Op Art défini en 7 illusions époustouflantes

Christ de saint Jean de la Croix de Salvador Dalí, 1951 ; avec Zobop de Jim Lambie, 2014 ; et Abyssal de Regina Silveira, 2010

Regarder Op Art peut être une expérience époustouflante, incitant nos yeux à voir l'incroyable et l'impossible. Facteur important de l'histoire de l'art depuis la Renaissance, le monde étrange et illusoire de l'optique continue de fasciner les artistes d'aujourd'hui, qui ont créé des œuvres d'art vraiment étonnantes. Certains se sont diversifiés dans les rues de la ville pour créer des illusions d'optique épiques et sublimes de profondeur et d'espace, tandis que d'autres transforment les espaces de la galerie en environnements immersifs et englobants. La précision mathématique et la compréhension de la science de l'optique sous-tendent la pratique derrière bon nombre de ces œuvres d'art, qui continuent d'être développées dans des directions toujours plus aventureuses et étonnantes. Nous examinons ici 7 des illusions les plus remarquables d'aujourd'hui du mouvement Op Art, mais d'abord, jetons un coup d'œil à l'histoire de l'art qui continue d'informer les pratiques d'aujourd'hui.

Une brève histoire d'incroyables illusions d'art op

Plafond de la Sala dei Giganti (salle des géants) fresque par Giulio Romano , 1532-34, au Palazzo del Tè, Mantoue, via la Web Gallery of Art, Washington D.C.

Le mouvement éblouissant et merveilleux de l'Op Art a ses racines dans le Renaissance période où la découverte de la perspective linéaire a conduit les artistes à des niveaux de profondeur et de réalisme plus élevés que jamais. Mais c'est pendant la période maniériste que les effets optiques ont vraiment été poussés dans de nouvelles directions audacieuses, alors que les artistes ont commencé à exagérer les illusions d'optique et les effets raccourcis pour un impact dramatique et émotionnel.

Le superbe Giulio Romano Salle des Géants (Salle des Géants), 1530-32, a été peint sur le plafond en dôme du Palais du Thé , créant l'étonnante illusion d'un espace infini peuplé d'anges et de guerriers qui montent à travers les nuages ​​vers le ciel. D'autres artistes ont commencé à expérimenter l'anamorphose ou les illusions d'optique qui ne peuvent être vues que sous un certain angle, comme Le XVIIe siècle de Guido Reni Jésus et Marie, qui peut représenter Jésus ou Marie, selon l'angle sous lequel il est vu.

Christ de Saint Jean de la Croix de Salvador Dalí, 1951, à la Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, via Art UK

Au début du XXe siècle, diversArtistes surréalistesa commencé à expérimenter l'impact psychologique des effets optiques dans l'esprit du spectateur. Salvador Dalí exploré une étrangeté, Langue freudienne où des objets ordinaires sont déformés ou mis au milieu d'un éclairage étrange pour défier nos perceptions de la réalité. Ses peintures tardives revenaient au raccourci dramatique et à la perspective exagérée de la période maniériste, avec des scènes obsédantes vues sous des angles étranges et troublants, comme on le voit dans Christ de St Jean de la Croix, 1951.

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Blaze 2 par Bridget Riley , 1963, au Ulster Museum, via Stirworld

Le mouvement Optical ou Op Art est apparu comme un phénomène artistique à part entière tout au long des années 1960 et 1970. Les artistes associés au mouvement ont exploré des arrangements nets, précis et mathématiques de couleurs, de motifs et de lumière en deux et trois dimensions, explorant comment une compréhension rationnelle et scientifique des motifs pourrait être appliquée dans l'art pour créer une gamme d'effets visuels bizarres et troublants. La peintre britannique Bridget Riley a joué avec des lignes vertigineuses en zigzag, circulaires ou ondulées et comment elles pouvaient induire des sensations de mouvement, de gonflement, de déformation et d'images rémanentes dans l'œil. L'artiste britannique Peter Sedgley est allé plus loin en affichant ses toiles de cercles concentriques dans une pièce sombre éclairée par l'arrière avec des couleurs changeantes pour désorienter le spectateur.

Cycle de couleur III par Peter Sedley , 1970, via Tate, Londres

L'Op Art s'est estompé tout au long des années 1980 et 1990, mais ces derniers temps, il y a eu un regain d'intérêt pour le domaine, reflétant la technologie de pointe et le style élégant de notre monde de plus en plus numérisé . La perspective éblouissante et les motifs vertigineux autrefois associés au mouvement Op Art ont été mis en évidence par une nouvelle génération d'artistes travaillant dans un large éventail de disciplines et de contextes. Jetons un coup d'œil à quelques-unes des illusions d'optique les plus fascinantes du mouvement de ces derniers temps, d'artistes du monde entier.

1. Edgar Muller, La crevasse, 2008

La crevasse par Edgar Muller , 2008, Dun Laoghaire, Irlande, via Metanamorph

Artiste de rue allemand Edgar Mueller La crevasse, 2008, a stupéfié le public par son ingéniosité technique, alors que la glace glaciale semble tomber dans un cratère terrifiant dans le sol. Réalisé pour le Festival de la culture mondiale à Dun Laoghaire, en Irlande, en août 2008, Mueller a passé 12 heures par jour pendant cinq jours d'affilée à peindre son dessin sur un tronçon de trottoir plat. Mueller a utilisé le trope Renaissance et maniériste de l'anamorphose, qui permet de créer l'illusion d'un espace profond sur une surface plane lorsqu'il est vu sous un certain angle. Une fois terminé, il a persuadé les visiteurs du festival de poser comme s'ils vacillaient au bord d'une crevasse de glace géante et regardaient dans l'oubli, rendant les preuves photographiques d'autant plus réalistes.

2. Regina Silveira, Abyssal, 2010

Abyssal par Regina Silveira , 2010, via Alexander Gray Associates Gallery, New York

L'artiste brésilienne Regina Silveira Abyssal, 2010, est l'une des installations Op Art les plus impressionnantes de tous les temps sur le plan technique. Fait pour le Galerie d'art contemporain Atlas Sztuki en Pologne , l'œuvre déploie des techniques d'anamorphose pour suggérer que le sol plat de la galerie tombe dans un labyrinthe de fenêtres, mais uniquement vu sous un angle oblique. Elle explique que des lignes successives de fenêtres en grande compression de perspective provoquent la perception d'un espace en profondeur, qui fonctionnera comme un trou virtuel capable de fournir d'étranges distorsions spatiales. Le style à l'ancienne des fenêtres à panneaux et des piliers classiques a été conçu pour ressembler à l'ancien design traditionnel du bâtiment avant qu'il ne soit modernisé en un espace de galerie propre, ajoutant une qualité fantomatique et éthérée à son intervention spatiale.

3.Richard Wright, Le projet de la cage d'escalier, 2010

Le projet de la cage d'escalier par Richard Wright , 2010, à la Scottish National Gallery of Modern Art, via National Galleries of Scotland, Édimbourg

Le chef-d'œuvre de l'Op Art de l'artiste britannique Richard Wright Le projet de la cage d'escalier, 2010, peut sembler délicat et subtil, mais une inspection minutieuse révèle un festin d'activité fascinant et vertigineux. Au plafond du Galerie nationale écossaise d'art moderne, Wright a peint une rafale frénétique de formes noires qui pourraient être un essaim d'insectes ou d'oiseaux. Regardez attentivement et ils semblent gonfler dans et hors de l'espace mural comme s'ils se déplaçaient dans un ciel grand ouvert, rappelant la grande profondeur de Fresques de plafond Renaissance et maniéristes . Encore plus impressionnant est le fait que chaque marque noire est fabriquée à partir du même motif, une forme abstraite basée sur l'un des trous de la décoration florale du plafond.

4. Pierre Kogler, Dimensions, 2011

Dimensions par Peter Koger , 2011, via la livraison publique

La chambre vertigineuse et futuriste de l'artiste autrichien Peter Kogler installation Dimensions, 2011, transforme complètement les murs et les sols plats avec des motifs de pulsation et de gonflement. Les conceptions complexes et répétitives de Kogler sont basées sur des réseaux de lignes quadrillées, qui sont étirées et déformées sur un ordinateur avant d'être imprimées dans des œuvres murales grand format. Tout comme Bridget Riley, Kogler travaille avec le contraste élevé des motifs en noir et blanc pour un impact visuel maximal, tandis que des distorsions linéaires intelligentes font croire à nos yeux que les motifs sont en fait des formes tridimensionnelles se déplaçant dans et hors de l'espace.

Kurt Wener, Jour de la colère, 2012

Dimensions par Peter Koger , 2011, via la livraison publique

Le street-artiste américain Kurt Wenner Jour de la colère, 2012, a été réalisé sur un tronçon de trottoir à Mantoue, en Italie, époustouflant les passants par son génie technique. Comme de nombreux artistes du mouvement Op Art, Wenner explore la technique de l'anamorphose pour créer un sens incroyablement réel de profondeur et d'espace. Basé sur le poème catholique du XIIIe siècle intitulé Dies Irae, cette œuvre illustre des morts qui sortent d'un énorme trou dans la terre le dernier jour du jugement pour que leur sort soit décidé. Le niveau étonnant de réalisme détaillé employé par Wenner dans les briques et les figures rappelle les grands chefs-d'œuvre de la Renaissance et du maniérisme qui inspirent son travail, induisant les mêmes qualités spectaculaires d'admiration et d'émerveillement.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop par Jim Lambie , 2014, à The Fruitmarket Gallery, Édimbourg, via The Modern Institute, Glasgow

Les installations emblématiques et irisées «Zobop» de l'artiste écossais Jim Lambie apportent des affichages prismatiques de couleur partout où elles vont. Inspirés par ses passions mutuelles pour la musique et la stimulation visuelle, les œuvres au sol aux couleurs brillantes de Lambie sont réalisées avec de très longues rames de ruban électrique, qui sont étirées en motifs géométriques éblouissants sur le sol. Fabriqués de manière improvisée sur place, ils répondent aux formes et aux motifs de l'architecture qui les entoure, couvrant parfois d'immenses étendues de sol ou serpentant dans des escaliers. Tout comme ses prédécesseurs Op Art, l'art de Lambie unit des motifs géométriques avec des couleurs éclatantes pour transformer notre perception de l'espace et de la lumière.

7.JR, Le Secret de la Grande Pyramide, 2019

Le secret de la grande pyramide par JR , 2019, au Louvre, Paris, via Colossal Magazine

Intervention impressionnante du street artiste français JR Le Secret de la Grande Pyramide, 2019, a complètement réinventé le site autour du célèbre Louvre Pyramid (Pyramide du Louvre) en dehors de Musée du Louvre à Paris, avec une illusion d'optique géante. JR a enrôlé une armée de 400 volontaires et amassé plus de 2000 morceaux de papier pour donner vie à son incroyable vision. Avec des bandes de papier imprimé collées au sol, JR a pu créer l'illusion d'un vaste chantier de construction s'ouvrant dans le sol, tandis que la pyramide de verre semblait être le sommet d'une structure beaucoup plus grande cachée profondément dans le sol. Malheureusement, cette incroyable astuce visuelle n'a été installée qu'à le Louvre pour un week-end, mais l'artiste a noté, Les images, comme la vie, sont éphémères.

L'héritage continu du mouvement Op Art

Tissage d'ombre par Tauba Auerbach , 2011, via le magazine Yellow Trace

Le grand héritage du mouvement Op Art se perpétue aujourd'hui alors que les artistes continuent d'expérimenter la science fascinante des illusions d'optique. Les écrans numériques et la technologie informatique ont élargi la portée de l'Op Art d'aujourd'hui, de nombreux artistes recréant délibérément le monde des écrans et de la programmation informatique dans art numérique qui répond au monde virtuel en constante évolution qui nous entoure. L'artiste américain Tauba Auerbach explore les frontières entre l'art et la conception graphique avec des motifs ondulants et scintillants qui ressemblent à des écrans numériques, et des motifs Op Art vivants fabriqués à partir de grilles de style technologique. artiste américain Xylor Jane crée de vastes toiles et réseaux de marques précises basées sur les langages des codes mathématiques et des algorithmes pour créer des effets troublants et désorientants.