Décolonisation à travers 5 expositions révolutionnaires en Océanie

Avec la nouvelle ruée vers la décolonisation dans le secteur des arts et du patrimoine, nous avons vu de nombreuses expositions consacrées aux histoires, cultures et arts des anciens pays et continents colonisés. Les expositions d'Océanie sont apparues comme des challengers du modèle traditionnel d'expositions et fournissent les bases pour indigéniser et décoloniser les pratiques d'exposition. Voici une liste de 5 des expositions les plus importantes d'Océanie qui ont fait la différence et changé les méthodologies de la pratique muséale.

1. Te Maori, Te Hokinga Mae : La première grande exposition d'Océanie

photo de deux enfants à l'exposition Te Māori , 1984, via le ministère néo-zélandais des affaires étrangères et du commerce, Auckland

Cette exposition inaugurale est reconnue comme celle qui a introduit l'art maori à l'échelle internationale. Les Maoris servi de changement de paradigme dans la façon dont le monde regardait l'art du Pacifique. Le co-commissaire de l'exposition, Sir Hirini Mead, a déclaré lors de la cérémonie d'ouverture :

Le claquement frénétique des caméras de la presse internationale présente à la cérémonie nous assura à tous qu'il s'agissait d'un moment historique, d'une percée d'une certaine importance, d'une entrée remarquée dans le grand monde international de l'art. Nous étions soudainement devenus visibles .

Cette exposition phare sur l'Océanie a toujours un impact énorme aujourd'hui. Les Maoris changé la façon dont les arts et les cultures du Pacifique sont présentés et interprétés. Il s'agissait de la première exposition d'Océanie à impliquer activement les Maoris dans le processus de développement de l'exposition, avec une plus grande consultation sur la manière dont leurs trésors étaient exposés et analysés, ainsi que sur leur utilisation des coutumes et des cérémonies.

Porte de Pukeroa Pa via Te Papa, Wellington

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Il a introduit les méthodes de muséologie désormais standard de la décolonisation : les cérémonies de l'aube qui permettaient d'interagir avec les Maoris pour interagir et toucher leurs trésors, Maoris accompagnant les expositions en tant que gardiens et les formant comme guides de musée et l'utilisation de l'anglais et de la langue maorie. L'exposition Oceania a ouvert ses portes à New York en 1984 au Metropolitan Museum of Art et a fait son chemin dans certains musées des États-Unis avant de se terminer en Nouvelle-Zélande en 1987.

Ce changement de paradigme dans la muséologie s'est également reflété dans le contexte plus large de l'activisme éducatif et politique maori des années 1970 et 1980. Il y a eu une résurgence de l'identité culturelle maorie dans les années 1970 et 1980 concernant les histoires violentes du colonialisme en Nouvelle-Zélande et les problèmes persistants du traitement des Maoris en Nouvelle-Zélande.

Avec une exposition de plus de 174 pièces d'art maori ancien, les œuvres choisies représentent plus de 1 000 ans de culture maorie. L'une des nombreuses œuvres remarquables de l'exposition était la passerelle de Pukeroa Pa, qui se tenait à l'entrée de l'exposition, fortement tatouée de maoris et le corps peint en blanc, vert et rouge, portant un ensemble de clubs maoris, ou tuer .

2. Océanie : Une exposition, deux musées

Photo of Gods and Ancestors Room at Museé du Quai Branly, photo via author 2019, Museé du Quai Branly, Paris.

Pour commémorer les 250 ans du début des voyages et des invasions du capitaine Cook, les musées et les galeries ont développé plusieurs expositions sur l'Océanie qui ouvriront en 2018-2019. L'un d'eux était Océanie , qui a été exposée à la fois à la Royal Academy of Art de Londres et au Musée du Quai Branly à Paris, intitulée Océanie .

Développé par deux universitaires océaniens très respectés, le professeur Peter Brunt et le Dr Nicholas Thomas, Océanie a été créé pour présenter l'histoire et l'art du Pacifique. L'exposition montrait plus de 200 trésors historiques et des œuvres d'artistes contemporains du Pacifique explorant l'histoire, changement climatique , identité et développement durable. Il a également exploré l'impact de l'art de l'Océanie sur le monde de l'art européen et vice versa.

L'exposition utilisait trois thèmes pour raconter les histoires des insulaires du Pacifique : le voyage, l'établissement et la rencontre. Dans les deux versions de l'exposition, Kiko Moana, par Collectif Mata Aho , était à l'avant pour accueillir les visiteurs. Le collectif a créé la pièce autour de l'idée de la façon dont une créature appelée monstre s'adapterait pour lutter contre la pollution des océans et le changement climatique. Plusieurs chefs-d'œuvre exposés ont fait l'objet de soucis de restitution : l'auge d'apparat du British Museum n'a pas voyagé au Musée du Quai Branly en raison de soucis de conservation.

photo de Kiko Moana by Mata Aho Collective, 2017, via Author 2019, Museé du Quai Branly, Paris

L'exposition Océanie a été largement saluée dans les deux institutions pour son utilisation des méthodes de décolonisation et son intention soigneuse d'exposer des objets du point de vue du Pacifique. Un des résultats de l'exposition a été la positivité de la évolution de la pratique muséale , car il s'agissait de la première exposition à présenter une enquête sur l'art océanien et à offrir une exposition générale à l'art et à la culture des îles du Pacifique. L'exposition a également relancé les discussions sur la restitution de ces collections .

En raison de l Les Maoris exposition en 1984, il y a maintenant un protocole dans la façon dont les trésors sont interprétés et exposés ainsi qu'autour de l'entretien des objets. Les commissaires de l'exposition, Adrian Locke à la Royal Academy et le Dr Stéphanie Leclerc-Caffarel à laMusée du Quai Branly, s'est associé à des conservateurs, des artistes et des militants des îles du Pacifique pour s'assurer que les coutumes étaient respectées.

3. Collecter des histoires : Îles Salomon

Photo de l'espace d'exposition Collecting Histories Solomon Islands, via l'auteur 2019, British Museum, Londres

Une méthode de décolonisation consiste à faire preuve de transparence quant à la manière dont les objets de collection se retrouvent dans les musées. Aujourd'hui, les musées hésitent encore à raconter l'histoire complète de certaines de leurs collections . Le British Museum en particulier a participé à ces réticences. Poursuivant la tendance des expositions Oceania à l'été 2019, le British Museum a dévoilé son exposition expérimentale, Collecte d'histoires : Îles Salomon , illustrant la relation coloniale entre le British Museum et les îles Salomon.

L'exposition a été conçue par le conservateur d'Océanie, le Dr Ben Burt, et le chef de l'interprétation, Stuart Frost, en réponse au Collecter des histoires série. La série de conférences, donnée par divers conservateurs du British Museum, visait à fournir aux visiteurs un contexte sur la manière dont les objets sont entrés dans les collections du musée.

À travers cinq objets exposés, l'objectif était de reconnaître les différentes manières dont le British Museum a acquis des objets : par la colonisation, la colonisation, le gouvernement et le commerce. Le Dr Ben Burt a acheté l'un des objets exposés, un figure de proue du canoë , en 2006, faisant partie de l'économie commerciale des Îles Salomon. Les conservateurs ont travaillé avec le gouvernement des îles Salomon et les îles Salomon de la diaspora pour décider quels objets seraient exposés et représenteraient le mieux les îles.

Photo de Canoe Figurehead, par Bala of Batuna, 2000-2004, photo via Author 2019, British Museum, Londres

À ce jour, il s'agit de la deuxième exposition que le British Museum présente sur les Îles Salomon, avec la première ouverture en 1974. Le British Museum a organisé plus de 30 expositions consacrées aux îles du Pacifique, mais c'est la première à aborder carrément le colonialisme. Cependant, certains pourraient le considérer comme un contournement en ajoutant des variétés de méthodes de collecte, car l'acquisition pourrait encore résulter des relations coloniales et des déséquilibres de pouvoir.

Cette exposition d'Océanie a influencé directement la Collecte et Empire Trail qui a fait ses débuts au British Museum à l'été 2020, fournissant la provenance et le contexte des objets autour des musées acquis par la colonisation. Ses méthodes d'interprétation influenceront la manière dont les objets du contexte colonial sont exposés et interprétés au British Museum.

4. Océan en bouteille : Exotisme de l'autre

Après Les Maoris , l'art traditionnel des îles du Pacifique a commencé à être exposé dans les musées et les galeries. Les artistes contemporains du Pacifique gagnaient également du succès sur le marché de l'art en faisant exposer leur art. Cependant, il y avait une dualité sous-jacente et une inquiétude que leur art soit montré parce qu'il avait l'air polynésien plutôt que basé sur ses propres mérites. Comme tout artiste, ils ont cherché à faire voir leur travail pour son contenu et ses arguments particuliers plutôt que pour son expression de l'insularité du Pacifique .

Océan en bouteille a commencé comme une enquête sur l'art des migrants néo-zélandais et a évolué pour devenir une exposition qui a attiré l'attention sur les préoccupations sous-jacentes des stéréotypes culturels observés dans le secteur des arts et du patrimoine et sur les attentes de l'altérité des artistes contemporains des îles du Pacifique et de leurs œuvres.

Photo d'une exposition masquée, Bottled Ocean à la galerie d'art d'Auckland par John McIver , Via Te Ara

L'exposition a été imaginée par le conservateur Jim Vivieaere, qui cherchait à montrer les œuvres d'artistes néo-zélandais sans être limité par les attentes de l'art à la recherche polynésienne. Le processus de réflexion derrière le nom, dit Vivieaere, était de problématiser l'idée d'insularité du Pacifique et le désir de l'embouteiller . L'exposition Oceania a débuté à la Wellington's City Gallery et a fait le tour de plusieurs autres espaces d'exposition en Nouvelle-Zélande.

Vivieaere a choisi vingt-trois artistes de divers médiums, dont beaucoup ont fait acquérir leurs pièces par des musées et galeries nationaux. Michel Tuffrey, artiste d'origine samoane, tahitienne et des Îles Cook, a créé Corned Beef 2000 pour commenter l'effet des économies coloniales sur les peuples du Pacifique. La pièce fait désormais partie de la collection de Te Papa. Le professeur Peter Brunt, qui a assisté à l'exposition, l'a considérée comme l'arrivée de l'art contemporain du Pacifique dans les galeries grand public. Cette exposition a placé l'art contemporain du Pacifique au premier plan du marché international de l'art et a sensibilisé le public au privilège détourné ; d'être catalogué pour créer un certain type d'art qui limite la créativité.

5. Styles Pasifika : un art enraciné dans la tradition

Le kit de rapatriement à faire soi-même par Jason Hall , 2006, via Pasifika Styles 2006

Exposer du matériel autochtone aujourd'hui est une entreprise ardue , mais le résultat grâce aux méthodologies de décolonisation et à la reconnaissance des tensions peut finalement conduire à la reconnaissance et à la compréhension mutuelles. Une telle méthode est difficile Musée occidental pratique et reconnaître les différents types d'expertise et de liens entre les personnes et les objets.

Styles Pasifika relevé ce défi de front. Styles Pasifika , la première grande exposition d'art contemporain du Pacifique au Royaume-Uni, est le fruit d'une collaboration entre la conservatrice de l'Université de Cambridge, Amiria Henare, et l'artiste samoane néo-zélandaise Rosanna Raymond.

L'exposition a amené des artistes contemporains du Pacifique à installer leurs œuvres à côté des trésors recueillis lors des voyages de Cook et de Vancouver, ainsi qu'à créer de l'art en réponse aux trésors de la collection. Il a non seulement montré l'art du Pacifique pour son propre mérite, mais a également démontré comment la pratique de certains artistes du Pacifique est enracinée dans les méthodes traditionnelles.

L'art créé en réponse aux collections a soulevé des questions sur la propriété culturelle, la restitution et la décolonisation. Le travail de Jason Hall Le kit de rapatriement à faire soi-même questionne le droit du musée à détenir un patrimoine culturel. Le kit est composé d'une valise avec des étiquettes de l'aéroport de Londres avec une doublure intérieure en mousse dans l'étui découpé pour un obtenir ornement et un marteau. Cependant, seul le marteau reste.

Photo de l'espace d'exposition Pasifika Styles au Musée d'archéologie et d'anthropologie de l'Université de Cambridge, Cambridge par Gwil Owen , 2006, via Pasifika Styles 2006

Cette exposition réfléchie transmet l'importance de reconnecter les trésors avec leurs descendants vivants et de créer de nouveaux liens entre les musées et leurs trésors . Les trésors eux-mêmes peuvent être des sources importantes sur son histoire et ses techniques historiques, il a donc servi d'opportunité d'apprentissage pour les professionnels des musées des artistes, qui ont une expertise des connaissances inhérentes. Cela a également permis aux artistes de rechercher les collections du musée pour informer leurs œuvres et de rapporter les informations dans les îles du Pacifique pour informer les pratiques artistiques traditionnelles du Pacifique.

L'exposition Oceania a été un succès, aboutissant à un programme de deux ans célébrant les artistes des îles du Pacifique et leur collaboration avec les musées de Cambridge avec des programmes d'artistes invités, des séminaires de musées et des ateliers, en partenariat avec des écoles locales pour interagir avec un public peu familier avec les cultures du Pacifique. Le résultat de l'exposition était une véritable réciprocité de l'éducation. L'espace d'exposition est devenu un lieu de renouvellement des débats politiques, soulevant des questions sur la pratique muséale occidentale concernant le matériel océanien, des réflexions sur les hypothèses sur la créativité et la décolonisation.

Lectures complémentaires sur les expositions en Océanie et la décolonisation :

• Méthodologies de décolonisation par Linda Tuhiwai Smith
• Styles Pasifika , édité par Rosanna Raymond et Amiria Salmond
• L'association des musées allemands Lignes directrices pour le soin des collections provenant de contextes coloniaux
• L'art en Océanie : une nouvelle histoire par Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler