Quelles sont les 5 meilleures sculptures d'Anish Kapoor ?

Le sculpteur anglo-indien Anish Kapoor a réalisé certaines des sculptures les plus impressionnantes et les plus ambitieuses de tous les temps. Ils vont de trains géants en cire rouge à des formes géantes en miroir amorphes qui reflètent le monde alors qu'il se précipite autour d'eux. Presque toujours de nature abstraite, Kapoor's les formes testent et étendent la portée et les limites de ce que la sculpture peut être. Ils expriment également des états d'esprit contemplatifs et introspectifs. Dans cet article, nous célébrons l'héritage de ce grand sculpteur avec une liste de ses 5 meilleures sculptures.

1. Démembrement, Site 1, 2009

Anish Kapoor, Démembrement, Site 1, 2009, via la livraison publique

Anish Kapoor a fait son étonnamment vaste l'art publique sculpture Démembrement, Site 1, 2009, pour une grande étendue de terrain à Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nouvelle-Zélande. Étonnamment, il est aussi grand qu'un immeuble de huit étages. Kapoor a réalisé cette sculpture à partir de textile Serge Ferrari, un tissu d'une résistance monumentale qui peut résister aux conditions météorologiques les plus difficiles. Ici, il s'étire comme une grande trompette, avec une forme de cloche à chaque extrémité. L'artiste a conçu cette forme inhabituelle pour amplifier les sons du paysage alors qu'ils s'y précipitent. Mais la sculpture a aussi un impact dramatique et théâtral qui contraste avec l'espace vert qui l'entoure.

deux. porte des nuages, 2004-2006

Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006, via la Fondation Millennium Park

Connu familièrement sous le nom de The Bean pour sa curieuse forme elliptique, Anish Kapoor's porte des nuages, 2004-6, est au AT&T Plaza du Millennium Park à Chicago. Kapoor a fabriqué cette sculpture monolithique à partir de 110 tonnes d'acier inoxydable hautement poli, qu'il a façonné en une boucle infinie en miroir qui se courbe autour d'elle-même. Cloud Gate mesure 66 pieds de long et 33 pieds de haut, ce qui en fait l'une des plus grandes œuvres d'art publiques existantes. Conformément à l'esprit de l'art public, Kapoor encourage les visiteurs à interagir avec l'œuvre et à se voir et à voir le monde qui les entoure de diverses manières nouvelles et déformées.

3. Miroir du ciel, 2001

Anish Kapoor, Sky Mirror, 2001, en 2018 à Houghton Hall, Norfolk, Angleterre, via Forbes

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Selon l'endroit où elle est exposée, la sculpture géante et brillante d'Anish Kapoor Miroir du ciel, 2001, prend des qualités différentes. Conçu dans une forme convexe, cet immense miroir de cinq mètres reflète le ciel au-dessus de lui et le renverse. Lord Cholmondeley, propriétaire de Houghton Hall où Kapoor a déjà exposé cette œuvre, dit que cette sculpture ramène littéralement les cieux sur terre. L'astuce la plus intéressante à propos de cette sculpture, cependant, est son incroyable fluidité - dans différents contextes ou conditions météorologiques, la visualisation du Sky Mirror de Kapoor peut créer des expériences visuelles aussi changeantes et changeantes que les modèles de la nature ou de la ville qui l'entoure.

Quatre. descente, 2014

Anish Kapoor, Descension, 2014, via la livraison publique

Les tourbillons, les vortex et les formes concaves sont un thème récurrent dans la pratique de Kapoor, et les Descendance ne fait pas exception. Réalisé à l'origine comme une exposition temporaire pour la Biennale indienne de Kochi-Muziris en 2014, Kapoor a ensuite reconfiguré ce même concept pour une exposition personnelle à Versailles en 2016. La sculpture est un tourbillon géant qui tourbillonne dans un vortex central profond. Kapoor a même teint l'eau de sa piscine pour la rendre noire, une astuce qui a rendu les profondeurs troubles de sa piscine encore plus sombres qu'auparavant. Cette fascination pour le noir conduisit plus tard Kapoor dans son Controverse Vantablack , mais c'est une autre histoire …

5. Svayambhu, 2007-2009

Anish Kapoor, Svayambhu, 2007, via anishkapoor.com

La cire rouge et le pigment sont un autre thème récurrent dans la pratique de Kapoor. Il a réalisé une série de sculptures variées et installations qui jouent avec la curieuse mutabilité des pigments, soit sous forme de poudre, soit transformés en sa propre substance collante qui est faite d'une combinaison de cire, de vaseline et de pigment. svayambhu doit sûrement être l'une des sculptures les plus impressionnantes de Kapoor dans le thème 'rouge'. Kapoor a créé plusieurs versions de cette installation, notamment pour la Haus der Kunst (Maison d'art) à Munich en 2007, et la Royal Academy à Londres en 2009. L'œuvre est essentiellement un 'train' de cire rouge qui longe une piste dans l'espace de la galerie, le remplissant d'un chemin délicieusement désordonné de substance rouge collante.