Quelles sont les différences entre Monet et Manet ?

Autoportrait d'Edouard Manet, 1878-79 (à gauche) et portrait de Claude Monet par Charles Giron, 1885

Claude Monet et Edouard Manet étaient tous deux des personnalités phares de la fin du 19eart du siècle. Tous deux venaient de Paris, et ont des noms remarquablement similaires. Et les deux ont provoqué des vagues de choc parmi le public parisien conservateur, mais pour des raisons très différentes. Manet était le réaliste qui a peint un nouveau genre choquant de nu féminin, tandis que Les coups de pinceau rapides et agités de Monet étaient la quintessence de l'impressionnisme. Examinons de plus près l'art et les idées de ces rebelles d'avant-garde très différents qui ont déchiré les règles et changé par la suite le cours de l'histoire de l'art.

1. Manet était un réaliste

Edouard Manet, Bataille de Kearsarge et de l'Alabama, 1864, via Fine Art America

Edouard Manet était avant tout un peintre réaliste qui, avec Gustave Courbet et Jean-Francois Millet , peint des scènes granuleuses de la vie réelle et ordinaire. Leur art était un acte de rébellion contre le Salon parisien et sa mise en valeur de scènes idéalisées, romantiques ou mythologiques. À la place, Manet a peint des sujets francs, directs et conflictuels de la vie moderne, comme un puissant commentaire social. Celles-ci allaient des fusillades aux scènes de bataille et aux femmes qui travaillaient. Les galeries d'art parisiennes ont même refusé d'exposer certaines de ses œuvres parce qu'elles étaient trop risquées. Manet disait, je peins ce que je vois et non ce que les autres aiment voir.

2. Monet était un impressionniste

Impression, Sunrise de Claude Monet, 1872, via Art in Context

Monet avait presque 10 ans de moins que Manet et son art était résolument différent de celui de Manet et des réalistes français. S'inspirant de l'école des peintres de Barbizon, Monet peint en extérieur directement d'après nature ( en plein air ) avec une série de coups de pinceau particulièrement rapides, capturant les effets fugaces de la lumière et du temps. Les historiens de l'art ont largement reconnu la peinture de Monet, Impression : Lever du soleil, 1872, comme le tout premier Peinture impressionniste . C'est à partir de cette œuvre d'art que le critique d'art cinglant Louis Leroy a inventé la description péjorative 'les impressionnistes', et le nom est resté.

3. Manet centré sur les gens

Edouard Manet, Un bar aux Folies-Bergère, 1882, via le Courtauld, Londres

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Manet a peint un large éventail de sujets tout au long de sa carrière, mais ses œuvres d'art les plus célèbres dépeignent les Parisiens modernes dans des scénarios de tous les jours. Certaines des œuvres d'art les plus connues de l'artiste représentent de jeunes femmes qui travaillent avec des niveaux d'honnêteté surprenants. Ces femmes souvent regarde-nous d'une manière confiante et directe , reflétant l'indépendance croissante des femmes à la fin du 19esiècle Paris. Le célèbre tableau de Manet UN Bar at the Folies Bergères, 1882, en est un parfait exemple, plaçant une vraie femme au centre même de la scène alors qu'elle exerce son métier au bar du célèbre établissement parisien.

4. Paysages peints par Monet

Claude Monet, Peupliers sur l'Epte, 1891, via Tate, Londres

Comme Manet, Monet a peint une grande variété de sujets différents tout au long de sa carrière longue et variée, mais il était avant tout un peintre paysagiste. Monet a consacré une grande partie de sa vie à la représentation du monde naturel au fil des saisons et des heures de la journée. Il a même peint le même sujet encore et encore à différents moments de l'année, comme on le voit dans sa série Haystack, ses peupliers et bien sûr les célèbres nénuphars. Ces séries montrent à quel point notre perception du monde qui nous entoure est éphémère.

5. Les deux ont été influencés par les estampes japonaises, mais de différentes manières

Pont sur un étang de nénuphars de Claude Monet, 1899, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Monet et Manet étaient tous deux de grands admirateurs de l'art japonais importé à Paris à la fin du 19esiècle. Mais chaque artiste a intégré différentes idées des estampes japonaises dans son art et est devenu un pionnier de la Japonisme qui a balayé l'Europe. Manet était particulièrement intéressé par les formes plates et noires, les compositions proches et la symétrie diagonale de l'art japonais, et nous pouvons clairement voir ces influences dans Olympia, 1863. Pendant ce temps, Monet a introduit les motifs floraux japonais, les couleurs vives et les compositions recadrées dans son oeuvres d'art les plus célèbres, tandis que ses jardin d'eau à Giverny était une ode à la flore, à la faune et à l'architecture japonaises.