Centre Pompidou : horreur ou phare de l'innovation ?

Quand le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou , ou le Centre Pompidou, a été dévoilé en 1977, sa conception radicale a choqué le monde. Le musée français a un extérieur dramatique, aux couleurs vives et industriel, montrant des matériaux tels que des tuyaux, des tubes et de l'électronique. De plus, la conception du bâtiment n'a fait aucune tentative de fusion avec les environs, un quartier par excellence des beaux-arts.

Bien que présenté par certains comme une merveille moderne et immédiatement adopté, le journal français Le Monde appelé la structure… un King Kong architectural. Ces perspectives opposées résument l'infamie du Centre Pompidou, toujours considéré par beaucoup comme un fléau pour le paysage urbain de Paris.

Derrière le Centre Pompidou : une ville à moderniser

Photo des canalisations extérieures du Centre Pompidou , via les monuments français

La France a commencé à connaître un boom économique à la fin des années 1950. En 1959, les autorités ont présenté un plan qui a fourni une charte pour la plus grande transformation du paysage parisien depuis le Second Empire . Il comprenait des projets de réaménagement de zones de la ville susceptibles de générer davantage de revenus pour l'État. Ce plan a également permis une architecture plus créative, car les autorités savaient que d'autres capitales européennes adoptaient styles modernes et ne voulait pas être laissé pour compte. En 1967, le gouvernement a promulgué de nouvelles réglementations qui autorisaient une plus grande hauteur et un plus grand volume dans la nouvelle architecture de la ville. Le rapport officiel indiquait que… l'introduction de ces nouvelles règles est tempérée par la tradition et ne risque pas de provoquer des discontinuités violentes… – tels sont leurs fameux derniers mots.

A cette époque, les architectes modernes comme Le Corbusier et Henry Bernard étaient vénérés, tandis qu'une formation académique de la École des Beaux-Arts a été dénigré. Au début des années 1970, l'architecture moderne avait chassé tous ses rivaux à Paris.

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Ces nouveaux efforts étaient considérés comme la voie rapide de la modernisation de Paris. Appelé Grand Projets , ces investissements dans la rénovation urbaine comprennent Tour Montparnasse (1967), La défense quartier des affaires (lancé dans les années 1960), et le réaménagement de Les Halles en 1979 (qui a depuis été repensé).

Tour Montparnasse, conçue en 1967 ; avec Les Halles, conçu en 1979

Georges Pompidou est arrivé au pouvoir en 1969 en tant que deuxième président français de la Ve République; il était un collectionneur d'art passionné et se croyait un expert en la matière. Il veut mettre l'accent sur la culture à Paris et développe l'idée de créer un centre culturel qui aurait un caractère populaire plutôt qu'élitiste. A l'époque, le Musée national d'art moderne français était architecturalement peu attrayant et situé au Palais de Tokyo dans le 16e arrondissement, alors considéré comme un quartier incommode de la ville. De plus, contrairement à de nombreuses autres villes à cette époque, Paris ne disposait pas d'une grande bibliothèque publique. De ces considérations, l'idée de créer une destination où les créations du 20e siècle et celles annonçant le nouveau millénaire est finalement devenue une réalité.

La Défense, vue de la Tour Eiffel

Le lieu choisi pour abriter le centre culturel Pompidou était un terrain vague du quartier Beaubourg dans le 4e arrondissement. Ce lot avait déjà été prévu pour accueillir une nouvelle bibliothèque, de nouveaux logements ou un nouveau musée. De plus, le site est à deux pas de nombreux points de repère, dont le Louvre , le Palais Royal, Les Halles, Notre Dame, et à deux pas de l'une des plus anciennes rues de la ville, la rue Saint-Martin.

Vue de Beaubourg et de la rue Saint Martin du haut du Centre Pompidou, via les Monuments français

En 1971, un concours est lancé aux architectes pour soumettre les plans de ce nouveau centre culturel. C'était une compétition internationale, la première de l'histoire parisienne. Cela reflétait le sentiment que le système éducatif Beaux-Arts avait retenu l'architecture française. Les candidatures devaient répondre à des critères d'interdisciplinarité, de liberté de mouvement et de fluidité, et d'ouverture sur les espaces d'exposition. Il devait y avoir un lieu non seulement pour héberger l'art, mais aussi pour le promouvoir. Au total, il y avait 681 entrées.

Les gagnants : Renzo Piano et Richard Rogers

Le jury du concours du Plateau Beaubourg , 1971. Assis (de gauche à droite) : Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson et Willem Sandberg (dos tourné), via Curbed, Archives du Centre Pompidou

L'entrée gagnante est venue de l'italien Renzo Piano et britannique Richard Rogers , tous deux au début de la trentaine, et une équipe majoritairement non française ont exécuté le projet. Piano avait un fort intérêt pour l'architecture rationnelle et technologique. Il se sentait designer industriel et analyste de processus en plus d'être architecte. Rogers s'intéressait également à l'architecture technologique avancée, à la fonction et à l'économie du design. De cette manière, leur soumission était innovante et différenciée - le plan architectural a utilisé les innovations technologiques modernes et a affecté la moitié du site à la construction d'une place publique. Piano et Rogers étaient les seuls candidats à avoir dédié un espace à l'usage du public.

Renzo Piano et Richard Rogers au téléphone au Centre Pompidou , 1976, via la Royal Academy of Arts, Londres

D'après les témoignages, la conférence de presse de 1971 pour annoncer les gagnants était un spectacle à voir : le président Pompidou - représentant de l'establishment et regardant la partie - se tenait aux côtés de Piano, Rogers et leur équipe - personnifiant la jeunesse et la modernité par leur âge, leurs ethnies , et vêtements. Piano a depuis déclaré que le président Pompidou avait eu le courage d'organiser le concours ouvert car il invitait des idées et des concepts qui n'étaient pas nécessairement enracinés dans les traditions françaises.

La construction du Centre Pompidou

Intérieur du Centre Pompidou

Piano et Rogers ont voulu concevoir un bâtiment fonctionnel, flexible et polyvalent pour s'assurer qu'il était adaptable aux besoins du futur. En fin de compte, l'objectif était de créer un espace qui abritait différents types d'art de manière cohérente, avec une capacité à accueillir diverses expositions, événements et expériences de visiteurs. Cette approche était basée sur le changement inévitable que Piano et Rogers savaient qu'une institution d'art et d'apprentissage aurait besoin d'évoluer. Ainsi, tous les espaces intérieurs ont été conçus avec une agilité fondamentale : tout pouvait être facilement réaménagé puisqu'ils développaient un intérieur épuré et massif.

Intérieur du Centre Pompidou

Piano et Rogers ont travaillé en étroite collaboration avec leur équipe d'ingénieurs d'Arup pour construire un réseau d'éléments architecturaux qui permettrait cet espace interne malléable. Attaché à la structure métallique principale, un système de porte-à-faux, ou gerberettes comme ils ont été nommés par l'équipe d'ingénierie, permettant aux espaces intérieurs d'être reconfigurés selon les besoins. Le Centre Pompidou est construit avec 14 rangées de ces gerberettes, soutenant et équilibrant le poids du bâtiment.

Gros plan d'une Gerberette , via Dezeen

La possibilité de configurer les espaces intérieurs est innovante en soi. Cependant, ce qui a choqué le monde alors et le fait encore aujourd'hui, c'est l'extérieur du Centre Pompidou. Dès son ouverture le 31 janvier 1977, les débuts du musée français sont accueillis par des propos cinglants : certains critiques l'appellent La Raffinerie, et Le gardien simplement jugé hideux. Le Figaro annoncé : Paris a son monstre, tout comme le Loch Ness.

Vue aérienne du Centre Pompidou, via Dezeen

Le Nessie de Paris affiche les nécessités structurelles intérieures, les commodités et les services à l'extérieur, ressemblant à un paquebot sans le placage extérieur. Un treillis de colonnes métalliques et de tuyaux recouvre les fenêtres du centre. Travaillé dans ce réseau de métal, complètement exposé, est l'inattendu - une carte à code couleur des conduits de climatisation (bleu), des conduites d'eau (vert), des lignes électriques (jaune), des tunnels d'ascenseur (rouge) et des tunnels d'escalator ( dégager). Des tubes blancs en forme de périscopes permettent la ventilation du parking souterrain, tandis que des couloirs et des plateformes d'observation permettent aux visiteurs de s'arrêter et de s'émerveiller devant la vue qui les entoure.

Vue extérieure de l'escalator, via Dezeen ; avec conduites d'eau et tubes électriques

Ce que l'extérieur réalise est tout à fait remarquable - une façade dynamique qui permet aux spectateurs de découvrir la modernité du Centre Pompidou sans jamais entrer à l'intérieur. De plus, le drame de l'extérieur est exagéré par la taille même du centre - il mesure 540 pieds de long, 195 pieds de profondeur et 136 pieds de haut (10 niveaux), une hauteur qui dépasse toutes les autres structures à proximité immédiate.

Le Pompidou vu de l'autre côté de la ville , via Le Gardien

La place publique du côté ouest du bâtiment complète la façade inhabituelle du musée français. Inspirée d'une place romaine, la place invite davantage le public dans l'espace du Centre Pompidou. Parisiens et touristes se rassemblent dans la cour et l'utilisent comme lieu de rencontre, lieu de rencontre et cheminement dans le quartier. Du théâtre de rue et de la musique sont joués sur la place, ainsi que des expositions temporaires. Fantastiquement, d'Alexandre Calder sculpture massive Horizontal est installé en permanence sur la place. Comme l'extérieur du Centre Pompidou, la place publique est dynamique et palpite d'énergie.

Vue in situ de Horizontal d’Alexander Calder, via The Guardian

La place joue également un autre rôle - elle est ouverte au grand public et marie presque le design saisissant de l'extérieur du Pompidou au quartier parisien traditionnel.

Richard Rogers a déclaré : « Les villes du futur ne seront plus zonées comme aujourd'hui dans des ghettos isolés à activité unique, mais ressembleront aux villes plus riches du passé. La vie, le travail, les achats, l'apprentissage et les loisirs se superposeront et seront logés dans des structures continues, variées et changeantes.

Rénover un musée français contemporain

Fontaine par Marcel Duchamp , 1917/1964, via le Centre Pompidou, Paris ; avec Portrait de la journaliste Sylvia von Harden par Otto Dix , 1926, via Centre Pompidou, Paris

Avec sa collection d'art abritant des œuvres de Marcel Duchamp à Otto Dix, avec un cinéma, des salles de spectacle et des installations de recherche, le Centre Pompidou fait ressortir sa puissance en tant que l'une des principales institutions artistiques au monde. Depuis son ouverture, le Centre Pompidou a connu plusieurs rénovations.

En 1989, Renzo Piano conçoit une nouvelle entrée pour L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Institut de recherche et de coordination acoustique/musicale). Cela est arrivé lorsque le programme musical a été examiné pour ne plus être avant-gardiste, alors l'Ircam avait besoin d'une mise à jour. L'entrée de l'Ircam, car il s'agit d'une installation musicale souterraine, était une fente au sol à côté du Centre Pompidou qui conduisait à des chambres souterraines représentées par un vaste espace vide au-dessus du sol. L'entrée était recouverte de verre plat avec une ouverture pour l'escalier à une volée. Cela a ensuite conduit à un espace en dessous appelé le Espace de Projection , une salle à acoustique variable, et était considérée comme le meilleur mariage de l'architecture et de l'acoustique.

La nouvelle entrée de Piano, construite au-dessus de l'entrée du sol, est une tour construite en brique. Bien que Piano ait utilisé ce matériau parce que les autorités municipales l'ont mandaté, il a voulu repousser les limites et a donc accroché les briques dans des panneaux en acier inoxydable. La tour est un peu vide, ce qui conserve le mystère de l'entrée d'origine au sol.

Bâtiment de l'IRCAM en briques rouges vue sur le jardin de sculptures Pompidou , via IRCAM, Paris

À partir d'octobre 1997, le musée français a été fermé pendant 27 mois pour peindre et réparer l'extérieur, augmenter l'espace d'exposition, moderniser la bibliothèque et construire un nouveau restaurant et une boutique de souvenirs, pour un coût de 135 millions de dollars. Renzo Piano et l'architecte français Jean-François ont dirigé le projet.

En janvier 2021, il a été annoncé le Le Centre Pompidou fermerait pour rénovation de fin 2023 à 2027. Le Figaro a signalé que les rénovations pourraient coûter environ 243 millions de dollars et comprendraient une mise à niveau majeure des systèmes de chauffage et de refroidissement, des escaliers mécaniques et des ascenseurs, ainsi que le désamiantage.

Centre Pompidou : un véritable pôle de modernité

Foules attendant sur la place publique, via Dezeen ; avec Centre-Pompidou Metz , via ArchDaily

L'importance du Centre Pompidou apparaît dès son ouverture en 1977 : son succès ne se discute guère. Le musée français de renommée internationale, appelé Beaubourg par les Parisiens, est le plus grand musée d'art moderne d'Europe et attire environ 8 millions de visiteurs par an.

La conception du centre visait à illustrerart contemporainet positionner Paris comme la patrie de la modernité. Par conséquent, il n'a fait aucune tentative pour fusionner avec la zone environnante et ne ressemblait à rien que personne n'avait vu auparavant. Quand le Centre Pompidou a eu 40 ans en 2017, Cabinet de Renzo Piano s té, Le Centre est comme un immense vaisseau spatial fait de verre, d'acier et de tubes colorés qui atterrit inopinément au cœur de Paris, et où il va très vite s'enraciner profondément.

Le choc de la nouvelle est toujours vraiment assez difficile à surmonter, a déclaré Rogers. Toute bonne architecture est moderne en son temps. Le gothique a été un choc fantastique ; la Renaissance fut un autre choc pour tous les petits édifices médiévaux. Rogers a également souligné l'hostilité que la tour Eiffel a provoquée lorsqu'elle était neuve.

Le Centre Pompidou aujourd'hui

Le Centre dispose désormais d'antennes permanentes à Malaga, Metz et Bruxelles. En 2019, le Centre Pompidou et le West Bund Development Group ont lancé un partenariat de cinq ans , organisant des expositions et des événements culturels à Shanghai. De plus, le Centre ouvrira également un avant-poste à Jersey City, NJ, États-Unis (à une courte distance de Manhattan) en 2024, donnant le coup d'envoi d'un accord de cinq ans avec la ville et l'institution.

Le Centre Pompidou s'est fermement ancré à l'échelle mondiale en tant que phare de l'innovation. Ce n'est pas seulement l'un des centres d'art les plus importants au monde, mais son architecture fait toujours tourner les têtes, simule la conversation, provoque l'hostilité et attire les gens.