérieur progressant de cette manière, les intérieurs des maisons ont perdu leur couleur en abondance. En design d'intérieur, le futurisme et le minimalisme sont indissociables. L'avenir est souvent imaginé en termes de formes artificielles marquées par des conceptions angulaires et courbes en verre, en métal et en plastique. Bien qu'inspiré de cultures et d'époques diverses, meubles se penche également sur les principes du minimalisme. Les appareils électroniques et les systèmes d'éclairage se concentrent sur la portabilité et la fonctionnalité tout en occupant le moins d'espace. Ce phénomène continuera probablement à s'appuyer sur le minimalisme alors que nous entrons dans le futur.

Il y a un argument à faire valoir que le moyen de transfert à grande échelle le plus important et le plus influent du minimalisme est venu du cinéma, en particulier de la science-fiction, où une vision futuriste du monde est souvent simplifiée, épurée et minimaliste. De nombreux films de science-fiction dans le monde dépeignent un avenir sophistiqué axé sur la technologie, où le design a atteint un point de simplification extrême et où les objets sont réduits à leurs éléments les plus essentiels. Un exemple notable de ce phénomène peut être observé dans 2001 : L'odyssée de l'espace , réalisé par Stanley Kubrick. Le film présente un design minimaliste qui met l'accent sur les lignes épurées et épurées de la technologie blanche et grise utilisée par les personnages. Le monolithe emblématique est un parfait exemple de ce design minimaliste, avec sa simple forme rectangulaire noire.

Le film d'animation Fantôme dans la coquille , réalisé par Mamoru Oshii, est un autre excellent exemple de la façon dont le minimalisme a été utilisé efficacement dans la narration et la construction du monde. Il y a une utilisation délibérée de l'espace négatif tout au long de l'anime emblématique. De nombreuses scènes du film présentent de grands espaces vides pour transmettre un sentiment de solitude et d'isolement. Fantôme dans la coquille était également connu pour son manque distinct de couleur. Le film utilisait principalement des nuances de bleu et de gris, avec des touches occasionnelles de rouge, de jaune et de vert. Cette palette de couleurs limitée crée une atmosphère de détachement et de malaise, soulignant la froideur et la stérilité du monde futuriste. Ses éléments de conception, ses bâtiments, sa technologie et ses véhicules étaient gris, soulignant leur efficacité et leur fonctionnalité.

Les vêtements et les coiffures des personnages étaient également simples et efficaces, véhiculant un sens de la mode futuriste. Le cinéma a sans équivoque contribué à populariser le minimalisme en le présentant comme une vision souhaitable et réalisable du futur. En conséquence, ces films ont joué un rôle essentiel en inspirant les gens à adopter des modes de vie minimalistes et une esthétique du design.

L'impact du gris sur la psychologie et la société

Il a été démontré que la couleur a un impact significatif sur l'humeur et les émotions, les couleurs vives étant souvent associées au bonheur et à la joie. Cependant, un article de recherche dans l'International Journal of Applied Positive Psychology ont constaté que l'impact du minimalisme sur le bien-être produisait des résultats beaucoup plus positifs. Cette recherche ne s'est pas concentrée sur la diminution de la couleur, mais son absence à grande échelle par un décor réduit est d'une importance notable. Une autre conséquence citée par les chercheurs est une perte de créativité. Les concepteurs peuvent avoir du mal à créer des conceptions innovantes avec moins de couleurs et d'éléments de conception.

Cela peut conduire à un monde de plus en plus stagnant avec peu de place pour la créativité ou l'expérimentation. Pourtant, compte tenu des initiatives de conception écologiques et durables, la plupart des concepteurs préfèrent atténuer l'impact de la technologie humaine tout en adoptant les couleurs de la nature comme cadre utopique pour les futurs écosystèmes. Cette tendance peut être attribuée aux théories de posthumanisme , où l’activité humaine est alignée et fait partie de l’environnement naturel de l’espèce.

À l'échelle mondiale, les chercheurs craignent plusieurs conséquences potentielles de l'utilisation décroissante de la couleur. L'un des effets néfastes les plus cités est la perte de diversité culturelle. Les couleurs sont souvent une partie essentielle de l'identité culturelle, différentes cultures accordant différentes significations à différentes couleurs. À mesure que l'utilisation de la couleur diminue, il y a un risque que la diversité culturelle se perde, conduisant à un monde de plus en plus homogénéisé. Un manque de couleur est communément appelé chromophobie. Il a été lié à des vices sociétaux tels que le colonialisme et le racisme, dans lesquels les préférences communautaires colorées sont considérées comme inférieures aux normes européennes de neutralité des couleurs. Néanmoins, des pays comme la Chine, l'Inde et le Mexique, connus pour leurs pratiques culturelles vivantes, ont commencé à adopter le minimalisme tout en incorporant leur esthétique unique dans les principes.

Dans le même ordre d'idées, l'afro-minimalisme a redéfini les tendances de la mode pour la majorité du continent africain. Le designer ghanéen Travis Obeng-Casper défend une rupture significative avec le trope minimalisme surutilisé du métal brossé, des tons clairs et des bois de pin nordique tout en centrant la diversité, la durabilité et la signification culturelle des vêtements africains. Ces processus incluent des techniques de conception traditionnelles et la riche histoire de l'Afrique. Bien qu'il puisse sembler que la diminution de la couleur peut conduire à un monde terne et homogène, ces adaptations uniques présentent plus de potentiel d'innovation dans le domaine.

Minimalisme de la couleur : conclusion

Le minimalisme des couleurs affecte positivement l'humanité grâce à un encombrement visuel réduit, une clarté accrue et une meilleure accessibilité. De plus, la diminution de la fabrication de couleurs et de produits chimiques soutient les objectifs environnementaux. Cependant, il est essentiel de noter que la couleur affecte positivement l'humeur, les émotions et le bien-être général. Certains peuvent trouver un manque de couleur terne ou peu stimulant, tandis que d'autres peuvent le trouver apaisant ou paisible. De plus, les associations culturelles et personnelles avec des couleurs différentes peuvent varier en termes d'effets sur les individus. Cela peut être qualifié de tendance ou de phénomène insignifiant, mais le grisonnement est la trajectoire que nous suivons depuis plusieurs décennies à l'unanimité, et peut-être inconsciemment, en tant que collectif.