Qu'est-ce que l'art postmoderne ? (5 façons de le reconnaître)

L'art postmoderne est peut-être un terme que beaucoup d'entre nous connaissent, mais que signifie-t-il vraiment ? Et comment, exactement, le reconnaît-on ? La vérité est qu'il n'y a pas de réponse simple, et c'est un terme assez large et éclectique englobant de nombreux styles et approches différents, allant des années 1960 à la fin du 20esiècle. Cela dit, il existe des moyens de repérer postmoderne tendances dans l'art avec un peu de connaissances et de pratique. Lisez notre liste pratique de traits postmodernes qui devraient faciliter un peu la reconnaissance de ce style artistique lâche.

1. L'art postmoderne était une réaction contre le modernisme

Robert Rauschenberg, Rétroactive I, 1964, image reproduite avec l'aimable autorisation du magazine Forbes

Simodernismedominé le début du 20esiècle, au milieu du siècle, les choses commençaient à changer. Modernisme était tout au sujet de l'idéalisme utopique et de l'expression individuelle, qui ont tous deux été trouvés en ramenant l'art à ses formes les plus simples et les plus fondamentales. En revanche, le postmodernisme a déchiré tout cela en lambeaux, arguant qu'il n'existait pas de vérité universelle et qu'au lieu de cela, le monde était en fait assez désordonné et compliqué. Ainsi, l'art postmoderne a souvent ce look vraiment éclectique et multicouche pour refléter cet ensemble d'idées - pensez aux sérigraphies de Robert Rauschenberg ou aux étranges peintures de collage néo-pop de Jeff Koons.

2. C'était critique dans la nature

Faith Ringgold, Les Tournesols Quilting Bee à Arles , image reproduite avec l'aimable autorisation d'Artnet

En substance, l'art postmoderne a adopté une position critique, séparant le supposé idéalisme de la société moderne et du capitalisme urbain avec un scepticisme cynique et parfois même un humour noir et dérangeant. Les féministes se sont hissées à l'avant-garde de l'art postmoderne, critiquant les systèmes de contrôle qui avaient maintenu les femmes en marge de la société pendant des siècles, y compris le photographe Cindy Shermann , artiste d'installation et de texte Barbara Kruger , artiste de performance Carolee Shneemann et, peut-être le plus important, les filles de la guérilla . Des artistes noirs et métis, en particulier aux États-Unis, se sont également fait connaître et ont fait entendre leur voix, s'exprimant souvent contre le racisme et la discrimination, notamment Adrien Piper etFoi Ringgold.

3. L'art postmoderne était très amusant

Cindy Sherman, Sans titre #414, 2003, image reproduite avec l'aimable autorisation de Saturday Paper

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Après tout le sérieux intellectuel et l'idéalisme noble du modernisme, à certains égards, l'arrivée du postmodernisme a été comme une bouffée d'air frais. Rejetant le formalisme étouffant des galeries d'art et des institutions, de nombreux postmodernes ont adopté une approche ouverte et libérale, fusionnant l'imagerie et les idées de la culture populaire dans l'art. La Pop Art de Andy Warhol et Roy Lichtenstein pourrait être considéré comme les premiers débuts du postmodernisme, et son influence était vaste et étendue. Dans la foulée de Pop, la Pictures Generation, dont Cindy Sherman, Richard Prince et Louise Lawer, dont l'art était profondément critique de l'imagerie de la culture populaire qu'ils parodiaient (mais souvent de manière ridicule, choquante ou exagérée, comme lorsque Cindy Shermann déguisé en une série de clowns effrayants).

4. L'ère a inauguré de nouvelles façons de faire de l'art

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, image reproduite avec l'aimable autorisation de Christie's

De nombreux artistes postmodernes ont choisi de rejeter les méthodes traditionnelles de création artistique, adoptant plutôt la pléthore de nouveaux médias qui devenaient disponibles. Ils ont expérimenté la vidéo, l'installation, l'art de la performance, le cinéma, la photographie et plus encore. Certains, comme les néo-expressionnistes, ont réalisé des installations multicouches et richement complexes avec tout un méli-mélo de styles et d'idées différents. Julien Schnabel, par exemple, collait des assiettes cassées sur ses toiles, tandis que Steven Campbell réunissait musique, peintures et dessins qui remplissaient des salles entières d'une activité frénétique.

5. L'art postmoderne était parfois vraiment choquant

Chris Ofili, Diptyque sans titre, 1999 , image reproduite avec l'aimable autorisation de Christie's

La valeur de choc était un élément important dans une grande partie de l'art postmoderne, comme moyen de réveiller le public de l'art avec quelque chose de totalement inattendu, et peut-être même complètement déplacé. Les jeunes artistes britanniques (YBA) des années 1990 étaient particulièrement adeptes de cette branche de l'art postmoderne, même s'ils étaient parfois accusés d'en jouer pour les frissons bon marché et les tabloïds. Tracey Emin a fait une tente cousue avec des noms intitulés Tous ceux avec qui j'ai déjà couché, Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze. Alors Damien Hirt haché une vache entière et son veau, les exposant dans des réservoirs en verre remplis de formaldéhyde, le titrant ironiquement Mère et enfant divisés, 1995. Pendant ce temps, Chris Ofili a collé d'énormes tas de bouse d'éléphant à ses peintures à la manière de l'art, prouvant qu'avec le postmodernisme, littéralement tout est permis.