Quels sont les différents types de science-fiction ?
La science-fiction est avec nous depuis plus de cent ans, et pendant ce temps, elle a développé de nombreux genres et sous-genres différents pour couvrir toutes les niches qui ont été créées. Le public humain est inconstant. Ce qui est chic devient rapidement dépassé, et le désir de nouvelles esthétiques et idées conduit à la création de sous-genres alors que les écrivains, cinéastes et artistes explorent leur imagination, créant l'irréel, puisant dans le possible comme dans l'impossible.
Comme dans l'art, définir les genres est la partie la plus facile. Décider où tout va, cependant, est le véritable défi, car de nombreux exemples ont des thèmes qui se chevauchent avec certains genres. Ainsi, de nouveaux genres doivent être régulièrement inventés pour accueillir les exemples difficiles à catégoriser. Des opéras spatiaux à la comédie, voici 7 exemples de genres définis par des thèmes de science-fiction, y compris les différences entre ce qui est considéré comme de la science-fiction « dure » et « douce ».
1. & 2. La différence entre la science-fiction dure et douce
Il est important de distinguer ce qui constitue la science-fiction « dure » et « douce ». La science-fiction dure, c'est quand la technologie est au centre des préoccupations. Il façonne le monde et l'esthétique et devient la caractéristique déterminante de l'histoire. Certaines esthétiques ont leurs propres genres et n'ont même pas besoin d'histoires pour exister. Par exemple, des genres comme le steampunk et le cyberpunk génèrent un mouvement de cosplay massif et extrêmement réussi qui existe en dehors des histoires censées les définir.
La science-fiction douce, quant à elle, se concentre sur la façon dont la technologie a affecté les personnages et le monde qui les entoure. Il est moins concentré sur le fonctionnement de la technologie et n'a pas besoin de l'expliquer. L'accent est mis sur les personnages, leurs interactions et leur psychologie.
Bien que cette dichotomie soit un moyen astucieux pour nous de diviser la science-fiction en deux, elle est un peu trop simpliste pour envelopper toute la complexité des histoires de science-fiction individuelles. Un système de classification alternatif proposé par Isaac Asimov en 1953 suggère que chaque intrigue de science-fiction existe dans l'une des trois catégories suivantes : gadget, aventure ou social.
Une histoire de « gadget » tourne autour de l'invention elle-même. L'invention est le résultat final de l'intrigue. Une histoire « d'aventure » utilise l'invention comme accessoire. L'histoire se concentre principalement sur l'aventure elle-même et sur la manière dont l'invention aide ou entrave les personnages. Les histoires « sociales » se concentrent sur la façon dont les inventions affectent la vie des gens. La principale différence est que dans les histoires sociales, l'invention influence l'intrigue plutôt que d'être la cause ou le but de l'intrigue.
Comme on pouvait s'y attendre, de nombreuses histoires et franchises croisent ces désignations assez facilement et existent à travers les tentatives de les catégoriser de manière aussi simple.
3. Opéra spatial
Le 'space opera' est un genre qui comprend un grand nombre d'histoires de science-fiction et dans lequel de nombreuses histoires se chevauchent. Les opéras spatiaux sont les équivalents de science-fiction des épopées historiques. Les histoires présentent de vastes distances impliquant de nombreux mondes et planètes. Il y a d'énormes castings de personnages et des histoires profondes et émotionnelles. Un parfait exemple de cette catégorisation est celui de Frank Herbert. Dune . Outre le livre phare Dune étant un exemple d'histoire épique en soi, le space opéra qui est le Dune L'anthologie comprendrait cinq autres suites dans la série originale écrite par Frank Herbert. Il y a eu une pléthore d'ajouts ultérieurs au Dune univers, avec Kevin J. Anderson et Brian Herbert ajoutant environ deux douzaines de livres à la franchise, chacun ajoutant aux thèmes d'opéra spatial des originaux.
À bien des égards, Star Trek et Guerres des étoiles pourraient également être considérés comme des opéras spatiaux. Ils présentent tous deux une vaste gamme de personnages jouant des histoires sur de grandes distances dans l'espace et sur de longues périodes. Les deux franchises sont de la science-fiction, mais où Star Trek se concentre sur des représentations réalistes du progrès technologique, centrées sur la physique réelle, Guerres des étoiles ne fait pas. Ce dernier présente des éléments (tels que la Force) qui, dans un décor fantastique, seraient considérés comme magiques.
4. Cyberpunk
Le cyberpunk est un thème ou un cadre dystopique qui se caractérise par une technologie de pointe et une dégradation des niveaux de vie. C'est un pays où les entreprises contrôlent souvent la société et où de nombreuses personnes luttent pour survivre. De nombreux écrivains utilisent le cyberpunk comme une critique sévère de la façon dont ils voient l'avenir de la société sous un capitalisme prédateur de marché libre. Les États-Unis et le Japon sont généralement la cible de telles critiques, car ces deux pays ont généré le plus de médias cyberpunk. Ce qui est intéressant, c'est que les visions cyberpunk du futur intègrent souvent une fusion des cultures américaine et japonaise.
Les thèmes communs du cyberpunk sont le contrôle des entreprises, l'effondrement écologique, les immenses mégalopoles, l'amélioration cybernétique, l'écart entre les riches et les pauvres, l'intelligence artificielle et transhumanisme . Le genre a été créé à la fin des années 1970 avec la bande dessinée Judge Dredd et s'est poursuivi à travers des romans tels que Philip K. Dick. Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? qui a été transformé en film Coureur de lame (1982) et le roman de William Gibson Neuromancien , qui s'inspire de la culture punk des années 1980 et de la culture des premiers hackers. Cyberpunk a également trouvé une grande popularité au Japon dans le anime industrie.
Le genre a suscité beaucoup d'intérêt ces dernières années, car de nombreux thèmes se sont rapprochés d'une réalité réelle. Les films notables incluent Akira (1988) , Johnny Mnémonique (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze), La matrice série de films, et plus récemment, Coureur de lame 2049 (2017) et Alita : ange de combat (2019). Des séries récentes comme celles de Netflix Carbone altéré et des jeux vidéo tels que CDProjekt Red's Cyberpunk 2077 ont réussi à maintenir le cyberpunk comme un genre de science-fiction de premier plan.
5. Steampunk
Avec ses racines à la fin du 19e siècle, le steampunk est un genre de science-fiction revisité qui s'inspire de l'esthétique des débuts de la science-fiction avant l'invention du moteur à combustion et pendant la époque victorienne . En tant que telle, la technologie du genre steampunk tourne généralement autour de l'application de la vapeur. Les autres caractéristiques technologiques sont les dirigeables, les ordinateurs analogiques et les automates. Les paramètres sont souvent centrés sur le Révolution industrielle . Les œuvres de Jules Verne ont formé une base du style steampunk.
Steampunk envisage un futur alternatif présenté par l'esthétique victorienne et, en tant que tel, implique un haut degré de design et de mode. Pour cette raison, le genre steampunk a une forte popularité dans le cosplay. Dans les films, le genre a été représenté par des films tels que La Ligue des Gentlemen Extraordinaires (2003), Abraham Lincoln : chasseur de vampires (2012), Le château ambulant de Howl (2004), et Far West sauvage (1999).
6. Science-fiction post-apocalyptique
Depuis Mad Max sur nos écrans en 1979, la science-fiction post-apocalyptique est une forme de science-fiction en pleine croissance. Bien sûr, ce sous-genre de la science-fiction existait bien avant Mad Max . En fait, la fiction post-apocalyptique remonte jusqu'à former une partie thématique de la Épopée de Gilgamesh , la première histoire jamais enregistrée (2100 avant notre ère). Mad Max , cependant, a popularisé la science-fiction post-apocalyptique dans la mémoire moderne.
La science-fiction post-apocalyptique est un décor dans lequel le monde a été détruit par une apocalypse. Le type d'apocalypse affecte souvent le décor et la façon dont les personnages interagissent avec lui. Une apocalypse nucléaire, par exemple, laisse la radioactivité comme un facteur important pour tenter de survivre, et une apocalypse zombie laisse les survivants échapper constamment aux hordes de morts-vivants ou de personnes infectées essayant de les mordre. La science-fiction apocalyptique et post-apocalyptique peut être subdivisée en sous-genres en fonction du type d'apocalypse.
Les thèmes de la science-fiction post-apocalyptique tournent souvent autour de la lutte de l'humanité pour la survie et de la barbarie que les gens sont obligés de commettre et d'endurer. En tant que tel, cannibalisme devient un thème commun dans la science-fiction post-apocalyptique.
En plus de Mad Max franchise, les œuvres populaires de fiction post-apocalyptique incluent Un garçon et son chien, écrit en 1969 et transformé en film en 1975 ; Évadez-vous de New York (1981), Échapper à Los Angeles (1996), et peut-être l'histoire la plus déprimante jamais écrite : celle de Cormack McCarthy La route , écrit en 2006 et transformé en film majeur en 2009.
La science-fiction post-apocalyptique a également été massivement populaire dans les jeux vidéo. Les exemples les plus marquants incluent le Tomber série (depuis 1997), La Le dernier d'entre nous (2013), Horizon Zéro Aube (2017), et le Métro séries (depuis 2010), parmi tant d'autres.
7. Horreur cosmique
Comme son nom l'indique, l'horreur cosmique est aussi un genre d'horreur. Popularisé au début du XXe siècle avec les écrits de H.P. Lovecraft, l'horreur cosmique raconte des histoires horribles de choses malveillantes et énigmatiques de l'immensité de l'espace et comment elles interagissent avec des personnages humains.
A l'époque de magazines de pâte à papier , l'horreur cosmique était un thème commun, et plus récemment, le genre a été traduit en film. Des exemples notables incluent Extraterrestre (1979), le favori culte Horizon des événements (1997), Annihilation (2018), et Couleur hors de l'espace (2019), qui est la version cinématographique de H.P. de Lovecraft La couleur hors de l'espace , écrit en 1927.
Il existe bien sûr de nombreux autres sous-genres de science-fiction. Comédie de science-fiction, comme celles de HBO Avenue 5, raconte l'histoire des mésaventures d'un paquebot de croisière dans l'espace. Ponts inférieurs est un animé Star Trek série qui se concentre sur les membres d'équipage moins importants d'un vaisseau spatial. Meule et Morty raconte les aventures d'un garçon malheureux et de son grand-père ivre, qui se trouve également être un voyageur de l'espace, du temps et des dimensions.
Comme le cyberpunk et le steampunk, des genres tels que le dieselpunk et le raypunk ont émergé, le premier étant un accent rétro-futuriste sur l'esthétique des années 1930 et 1940, tandis que le second se concentre sur l'esthétique et les thèmes des années 1950.
La science-fiction n'est limitée que par l'imagination de ses créateurs. Grâce à cela, nous sommes sûrs d'être davantage initiés à un grand nombre de genres et de sous-genres dans les domaines de la science-fiction, dont beaucoup nous étonneront avec leurs visions uniques.