Sécession viennoise : les beaux bâtiments de l'Art nouveau autrichien

Église Saint-Léopold d'Otto Wagner , 1904-07, via wien.info; avec Secession Building de Joseph Maria Olbrich, 1897/98, photographié par l'auteur

Les années autour de 1900 sont marquées par un sentiment de nouveauté, de jeunesse et l'essor de modernisme . Les artistes voulaient s'affranchir des contraintes des formes traditionnelles, de l'historicisme et de l'art académique. Cette recherche de nouvelles esthétiques s'impose à l'international. Vienne n'a pas fait exception. Sous l'influence de l'Art nouveau et à la recherche d'un art contestataire, la Sécession viennoise est née. Il a été fondé en 1897 par quelques-uns des artistes et architectes autrichiens les plus célèbres tels que Otto Wagner, Josef Hoffmann et Gustave Klimt . Découvrez la version viennoise de l'architecture Art Nouveau caractérisée par un style géométrique plus sobre et des lignes claires et structurées !

La maison de la majolique : une façade florale dans le style de la sécession viennoise

Majolica House d'Otto Wagner, 1898, Vienne, photographiée par l'auteur

La Majolica House a été construite en 1898 par l'architecte Otto Wagner . Wagner avait initialement l'intention de construire un magnifique boulevard qui longeait la rivière Wien, mais ces plans n'ont jamais été mis en pratique. Situé dans le centre-ville de Vienne, l'immeuble affiche un extérieur exceptionnel qui a également provoqué le nom de la construction. L'expression Majolica House provient de la céramique colorée et émaillée - appelée maiolica - qui a été utilisée pour les carreaux recouvrant la façade. L'architecte Otto Wagner a toujours attaché une grande valeur à la composante hygiénique des constructions. Par conséquent, les carreaux sont conçus pour être résistants aux intempéries et faciles à nettoyer. En raison de la qualité particulière des tuiles, la poussière, le charbon et la saleté générés par la ville ne posent aucun problème.

Détail de la maison en majolique d'Otto Wagner, 1898, Vienne, photographiée par l'auteur

Si l'architecture générale du bâtiment n'est pas nouvelle, la polychromie de la façade fait radicalement ressortir la construction. Le design flamboyant des carreaux a été réalisé par l'artiste Alois Ludwig, qui était un érudit d'Otto Wagner. En utilisant de tels motifs ludiques et floraux, Ludwig a créé une référence distinctive à Art Nouveau .

L'aspect multicolore de la façade du bâtiment a provoqué des réactions critiques et élogieuses. Très discutée à l'époque, la façade décorée de la Maison Majolica est devenue une attraction tristement célèbre. L'architecte autrichien Adolf Loos a sévèrement critiqué l'utilisation de l'ornementation par Wagner. Loos - qui a également écrit l'ornement et le crime - a qualifié la création d'une nouvelle ornementation de signe de dégénérescence, faisant allusion à l'architecture de Wagner.

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Néanmoins, les couleurs vibrantes, les fleurs proéminentes et la conception géométrique font de la maison de la majolique l'un des bâtiments les plus importants de l'architecture de Vienne vers 1900.

The Medallion House : une fusion de classicisme et de sécession viennoise

Medallion House d'Otto Wagner, 1898, Vienne, photographiée par l'auteur

Juste à côté de la Majolica House se dresse l'autre immeuble d'Otto Wagner construit en 1898 : The Medallion House. Les deux bâtiments sont souvent appelés collectivement le Wienzeilenhäuser. La maison du médaillon s'étend non seulement le long de la rivière Wien, mais aussi au coin de la rue tout en conservant sa façade caractéristique.

Depuis 1914, le bâtiment appartenait à la famille Kohn. La famille a cependant fui en exil pendant la Seconde Guerre mondiale et le bâtiment a été saisi par les nazis . Lorsque la famille est revenue en 1947, ils ont récupéré la maison qui leur revenait de droit.

Le coin de la Medallion House par Otto Wagner, 1898, Vienne, photographié par l'auteur

L'ornementation plate et dorée a été conçue par le peintre et artisan autrichien Koloman Moser, qui était un autre membre célèbre de la Sécession viennoise . Ses ornements en forme de médaillon ont donné son nom au bâtiment. Le sculpteur autrichien Othmar Schimkowitz a créé les figures féminines au sommet du bâtiment. Puisqu'ils imitent visiblement l'expression d'une personne appelant quelqu'un, ils sont souvent appelés Ruferinnen qui est l'allemand pour les femmes qui pleurent.

Détail de la maison du médaillon d'Otto Wagner, 1898, Vienne, photographié par l'auteur

Alors que le rez-de-chaussée rustique et la décoration simple sous les fenêtres évoquent un style classique , les ornements dorés témoignent du répertoire de la Vienne Sécession.

La combinaison fait de la maison du médaillon un exemple inhabituel de l'architecture de la Sécession viennoise qui contient néoclassique éléments. L'influence de l'Art nouveau est clairement visible à travers l'utilisation de thèmes botaniques tels que les feuilles de palmier et le décor ludique et doré. De plus, les visages féminins qui embellissent l'intérieur des médaillons rappellent les œuvres du célèbre artiste Art nouveau Alphonse Mucha . Les femmes représentées dans les médaillons évoquent les souvenirs des femmes de Mucha avec leurs cheveux longs et fluides et leurs traits faciaux doux. Tout comme son bâtiment voisin, la Medallion House a également dû subir de nombreuses critiques.

Pavillons Stadtbahn d'Otto Wagner : gare autrichienne Art nouveau

Pavillon Stadtbahn d'Otto Wagner, 1898, Vienne, photographié par l'auteur

Les pavillons Stadtbahn d'Otto Wagner ont été construits sur la place ouverte Karlsplatz en tant que gares de l'ancien chemin de fer de la ville de Vienne en 1898. Otto Wagner était en charge de la composante artistique de la construction du chemin de fer de la ville et a conçu deux pavillons identiques se faisant face dans le style de la Sécession viennoise. Leur emplacement central fait que les bâtiments fonctionnels jouent également un rôle représentatif.

Aujourd'hui, le métro est situé juste sous les pavillons. En raison de la construction du métro dans les années 60, la ville a voulu démolir les deux bâtiments. Le plan de démolition a cependant entraîné des protestations qui ont permis de maintenir les pavillons.

Arrière du pavillon Stadtbahn par Otto Wagner, 1898, Vienne, photographié par l'auteur

Otto Wagner a suivi sa prémisse centrale pour les pavillons, à savoir que la construction passe avant tout et que la décoration doit être subordonnée à la forme du bâtiment, et non l'inverse. Ce principe qui la forme doit suivre la fonction était très populaire au 20esiècle. La construction à ossature est en métal, tandis que la façade des pavillons est revêtue de plaques en marbre. Des motifs dorés, floraux mais aussi géométriques décorent l'extérieur, mettant en valeur le style de l'Art nouveau. L'accent mis sur des lignes claires et une construction fonctionnelle associée à des embellissements courbes et floraux sont exemplaires pour l'architecture de la Sécession viennoise.

De nos jours, les deux bâtiments sont recouverts de graffiti . Le pavillon à l'ouest sert de petit musée sur l'histoire du bâtiment et la vie de son architecte Otto Wagner. Le pavillon oriental accueille un café et un petit club au sous-sol.

L'église Saint-Léopold : approche pratique de l'architecture religieuse

Église Saint-Léopold d'Otto Wagner , 1904-07, via wien.info

L'église Saint-Léopold a été construit de 1904 à 1907, sur la base des plans d'Otto Wagner. En allemand, le bâtiment est souvent appelé Kirche am Steinhof, ce qui se traduit approximativement par église sur la cour de pierres. Le nom provient des carrières à proximité du bâtiment. L'église Saint-Léopold fait cependant référence au saint patron de l'Autriche à qui la construction était dédiée.

L'église a été construite à l'origine pour les patients d'un hôpital psychiatrique situé dans les mêmes locaux. Wagner a donc dû tenir compte du fait que l'église serait visitée par des personnes atteintes de maladies mentales graves. Afin d'assurer un lieu sûr et pratique pour les patients, Wagner a discuté de la question avec les soignants. L'architecture comportait ainsi des bancs aux arêtes vives arrondies et quelques issues de secours pour la sécurité. De plus, l'intérieur ne présentait aucune scène violente de la vie de Christ pour ne pas déranger les patients. Wagner a de nouveau mis en œuvre des aspects hygiéniques dans la construction. L'eau bénite, par exemple, était accessible par un distributeur, évitant ainsi les maladies causées par l'infection.

Église Saint-Léopold d'Otto Wagner , 1904/1907, Vienne, Photo par Andrew Nash via Flickr

En raison de désaccords entre Otto Wagner et l'archiduc François-Ferdinand, l'architecte n'a pas été mentionné lors de l'inauguration de l'église. L'archiduc n'étant pas séduit par le style de la Sécession viennoise et la collaboration avec l'architecte, Wagner n'a reçu aucun emploi ultérieur de la famille impériale.

Les murs clairs, les arêtes vives, la construction fonctionnelle et l'utilisation d'éléments dorés et ludiques comme les couronnes de laurier s'harmonisent parfaitement avec le style architectural d'Otto Wagner et le Vienne Sécession. Othmar Schimkowitz - l'artiste qui a également créé les sculptures de la maison du médaillon d'Otto Wagner - a réalisé les sculptures d'anges proéminentes au-dessus de l'entrée opulente.

Le bâtiment de la Sécession : espace d'exposition pour l'art de la Sécession viennoise

Bâtiment de la Sécession par Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Vienne, photographié par l'auteur

Depuis que les artistes de la Sécession viennoise avaient besoin d'un lieu pour exposer leurs œuvres, ils chargent Joseph Maria Olbrich de leur construire un espace d'exposition. Olbrich était l'élève d'Otto Wagner. La conception de l'édifice de la Sécession a été son premier grand travail en tant qu'architecte. Construite de 1897 à 1898, la construction représente l'un des exemples architecturaux les plus importants de l'Art nouveau autrichien. Aujourd'hui encore, le bâtiment sert de musée pour art contemporain.

Sa forme cubique, ses murs blancs et sa coupole dorée extravagante font que le bâtiment se démarque de façon spectaculaire de son environnement. Lorsque la construction a été achevée en 1898, les gens se sont rassemblés en grand nombre devant le bâtiment et ont discuté de son apparence particulière. Le journaliste autrichien Eduard Pötzl a même comparé une fois la coupole remarquable à une tête de chou.

Bâtiment de la Sécession par Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Vienne, photographié par l'auteur

Au-dessus de l'entrée, on peut lire : Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit qui signifie à chaque époque son art, à l'art sa liberté. La citation était l'une des devises de la Sécession viennoise. Un autre principe est écrit sur le côté gauche du bâtiment dans les mots latins Ver Sacrum qui se traduit par source sacrée. La référence au printemps exprime la nouvelle ère florissante de l'art que la Sécession viennoise symbolisé.

Par ses lignes claires, ses murs plats, son décor doré et ses éléments botaniques, le bâtiment de la Sécession incarne les caractéristiques de l'Art nouveau autrichien.

Détails du bâtiment de la Sécession par Joseph Maria Olbrich, 1897/98, Vienne, photographié par l'auteur

Divers artistes autrichiens ont collaboré au décor de l'extérieur. Les pots de fleurs de chaque côté du bâtiment étaient réalisé par l'artisan autrichien Robert Oerley qui a décoré le fond des pots avec des sculptures de tortues. Othmar Schimkowitz a fait le relief des gorgones au-dessus de l'entrée. Les hiboux des deux côtés du bâtiment ont été conçus par Colonel Moser .

La Sécession viennoise a non seulement changé notre façon de voir l'architecture, mais aussi ce que nous considérons comme acceptable. Le roman - et à l'époque des formes souvent provocatrices - a défié les traditions et ouvert la voie à une nouvelle architecture et à l'art contemporain.