Tout ce que vous devez savoir sur l'art textile de Louise Bourgeois

Au cours de sa longue carrière, l'artiste d'origine française Louise Bourgeois a travaillé sur plusieurs médiums. Même si son utilisation des matériaux a changé au fil des ans, elle a continuellement exploré des thèmes tels que les traumatismes de l'enfance, la peur, la solitude, la sexualité et la maternité. L'art textile de Louise Bourgeois marque la fin de la carrière de l'artiste. Ses morceaux de tissu évoquent des souvenirs de son enfance tout en représentant des aspects de sa vie d'adulte, ses propres expériences avec la maternité et l'accouchement, et la nature compliquée des relations.

Les origines de l'art textile de Louise Bourgeois

Louise Bourgeois est née en 1911 à Paris, fille de tapissiers. Sa famille avait son propre atelier de restauration de tapisserie et Bourgeois aidait souvent à la réparation de vieux textiles. Elle réalise même ses premiers dessins pour l'entreprise de ses parents. Bourgeois est d'abord allée à l'Université de la Sorbonne pour étudier les mathématiques, mais elle a ensuite décidé d'étudier l'art. Elle a épousé un historien de l'art appelé Robert Goldwater et a déménagé à New York en 1938. Elle vivra à New York jusqu'à sa mort en 2010. Aujourd'hui, Louise Bourgeois est probablement mieux connue pour sa grande araignée. sculptures . Au cours des 20 dernières années de sa vie, elle revient cependant au matériau de son enfance : le textile.

Bourgeois a réalisé ses œuvres textiles en utilisant des tapisseries, des vêtements et des tissus de sa propre maison. Les vêtements qu'elle a utilisés provenaient de toutes les étapes de sa vie. En 1995, elle a mentionné cette tendance en disant Les beaux habits de ta jeunesse – et alors – sacrifie/les, mangés par les mites . Elle a demandé à son assistant Jerry Gorovoy de prendre les vêtements qui étaient cachés aux étages supérieurs de sa maison et de les ramener dans son studio au sous-sol. Elle les a triés par couleur et a sélectionné les pièces qui avaient un sens pour elle. Les vêtements qu'elle trouvait importants ont été conservés intacts pour des pièces comme le Cellule installations. Les autres vêtements ont été coupés, modifiés et transformés en des formes complètement nouvelles.

Louise Bourgeois : La Enfant tissé à la galerie Hayward

L'exposition 2022 Louise Bourgeois : La Enfant tissé à la Hayward Gallery de Londres était consacrée à Bourgeois art textile . La vaste exposition comprenait environ 90 œuvres textiles réalisées par Bourgeois au cours des deux dernières décennies de sa vie. Il comprenait même quatre œuvres que l'artiste a créées au cours des cinq dernières années de sa vie. Ces derniers travaux ont été faits pour examiner la relation entre le psychisme et le corps, la inconscient et conscient, et la possibilité de réparer et de casser des choses. L'exposition présentait des parties du corps en tissu et en vêtements.

L'aspect féministe de l'art textile de Louise Bourgeois

Rozsika Parker, l'auteur du livre Le point subversif : broderie et fabrique du féminin , a mentionné l'art textile de Bourgeois comme un exemple significatif de la façon dont un médium traditionnellement ignoré comme le travail des femmes a obtenu le statut de beaux-arts. Selon Parker, le travail de Bourgeois explore l'association profonde du tissu avec femelle la sexualité, le corps et l'inconscient.

Bourgeois a commencé à travailler le textile très tôt dans sa vie, grâce à l'atelier de tapisserie de ses parents. Pour Parker, le travail de Bourgeois avec les textiles peut donc être interprété comme une représentation de la façon dont la sexualité féminine se développe pendant l'enfance et dans la famille. Ses œuvres en tissu représentent des couples ayant des relations sexuelles, des femmes enceintes, le sujet de la naissance, ainsi que des sentiments vulnérables et douloureux.

Bourgeois a écrit un jour sur la façon dont les femmes avec lesquelles elle a grandi faisaient toutes de la couture. Cela a amené l'artiste à développer une fascination pour l'aiguille et son pouvoir magique. Elle a associé l'aiguille à la réparation et au pardon. Pour Rozsika Parker, cependant, l'art textile de Bourgeois évoque aussi la destruction et l'agression.

Sexualité et maternité

La sexualité, la maternité et la grossesse sont des thèmes récurrents dans le travail de Bourgeois, ils ont donc également fait leur chemin dans son art textile. L'artiste était consciente de la connotation sexuelle de ses pièces et a déclaré que le corps féminin et ses différentes formes jouaient un rôle important dans son travail. Elle a souvent combiné les corps masculins et féminins, par exemple en créant des seins phalliques. Le travail de Bourgeois mettait également souvent en scène des couples dans des situations sexuellement suggestives ou explicites. Ses figurines en tissu ne faisaient pas exception. Son morceau Couple IV montre deux poupées en tissu noir enlacées et allongées l'une sur l'autre à l'intérieur d'une vitrine. Alice Blackhurst a écrit pour Le gardien que le travail commente la nature oppressive des relations intimes, mais c'est aussi un témoignage de notre désir de proximité.

La représentation de la maternité devient visible dans des œuvres comme La bonne mère . Les seins du personnage sont reliés à cinq fuseaux par des morceaux de ficelle. Les cordes semblent représenter le processus d'allaitement et d'éducation d'un enfant. Le titre de La bonne mère suggère que le travail discute des attentes de la société envers les mères comme parfaites et aimantes.

Araignées et travaux textiles

Louise Bourgeois n'a pas abandonné son thème iconique dans son art textile. L'araignée est souvent comprise comme le symbole de la mère de l'artiste qui, au lieu de toiles, tisse des tapisseries. Pour Bourgeois, les araignées étaient aussi l'incarnation de la protection et de la réparation, mais elles étaient aussi prédatrices. Son ami et assistant Jerry Gorovoy a déclaré que les premiers travaux de l'artiste étaient inspirés par sa relation avec son père.

L'art textile de Bourgeois, cependant, concernait son identification à sa mère et son métier de couturière et de tapissière. Ce changement marque un changement dans le travail de l'artiste. Dans un poème de 1995, Bourgeois a associé sa mère à une araignée car elles partagent toutes les deux de nombreuses qualités comme l'intelligence, la patience et une nature apaisante. Bourgeois a intégré des araignées dans ses pièces textiles. Son Dame en attente de 2003 présente une chaise et une petite poupée en tissu assise dessus. Une fine araignée argentée rampe sur le dessus de la poupée.

Bourgeois Araignée (Cellule) est la première pièce de l'artiste où la toile d'araignée fonctionne comme une cellule. Les téléspectateurs sont censés entrer dans la cellule et s'asseoir sur la chaise à l'intérieur. De cette façon, ils sont sous la protection de l'araignée maternelle. La pièce comprend un panneau de tapisserie.

Les cellules de Bourgeois comportent souvent des objets ordinaires comme des vêtements et des meubles. Son assistant Jerry Gorvoy a déclaré que l'artiste avait peur de jeter des choses, en particulier les objets qui lui étaient précieux. Les cellules de Bourgeois discutent donc aussi de la notion de mémoire. Les objets qui étaient autrefois importants pour l'artiste vivent toujours dans son art.

de Louise Bourgeois L'enfant réticent

La pièce L'enfant réticent de 2003 se compose de six petits personnages placés devant un miroir concave. Le sujet de l'œuvre tourne autour de la grossesse, de la naissance et de la jeunesse du plus jeune fils de Louise Bourgeois, Alain. La pièce a été réalisée pour une exposition qui s'est tenue au Freud Musée de Vienne. La installation comprend l'affichage d'une femme enceinte, d'un utérus, d'un fœtus brillant à travers le corps d'une figure enceinte, d'une femme qui accouche et d'un homme enfouissant sa tête dans ses mains tout en se tenant devant un lit avec un enfant allongé dedans.

Les personnages sont tous en tissu et cousus à la main, à l'exception d'un personnage représentant l'enfant couché dans son lit, qui a été réalisé en marbre. Dans un texte accompagnant l'installation, Bourgeois décrit son fils Alain comme un enfant qui refuse de naître ce qui fait de lui, comme le titre l'indique, un enfant réticent.

Autoportrait d'art textile de Louise Bourgeois

L'ouvrage appelé Autoportrait est un exemple tardif de l'art textile de Louise Bourgeois. Il a été réalisé un an seulement avant la mort de l'artiste. Autoportrait fait partie d'une série de huit œuvres d'horlogerie réalisées par Bourgeois en 2009. Le collage à base de tissu dépeint la vie de l'artiste sous la forme d'une horloge. L'horloge commence par une image d'une jeune Louise Bourgeois et montre son évolution à travers des représentations de l'adolescence, des relations, de la grossesse et d'autres sujets récurrents de l'œuvre de l'artiste. Les images utilisées dans cet autoportrait ont été imprimées sur des morceaux de tissu, qui ont ensuite été cousus sur une feuille plus grande. Les aiguilles de l'horloge pointent vers les chiffres 19 et 11 puisque 1911 est l'année de la naissance de Bourgeois. Les lettres L et B sont brodées en bas du drap.