Le Who's Who de l'art impressionniste : 7 artistes que vous devez connaître

Dans la seconde moitié des années 1800, un supergroupe a pris d'assaut le monde de l'art. Entrez les impressionnistes : désireux de s'imposer sur la scène artistique. Après une série de rejets du Salon, un groupe radical d'artistes forme la Société Anonyme des Peintres, Sculpteurs et Graveurs. Ils deviendront plus tard connus sous le nom d'Impressionnistes. Claude Monet a conduit le groupe à la conscience publique avec sa peinture de 1872 impression, lever de soleil, tandis qu'Edgar Degas et Edouard Manet ont fait sensation avec leurs œuvres controversées. En plus de ces artistes impressionnistes, il y en a beaucoup d'autres que vous devez connaître. Découvrez leur art incroyable!

1. Frédéric Bazille : l'art impressionniste oublié

Bazille’s Studio de Frédéric Bazille , 1870, via le musée d'Orsay, Paris

L'un des artistes impressionnistes les moins célèbres est Frédéric Bazille. Né à Montpellier en 1841, Bazille s'installe à Paris en 1862 pour étudier la médecine. Au grand dam de son père, Bazille a raté les tests et a abandonné. Bien que son père n'ait pas soutenu sa décision de quitter l'école de médecine, Claude Monet l'a applaudi. Bien que sa carrière ait été courte, l'impact de Bazille sur l'art impressionniste s'est produit au cours des années 1860 lorsqu'il s'est profondément ancré dans la scène artistique impressionniste.

Après la réunion Renoir et Monet en cours d'art, Bazille partage un atelier avec le duo sur la rive gauche et à Montmartre à Paris. Il n'y avait pas de forte demande pour aucune de leurs œuvres, donc le financement provenait en grande partie du père de Bazille, dont il recevait encore une petite allocation. Monet avait connu des difficultés financières et demandait souvent à Bazille un dollar ou deux. Leur forte amitié et le dévouement de Bazille à l'art impressionniste ont été immortalisés dans un portrait de groupe également connu sous le nom de Bazille’s Studio (1870). Sur les murs de l'atelier de Bazille, on voit les oeuvres de Monet.

Malheureusement, le couple s'est séparé lorsque la guerre franco-prussienne a éclaté. Alors que Frédéric Bazille se battait sur le champ de bataille, Claude Monet échappa à la guerre en se dirigeant vers les côtes sûres de l'Angleterre en 1870. L'artiste déclara à un camarade soldat qu'il ne mourrait pas dans la guerre franco-prussienne en disant j'ai trop de choses faire dans la vie. (Peter Schjeldahl, 2017). Cependant, Bazille mourut le premier jour de la bataille alors qu'il n'avait que 28 ans. Si Bazille avait vécu plus longtemps, il aurait peut-être créé plus que les 47 tableaux qu'il a laissés.

2. L'art impressionniste de Claude Monet : un nom familier

Pont sur un étang de nénuphars de Claude Monnet , 1899, via le Metropolitan Museum of Art, New York

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Claude Monet est considéré comme l'un des membres clés de Art impressionniste . Né dans une petite ville de la région normande, Monet s'installe à Paris à 19 ans. Il fait irruption sur la scène avec des peintures vibrantes du Paris moderne en évolution rapide. Bien qu'il soit surtout connu pour ses scènes naturelles, Monet a peint des paysages urbains, remplissant toile après toile d'horizons urbains, de gares et de ponts. Il repeignait souvent la même scène, comme la gare Saint Lazare , qu'il a immortalisé sur toile une douzaine de fois.

Monet s'est essayé à la caricature avant de faire irruption dans la scène avec des peintures de paysages mémorables. Mais c'est lorsqu'il rencontre le peintre paysagiste Eugène Boudin, qui l'encourage à peindre en plein air (en plein air), que son style commence à se définir. Il continuerait à aider à éloigner les impressionnistes de le mouvement naturaliste grâce à sa peinture révolutionnaire impression, lever de soleil, 1872.

La gare Saint-Lazare de Claude Monnet , 1877, via Architectural Digest

Le dévouement de Monet à la peinture en plein air s'illustre par un court séjour à Argenteuil dans les années 1870, où il peint depuis un bateau de pêche sur la Seine. En 1874, Monet et les artistes parisiens tiendront une exposition indépendante à Paris, où Impression, lever de soleil seraient exposés. En 1883, l'artiste impressionniste était prêt pour une vie tranquille dans Giverny , où il loue une maison au sein de la nature. Il y restera jusqu'à sa mort en 1926, peignant sa célèbre série de 'Nymphéas' dans les dernières années de sa carrière.

3. Berthe Morisot : une femme impressionniste

Femme à sa toilette de Berthe Morisot , 1875-80, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Berthe Morisot mérite autant de reconnaissance que ses contemporains masculins impressionnistes. Et, à juste titre, au cours des dernières générations, elle a reçu son dû. Né en 1841, Morisot est issu d'une famille de la classe supérieure . Ses parents ont encouragé Morisot et sa sœur Edma à se mettre à la peinture, à payer des cours et à construire un studio pour les filles dans la maison familiale. Au moment où elles ont atteint la vingtaine, les sœurs avaient des peintures acceptées dans le salon parisien . Morisot a été fortement influencée par son premier professeur,Jean-Baptiste-Camille Corot, qui deviendra un ami proche de la famille. Corot encouragé en plein air la peinture, qui passionne les sœurs Morisot. Leurs parents n'avaient pas voulu que les leçons soient autre chose qu'un passe-temps. Mais Berthe était une perfectionniste, détruisant nombre de ses tableaux.

Tandis qu'Edma abandonne la peinture pour se consacrer à sa nouvelle famille, Berthe continue. Et fort encouragée par ses pairs Monet, Renoir et Manet, pourquoi s'arrêterait-elle ? Alors qu'elle se mariait et avait un enfant avec d'Edouard Manet frère Eugène, elle est restée une ardente peintre. La peinture est tellement une affaire de famille qu'elle sert souvent de modèle à son beau-frère Edouard.

Lorsque les artistes impressionnistes ont débuté leur exposition en 1874, Morisot a contribué dix peintures à l'exposition et n'a manqué qu'une seule fois parce qu'elle était enceinte de sa fille Julie. Elle était une documentariste habile des loisirs modernes, capturant des femmes à travers Paris profitant d'activités de loisirs. Alors que ses homologues masculins décrivaient des scènes de café et la vie urbaine, Morisot recherchait la classe privilégiée des femmes dans leur foyer ou leur cadre naturel et documentait leur vie avec ses coups de pinceau courts et rapides.

4. Edouard Manet : Le premier art impressionniste

Un bar aux Folies-Bergère d'Edouard Manet , 1882, via The Courtauld, Londres

Édouard Manet était l'un des pionniers du passage du réalisme à l'impressionnisme. L'artiste impressionniste est né à Paris en 1832. Plutôt que d'étudier le droit comme le souhaitaient ses parents bourgeois, Manet copie les oeuvres de Diego Velazquez et François Goya . Le soutien de son amour de l'art est venu de son oncle Edmond Fournier, qui l'emmenait souvent faire des sorties au Louvre. La passion des arts n'a pas empêché son père de pousser Manet dans la vie de fonctionnaire. Manet n'était pas inquiet car son père était au sujet du nom de famille. En fin de compte, ils n'ont eu d'autre choix que de soutenir Manet après qu'il ait échoué à maintes reprises à ses examens de marine.

Les sujets de Manet comprenaient la personne ordinaire. L'artiste a décidé que les mendiants, les gitans et les musiciens de rue méritaient d'être représentés dans le grand art. En 1865, il fait scandale après avoir dépeint une travailleuse du sexe dans Olympie , un tableau qui a été inclus dans le Salon. Bien que ce ne soit pas la première œuvre de Manet à choquer le public. Deux ans avant Olympie , Manet expose Le déjeuner sur l'herbe à un public du Salon choqué.

Manet était une figure essentielle de l'art impressionniste, ayant enseigné au groupe la au premier techniques, ou mouillé sur mouillé La peinture. Les toiles de Manet sont vibrantes et pleines de vie. Son application de couleurs les avait côte à côte, semblant audacieuses. Au moment où il a atteint la quarantaine, la santé de Manet a commencé à se détériorer rapidement. Il s'est tourné vers des natures mortes plus petites, représentant des assiettes de nourriture et des vases regorgeant de fleurs.

5. Camille Pissarro : Le plus ancien art impressionniste

Jardin et Poulailler chez Octave Mirbeau, Les Damps by Camille Pissarro , 1892, via Christie's

Être plus âgé que le reste des artistes impressionnistes de dix ans ne s'est pas arrêtéCamille Pissarrode contribuer à l'impressionniste et Postimpressionniste mouvements. Il est né en 1830 sur l'île de Saint-Thomas dans le sud des Caraïbes, d'un père franco-juif et d'une mère créole. Pissarro a été envoyé dans un internat à Passy, ​​en France, à l'âge de 12 ans, et est retourné travailler dans le magasin de ses parents à 17 ans. Il a rapidement rencontré l'artiste danois Fritz Melbye et s'est lancé dans une aventure qui les verrait parcourir le monde.

A 21 ans, Pissaro débarque au Venezuela et se consacre à la peinture à plein temps. Il rencontre Monet en 1859 et partage son aversion pour l'art conventionnel du Salon. Très vite, il fréquente les cercles des artistes Paul Cézanne et Edouard Manet, de l'écrivain Emile Zola au café Guerbois et imagine une nouvelle forme d'art. Dans un monde qui évolue radicalement avec le mouvement industriel, les impressionnistes veulent capturer les instants fugaces de la vie.

Comme Monet, Pissarro a échappé à la guerre franco-prussienne en s'installant à Londres. Il y rencontre le marchand d'art Paul Durand-Ruel, champion de l'art impressionniste. Pissarro a souvent représenté des sujets dans milieux ruraux . Les ouvriers agricoles, les femmes de chambre et les villageois étaient souvent représentés dans des couleurs vives, la lumière rebondissant sur eux. Sa peinture, Gelée Blanche , a été verbalement déchiré par les critiques pour ses sujets bruts, ses couleurs vives et sa peinture expressive.

6. Pierre Auguste Renoir : Peintre des Plaisirs

Déjeuner de la Boating Party par Pierre Auguste Renoir , 1881, via Architectural Digest

Les peintures impressionnistes de Pierre Auguste Renoir ont capturé la vie moderne. De style impressionniste, ses coups de pinceau lâches célèbrent les gens ordinaires et les rues dans des couleurs vives et vives. Renoir était le sixième enfant d'un marin et d'une couturière. Lorsque sa famille s'installe à Paris, entre 1844 et 1846, ils s'installent près du Louvre. Cet endroit est un régal pour l'artiste en herbe, qui commence à copier les tableaux accrochés au musée en 1860. Il rencontre d'abord Claude Monet et Frédéric Bazille dans l'atelier de son professeur. Charles Gleyré en 1862. Avec de nouvelles lignes de chemin de fer reliant Paris à la campagne, de plus en plus de citoyens quittent la ville pour explorer la campagne. Avec eux, les impressionnistes ont suivi. Après cinq mois chez Gleyre, ils abandonnent leur professeur et l'atelier au profit de la peinture en extérieur.

Ayant étudié ensemble, Renoir et Monet ont également travaillé en étroite collaboration, peignant souvent côte à côte. Il n'a fallu que plusieurs tableaux de Renoir pour être rejetés du Salon avant qu'il ne rejoigne finalement Monet pour établir une exposition indépendante. Renoir a dépeint la vie moderne comme joyeuse, agréable et agréable, contrairement aux autres impressionnistes dont le sujet touchait à la critique sociale. Il a observé, À mon avis, une image doit être quelque chose d'agréable, gai et joli. Oui, jolie ! Il y a trop de choses désagréables dans la vie telle qu'elle est sans en créer encore plus. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir a pu subvenir à ses besoins financiers avec des commandes de portraits. Bien que son style changé après un voyage en Italie , où il s'adonna aux grandes oeuvres des Artistes de la Renaissance , Renoir reviendrait aux coups de pinceau légers et vibrants qui définissaient son style des décennies plus tôt.

7. Edgar Degas, fusion de l'art impressionniste avec la danse

La classe de danse par Edgar Degas , 1874, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas est né dans une riche famille de banquiers à Paris en 1834. Alors que son acte de naissance l'a nommé Hilaire Germain Edgar De Gas, le monde le connaît sous le nom d'Edgar Degas. Ses capacités artistiques ont été reconnues par sa famille à un jeune âge. Lors de voyages dans les musées de Paris, Degas copie les œuvres des maîtres de la Renaissance. Il a également copié des scènes de fresques dans son carnet.

Degas ne serait pas prompt à se qualifier d'artiste impressionniste, préférant être connu comme un peintre «réaliste» ou «indépendant». Pourtant, sa contribution à l'impressionnisme reste incontestée, car il cherchait à capturer des moments fugaces de la vie, comme on le voit dans ses scènes de rue quotidiennes et le mouvement de ses danseurs. Il peint encore et encore les mêmes sujets afin de perfectionner sa technique.

Degas réalise sa première peinture de ballet vers 1867-1868. Réfléchissant à son amour du ballet, il a observé : Les gens m'appellent le peintre des danseuses. Il ne leur est jamais venu à l'esprit que mon principal intérêt pour les danseurs réside dans le rendu du mouvement et la peinture de jolis vêtements. (Paul Trachtman, 2003).