15 faits sur Anthony van Dyck : un homme aux multiples visages

Le garçon bleu, Portrait de Jonathan Buttal par Thomas Gainsborough, 1770, via The Huntington Library, Saint-Marin (à gauche) ;avec Monsieur Antoine van Dyck par Sir Anthony van Dyck , 1640, via National Portrait Gallery, Londres (centre); et Marguerite Citron par Anthony van Dyck, 1638, via The Frick Collection, New York (à droite)

Anthony van Dyck était un peintre célèbre à l'époque du XVIIe siècle, communément appelé le Baroque période. Né le 22 mars 1599 à Anvers, il était le septième de douze enfants. Son père était un marchand de soie et sa mère était une brodeuse qualifiée. Van Dyck est rapidement devenu l'un des artistes les plus connus de Flandre (Belgique actuelle), derrière Pierre Paul Rubens . Il a vécu et travaillé en Flandre, en Italie et en Angleterre, où il est devenu le peintre officiel de la cour de Charles Ier. Alors que Van Dyck était très prolifique, il est surtout connu pour ses portraits, qui sont maintenant vus dans des collections du monde entier.

15. La carrière d'Anthony Van Dyck a décollé à un jeune âge

Autoportrait par Anthony van Dyck , 1620-21, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Comme d'autres, Anthony van Dyck carrière artistique a commencé à un jeune âge . Il a manifesté très tôt un intérêt pour l'art et, à dix ans, il était apprenti Hendrik van Balen . Après avoir étudié avec Van Balen, Van Dyck a créé son propre studio pendant son adolescence . Quelque temps après la création de son premier studio, Van Dyck rencontre Peter Paul Rubens. Van Dyck a choisi d'abandonner son propre studio pour être l'assistant en chef de Rubens. À dix-huit ans, il est admis dans la guilde anversoise de Saint-Luc, une guilde de maîtres peintres. En raison de ses grands succès à un si jeune âge, il a acquis le surnom de Mozart de la peinture. S'étant déjà fait un nom en Flandre, il choisit de se rendre en Angleterre en 1620. Il devient rapidement peintre de la cour du roi Charles Ier. Il voyage et étudie en Italie et retourne fréquemment en Angleterre, épicentre de sa carrière.

14. Comme beaucoup d'artistes de son temps, il était un homme à femmes

Marguerite Citron par Anthony van Dyck , 1638, Collection privée, via The Frick Collection, New York

Il n'est pas surprenant qu'un homme talentueux (et attrayant) comme Anthony van Dyck ait un troupeau d'admirateurs. Au cours de la vie de Van Dyck, il avait une variété de maîtresses avant son éventuel mariage avec l'aristocrate Marie Ruthven . En raison de ses déplacements entre Londres et la Flandre, il a probablement eu un chevauchement de plusieurs relations. L'une de ses maîtresses les plus célèbres était Marguerite Citron . Comme Van Dyck, son nom de famille avait plusieurs orthographes. Lemon est probablement devenue la maîtresse de Van Dyck dans les années 1630 jusqu'à son mariage avec Ruthven en 1640. Certains la considéraient comme dangereuse en raison de sa jalousie et de sa possessivité envers l'artiste. Sur la base des affirmations, la relation de Van Dyck et Lemon était tumultueuse. Cependant, elle et Van Dyck avaient tous deux plusieurs amants à Londres. La vie de citron est inconnu(ou la vie de toute autre maîtresse) avant ou après son implication avec Van Dyck.

13. Il a étudié sous Peter Paul Rubens

Tonnelle de chèvrefeuille par Pierre Paul Rubens , 1609, via Alte Pinakothek, Munich

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Dans la société baroque, il n'était pas rare d'être apprenti auprès de maîtres artistes pour perfectionner et affiner les compétences artistiques. À l'adolescence d'Anthony van Dyck, il avait déjà son propre studio. Peter Paul Rubens lui propose plus tard de rejoindre son atelier. Van Dyck a choisi de se départir de son atelier pour possibilité de travailler avec Rubens en tant qu'assistant-collaborateur . Cette décision a permis à Van Dyck de continuer à développer ses compétences, en adoptant des couleurs luxuriantes et vibrantes et un talent pour le portrait. Son éducation sous Rubens lui a donné des avantages significatifs dans le monde de l'art, lui fournissant les outils pour exceller et les relations pour devenir un artiste de classe mondiale. Il a reçu un invitation à visiter le tribunal du roi Jacques Ier en Angleterre. Par la suite, il a choisi de continuer à développer son métier en Italie pendant six ans. De retour à Anvers, il fonde à nouveau un atelier qui prospère et devient un digne adversaire de Rubens.

12. Anthony Van Dyck et son contemporain Diego Velasquez

Autoportrait par Diego Vélasquez , 1640, via Musée des Beaux-Arts de Valence

La vie d'Anthony van Dyck présentait de nombreuses similitudes avec le célèbre peintre espagnol Diego Vélasquez . Les deux peintres sont nés la même année. Alors que Velázquez a passé la majeure partie de sa carrière en Espagne et que Van Dyck était plus nomade, leurs carrières se reflètent. Ces deux-là étaient tous deux des peintres de la cour ; Van Dyck à Jacques Ier d'Angleterre (et ensuite Charles Ier d'Angleterre ) et Velázquez au roi Philippe IV d'Espagne. Chaque peintre a commencé sa carrière artistique jeune et s'est retrouvé à travailler au sein des cours royales dans les années 1620. Tous les deux messieurs ont travaillé aux côtés de Peter Paul Rubens . Ils ont tous deux voyagé et trouvé l'inspiration dans l'art italien, recherchant et étudiant diverses œuvres. Van Dyck est devenu chevalier en 1632, Velázquez est devenu chevalier en 1658. Les peintures de Van Dyck et les peintures de Velázquez présentent toutes deux des styles expressifs qui ont ensuite ouvert la voie à l'impressionnisme du XIXe siècle . Chaque peintre a apporté une contribution significative à l'avenir de la peinture.

11. Son nom a plusieurs orthographes et variations

Autoportrait par Anthony van Dyck , vers 1632-36, Collection privée du duc de Westminster

Bien que le nom d'Anthony van Dyck soit communément accepté, cet artiste a une variété de façons dont son nom est orthographié . Certaines orthographes sont des adaptations pour d'autres langues. Certaines variations intéressantes incluent Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique et Anthonius van Dyck. Compte tenu de son succès à travers l'Europe, il est facile de comprendre pourquoi son nom aurait des variations enracinées dans d'autres langues. Cependant, son nom a des centaines de variations en termes d'orthographe et de prononciation probable.

10. Son salaire annuel de peintre de la cour équivaut à près de 50 000 $ US aujourd'hui

Charles Ier à la chasse par Anthony van Dyck, 1635, via Musée du Louvre, Paris

En tant que peintre de la cour avec de nombreux clients fortunés, il n'est pas surprenant qu'Anthony van Dyck soit un peintre financièrement prospère. Lorsque Van Dyck revint à Londres en 1632, Charles Ier le fit chevalier et lui accorda une pension pour être l'un des peintres de la cour. Sa pension était de 200 £, ce qui équivaut à environ 47 850,33 dollars américains aujourd'hui , en fonction des taux de change et de l'inflation. Inutile de dire qu'il a été bien pris en charge par le roi Charles Ier.

9. Son succès s'étend sur trois pays : la Flandre, l'Italie et l'Angleterre

Charles Ier et Henrietta Maria avec leurs deux enfants aînés, le prince Charles et la princesse Mary par Anthony van Dyck , 1632, au château de Windsor, via The Royal Collection Trust

La carrière artistique d'Anthony van Dyck s'est épanouie dans plusieurs pays, comme de nombreux artistes baroques. Il a établi sa carrière à un jeune âge à Anvers, en Flandre (Belgique actuelle). En 1621, il voyagea en Italie et y resta six ans . Il travailla principalement à Gênes, étudiant l'œuvre de Titien , ainsi que l'apprentissage du style des artistes baroques italiens. Pendant ce temps, il a développé son style caractéristique de peindre des portraits en pied. Après 1627, il retourne à Anvers pendant cinq ans, continuant à peindre des figures aristocratiques. En 1630, il est peintre de la cour de l'archiduchesse Isabella Clara Eugenia. Van Dyck reçut plus tard le invitation de Charles Ier d'Angleterre à être son principal peintre de la cour . En Angleterre, Van Dyck a continué à créer des peintures pour le roi et plusieurs membres de la noblesse . Bien qu'il ait effectué plusieurs voyages à Anvers, le principal lieu de pratique de Van Dyck était Londres, jusqu'à sa mort en 1641.

8. Il avait deux filles

Mary, Lady van Dyck, née Ruthven par Anthony van Dyck , 1640, via le musée du Prado, Madrid

Anthony van Dyck a souvent eu de multiples relations avec des femmes, comme de nombreux artistes à succès. Il avait principalement des relations dans ses deux lieux de grand succès : Anvers et Londres. Il faisait fréquemment des allers-retours entre les deux, restant dans l'un ou l'autre endroit pendant des mois ou des années à la fois. Il y a des spéculations sur la raison pour laquelle il a quitté Anvers pour Londres : il a imprégné l'un de ses nombreux amants. Sur son lit de mort, il a finalement reconnu sa fille illégitime Maria-Theresia. Van Dyck a continué à avoir de multiples rendez-vous tout au long de sa carrière jusqu'à son mariage avec Mary Ruthven en 1640. À ce stade, Van Dyck avait environ 41 ans et une santé déclinante. Heureusement, il put survivre assez longtemps pour assister à la naissance de sa fille Justiniana le 1er décembre 1641. Huit jours plus tard, Van Dyck mourut à 42 ans. Justiniana et Maria-Theresa sont les seuls enfants reconnus de Van Dyck.

7. Son talent et sa présence ont relancé les arts en Angleterre

Charles Ier (1600-1649) par Antoine van Dyck , 1635, au château de Windsor, via The Royal Collection Trust

Quand on pense à l'art baroque, l'Angleterre n'est pas le premier pays auquel on pense. Ceci est le résultat de la Réforme protestante et la mise en place de la Église d'Angleterre par Le roi Henri VIII . D'une manière générale, le protestantisme était contre l'opulence que reflétaient l'art et la société baroques. Contrairement aux autres dénominations du christianisme et du protestantisme, la dénomination anglicane intègre les principes et les caractéristiques des enseignements catholiques et protestants. L'art anglais est devenu stagnant et principalement influencé par les artistes d'Europe du Nord du Moyen Âge et de la Renaissance, y compris Hans Holbein le Jeune . Avec l'arrivée d'artistes flamands comme Anthony van Dyck, l'art en Angleterre entre enfin dans le 17esiècle. L'oeuvre de Van Dyck portrait anglais repensé , qui était rigide et immuable par rapport aux styles Tudor et Jacobin. Les contributions de Van Dyck à l'art anglais ont laissé une impression que l'on retrouve dans les époques ultérieures de l'art britannique jusqu'au XXe siècle.

6. Ses multiples disciples célèbres

Le garçon bleu, Portrait de Jonathan Buttal par Thomas Gainsborough , 1770, via la bibliothèque Huntington, Saint-Marin

Les choix stylistiques d'Anthony van Dyck ont ​​sans aucun doute influencé tout le genre du portrait. Le portrait en Angleterre au XVIIIe siècle était très rentable; Les œuvres de Van Dyck ont ​​jeté les bases de l'importance et de la demande du portrait. Les peintures de Van Dyck avaient des caractéristiques distinctes : des mains détaillées, de longs doigts et des visages réalistes. La création de la Royal Academy of Arts remonte à Van Dyck à travers ses disciples. Monsieur Joshua Reynolds , l'un des principaux portraitistes du Royaume-Uni, a fondé la Royal Academy of Arts. L'un des contemporains de Reynolds, Thomas Gainsborough, était un autre fervent adepte de Van Dyck. Ces deux hommes appartenaient à Van Dyck héritiers artistiques qui ont façonné et dérivé leurs œuvres des œuvres de Van Dyck. Parmi les autres artistes importants qui ont suivi Van Dyck, citons l'artiste et architecte anglais Joseph Gandi et peintre hollandais Adrien Hanneman .

5. Le studio de Van Dyck était surnommé le magasin de beauté

Portrait de Mary Hill , Dame Killigrow par Anthony van Dyck , 1638, via Tate, Londres

En plus de la carrière réussie d'Anthony van Dyck en tant que peintre de la cour, il a maintenu un studio efficace et rentable. Son atelier à Londres était surnommé le salon de beauté ,où fréquentaient diverses personnalités importantes en Angleterre. Contrairement aux portraitistes précédents, Van Dyck s'est abstenu de modifier radicalement l'apparence de ses modèles pour les flatter. Bien que cette décision ait suscité des critiques, ces choix ont façonné le portrait pendant les 150 prochaines années. Le salon de beauté était une machine bien huilée qui produisait des portraits sur une chaîne de montage métaphorique. Le sien les modèles étaient assis et esquissés pendant environ une heure , créant une maquette de base du portrait. Un assistant a ensuite soufflé le croquis sur la toile et a été partiellement complété par Van Dyck. Il a peint la tête et ajusté les détails du portrait.

4. Au-delà de l'art, Van Dyck était un influenceur de l'apparence et de la mode

Noble génoise par Anthony van Dyck , 1625-27, via la Frick Collection, New York

Anthony van Dyck le choix du costume de ses modèles était probablement influencé par les occupations de ses parents dans le domaine du textile. L'art flamand du baroque est facilement reconnaissable à travers le simple mais costumes élaborés et ornés des sujets. Cela soulignait leur richesse, leur statut social, leur régularité et leur individualité. Van Dyck reçoit le crédit d'avoir été l'un des premiers à habiller ses modèles de manière si romantique . Ses décisions concernant ce que portaient ses modèles étaient influentes et percutantes, laissant une impression durable pour les époques à venir. En plus des vêtements qu'il a choisi de peindre, il était une sorte de fashionista. Il portait des vêtements simples et amples qui étaient élégants mais pas trop flashy. Son look le plus significatif qui est encore à la mode aujourd'hui est son célèbre combo moustache et barbe. Ce look, si affectueusement appelé le Van Dyke, est encore visible aujourd'hui sur diverses célébrités masculines et d'autres hommes à travers le monde.

3. Sa tombe a disparu dans un incendie

Mémorial de la cathédrale Saint-Paul de Macdonald Gill et Mervyn MacCartney , 1913, en Mémoriaux & Monuments par Lawrence Weaver, via Internet Archive

Anthony van Dyck est décédé le 9 décembre 1641, environ une semaine après la naissance de son unique enfant légitime. Vers la fin de sa vie, travailler en Angleterre est devenu de plus en plus difficile en raison des troubles politiques persistants. Ce conflit a causé de l'incertitude dans la vie de Van Dyck, car il dépendait fortement des aristocrates comme source de revenus. À son retour en Angleterre, il était gravement malade. Bien qu'il soit catholique, sa tombe se trouvait à Cathédrale Saint-Paul à Londres , une église anglicane. Malheureusement, sa dernière demeure a disparu en 1666 en raison de Grand Incendie de Londres . L'ancienne cathédrale contenait les tombes de près de 30 personnages importants. Des plans pour la nouvelle cathédrale a commencé deux ans plus tard et n'a été achevée qu'en 1711. L'installation d'un mémorial pour reconnaître et commémorer la vie des personnes enterrées dans l'ancienne cathédrale a eu lieu en 1913.

2. Malgré le succès de Van Dyck, on en sait peu sur lui

Autoportrait par Anthony van Dyck , 1622-23, via le musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Curieusement, il existe peu d'informations biographiques sur Anthony van Dyck. Bien qu'il y ait quelques détails spécifiques sur sa vie, il est loin d'être aussi étendu que ses contemporains. Peut-être n'était-il pas aussi colérique que Bernin et Caravage . Compte tenu de son influence significative dans l'art, il est très inhabituel que tant de détails de sa vie personnelle soient inconnus. Alors que l'histoire de l'art était un nouveau concept pionnier, lancé pour la première fois par Giorgio Vasari , il est anormal qu'il soit si peu. Le manque d'érudition a continuellement causé des problèmes lors de l'attribution et de l'étude de ses œuvres. Parce qu'il y a peu de bourses d'études ou de catalogues officiels sur son travail, des problèmes sont fréquemment rencontrés pour documenter son art, ainsi que pour déterminer sa paternité sur une œuvre.

1. Il n'y a pas de décompte officiel des œuvres achevées d'Anthony Van Dyck

Infante Isabelle Clara Eugenia par Anthony van Dyck , 1628-33, à la Walker Art Gallery, Liverpool, via Art UK

Contrairement à des artistes similaires de l'époque, il n'y a pas de décompte officiel des peintures d'Anthony van Dyck. Le consensus est qu'il a peint environ 200 tableaux, le montant exact n'étant pas clair. Certains pensent qu'il a peint environ 500 portraits. Compte tenu de son influence significative sur le genre du portrait et de l'art, il peut souvent être difficile de déterminer sa paternité. En fait, au cours de la dernière décennie, au moins deux peintures ont été découvertes comme étant de Van Dyck. En 2012, un portrait de La reine Henrietta Maria dans le rôle de Sainte Catherine a été publiquement attribuée à Van Dyck dans l'émission à succès de la BBC Faux ou Fortune , un spectacle qui explore la provenance et le savoir-faire des œuvres d'art pour déterminer la valeur et l'histoire de diverses œuvres. Plus récemment, un portrait de l'infante Isabella Clara Eugenia à la Walker Art Gallery de Liverpool a été identifié comme un Van Dyck original.