Top 10 des chefs-d'œuvre de la Renaissance

Chefs-d'œuvre de la Renaissance ; Autoportrait d'Albrecht Durer, David de Donatello, Mona Lisa de Vinci

La Renaissance a vu une renaissance des idées classiques et un regain d'intérêt pour l'art à des fins autres que le culte religieux, bien que le christianisme forme toujours le fondement de la plupart de ses plus grandes œuvres.

Les dix chefs-d'œuvre suivants incarnent l'art de la Renaissance, représentant le savoir-faire, la créativité et l'innovation qui caractérisent cette période de l'histoire européenne.

10. Hans Holbein,Les ambassadeurs

Les Ambassadeurs, Hans Holbein, 1533

Un autre artiste de la Renaissance à jouer avec la perspective était Hans Holbein . Tant de symboles sont cachés dans 'Les Ambassadeurs', mais le plus frappant d'entre eux est sans aucun doute le crâne agrandi qui s'étend sur le premier plan inférieur.

Face au tableau, on peut approximativement discerner le contour, mais ce n'est que lorsque le spectateur se déplace vers la gauche que la forme complète devient apparente. De cette façon, Holbein capture l'essence de la mortalité, la mort étant une caractéristique omniprésente mais imprévisible de la vie humaine.

Les magnifiques figures des deux hommes semblent être de simples accessoires à la vaste collection de détails allégoriques et symboliques présentés dans ce chef-d'œuvre.

9. Bienvenue Cellini,Persée avec la tête de Méduse

Persée avec la tête de Méduse, Benvenuto Cellini, 1545.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Le légendaire orfèvre Benvenuto Cellini a travaillé sous le patronage de Côme de Médicis , l'homme le plus puissant de Florence et chef de l'importante famille bancaire. Sa statue de Persée, tenant la tête décapitée du monstrueuse méduse , a été érigé sur l'une des places les plus centrales de Florence.

Au-delà de son apparence saisissante, la statue présente plusieurs caractéristiques intéressantes. D'une part, il est formé d'une seule fonte de bronze, plutôt que d'être arrangé à partir de plusieurs pièces comme la majorité des sculptures en bronze de l'époque. Deuxièmement, la base même de la sculpture fait elle-même partie de la conception globale, car la figure du héros se dresse sur le corps tué de Méduse.

De plus, le propre reflet de Cellini peut être vu à l'arrière du casque de Persée. Un peu comme la peinture de van Eyck , cela encourage le spectateur à considérer le rôle de l'artiste dans sa création. Il reflète également l'histoire de Persée, qui a vaincu la Gorgone en la regardant dans le reflet de son bouclier.

8. Donatello, La statue de David

David, Donatello, 1440

Peu après Brunelleschi a construit le Duomo , son ami Donatello a créé la première sculpture masculine nue sur pied depuis les célèbres statues de marbre de la période classique.

Donatello a initialement conçu un autre vêtement ‘ David ’ en marbre, mais sa version en bronze est bien plus célèbre. L'homme à moitié nu se tient vulnérable mais triomphant, capturant l'esprit de l'histoire biblique tout en faisant allusion à la sensualité qui était progressivement réintroduite après des siècles d'art religieux strictement censuré.

7. Bernin,Apollon et Daphné

Apollon et Daphné, Gian Lorenzo Le Bernin, 1622-1625

Ciselé dans un seul bloc de marbre, 'Apollon et Daphné' du Bernin capture tout le mouvement et la magie du mythe originel. Le dieu romain Apollon, rempli de luxure, tente de saisir la nymphe Daphné, mais au dernier moment, elle est miraculeusement transformée en laurier.

Bernini capture la transformation en un seul instant. Il y a un net contraste entre le médium et le sujet. Formée de roche dure et inflexible, la statue n'en est pas moins fluide et dynamique. Le mouvement et la douceur s'expriment par l'impression de sa main sur sa taille, la ramification de ses doigts en feuilles et les robes balayées par le vent couvrant à peine les personnages.

La statue du Bernin incarne la compétence technique, l'inspiration classique et l'ingéniosité artistique de la sculpture de la Renaissance.

6. Jan van Eyck, Le mariage Arnolfini

Le mariage Arnolfini, Jean van Eyck, 1434

Bien que la Renaissance soit le plus souvent associée à l'Italie, il est important de noter l'expansion des styles artistiques aux Pays-Bas. Le peintre flamand Jan van Eyck était à la pointe de l'art de la première Renaissance. Sa pièce la plus célèbre, ‘Le mariage Arnolfini», fournit un exemple de la complexité qui a commencé à caractériser l'art européen.

Avec les riches de plus en plus riches, les portraits sont devenus un symbole de statut important, utilisé pour montrer sa fortune personnelle. Dans ce tableau, le lustre orné, le grand lit et même le petit chien proclament tous la richesse des sujets.

Plus intéressant encore, si l'on regarde attentivement le miroir accroché au mur du fond, il est possible d'apercevoir le minuscule reflet d'un homme entrant dans la pièce. Ce détail soulève des questions sur qui pourrait être ce visiteur et suggère un nouveau rôle pour l'artiste et le public en tant que participants à la scène.

Des chefs-d'œuvre comme celui-ci ont jeté les bases du nouveau rôle de l'art en Europe.

5. Raphaël,L'école d'Athènes

L'école d'Athènes, Raphaël, 1510-11

Les murs du Vatican sont remplis de certaines des œuvres d'art les plus célèbres et les plus importantes de la Renaissance, notamment le plafond de la Chapelle Sixtine .

Une fresque, cependant, capture parfaitement l'esprit classique de l'époque. 'L'école d'Athènes' de Raphaël montre les grands penseurs du monde antique, des géographes aux mathématiciens, des philosophes aux dirigeants. Au centre se trouvent Platon et Aristote, qui représentent le summum de la compréhension et de la connaissance classiques. L'artiste a également réussi à capturer une perspective précise, de sorte que la scène semble en trois dimensions.

4. Léonard de Vinci,Sauveur du monde

Sauveur du monde, Léonard de Vinci, vers 1500

En même temps que Albrecht Dürer se façonnait comme une figure semblable au Christ, Léonard de Vinci consacrait ses efforts à une représentation du Rédempteur lui-même. Le sien ' Salvator Mund i 'montre Jésus drapé dans les riches robes typiques des portraits de la Renaissance, faisant le signe de la croix et soulevant une boule de cristal censée représenter les cieux. Il nous fixe aussi avec une expression inexplicable qui véhicule autorité mais aussi empathie.

Le chef-d'œuvre est peut-être mieux connu pour avoir battu le record du monde du tableau le plus cher vendu aux enchères publiques, lorsqu'il a été acheté en 2017 pour 450,3 millions de dollars. Une grande partie de sa valeur provient de laimportancede son créateur à l'art, l'ingénierie, la science et l'architecture de la Renaissance.

3. Filippo Brunelleschi, La coupole de la cathédrale de Santa Maria del Fiore

La Coupole de la Cathédrale de Santa Maria del Fiore, Florence, achevée en 1436

Le Duomo de la cathédrale de Florence symbolise la naissance de l'architecture de la Renaissance. En 1436, Filippo Brunelleschi réussit à créer le premier dôme construit à une telle échelle depuis mille ans. Non seulement la coupole elle-même est un spectacle magnifique, mais sa réalisation a ouvert la voie à d'autres architectes de la Renaissance pour construire certains des monuments, palais et églises les plus captivants d'Europe.

2. Albrecht Dürer,Autoportrait

Autoportrait à l'âge de vingt-huit ans, Albrecht Dürer, 1500

Albrecht Dürer a montré son sens artistique dès son plus jeune âge, réalisant certains de ses premiers croquis et gravures à seulement huit ans. Mais c'est ce chef-d'œuvre qui se démarque vraiment de tout autre autoportrait peint à ce jour.

L'intensité émotionnelle, les détails réalistes et les couleurs sombres de l'œuvre captivent le public, alors que Dürer nous fixe d'un regard intrépide. Il est impossible de ne pas remarquer sa ressemblance avec le Christ dans ce tableau, qui suggère à nouveau un changement dans la relation entre la religion et l'art. De cette façon, on pourrait dire que le portrait de Dürer représente l'humanisme, un mouvement qui a joué un rôle clé dans le paysage changeant de l'Europe de la Renaissance.

1. Léonard de Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Léonard de Vinci, 1503-1517

C'est l'œuvre d'art la plus connue.

de Léonard de Vinci' Mona Lisa ’ attire plus de 10 millions de touristes chaque année avec son sourire insaisissable. L'artiste a utilisé les avancées récentes dans la compréhension de la perspective et des proportions pour façonner le visage de son sujet afin que ses yeux attirent immédiatement l'attention du public.

Ils sont au centre de l'image et semblent suivre le spectateur sous n'importe quel angle. En conséquence, le portrait offre une interaction plutôt qu'un simple spectacle.

En 1962, l'assurance pour Chef-d'œuvre de Léonard de Vinci a été évalué au record de 100 millions de dollars, démontrant sa valeur presque inestimable.