7 collaborations de mode les plus réussies de tous les temps

Au premier rang : Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park et Universal Standard X Rodarte ; Rangée arrière : Target X Isaac Mizrahi et Louis Vuitton X Supreme

Les collaborations de mode sont presque un cliché, avec tant de marques impatientes de participer au battage médiatique et à l'excitation qu'une collaboration peut offrir. Les collaborations sont des formes de marketing rentables car plus de gens achèteront dans le battage médiatique, et dans la mode, elles ont joué un rôle important sur le marché de la consommation. Ils peuvent apporter des designs de luxe à un prix inférieur, réinventer l'image d'une marque et offrir la mode traditionnellement inaccessible à la personne de tous les jours. Voici sept des collaborations de mode les plus réussies de tous les temps.

Une collaboration mode entre Target et Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi pour la collection anniversaire de Target , 2019, via Target

La collaboration de mode d'Isaac Mizrahi avec Target en 2002 lui a permis de créer une mode de créateur accessible à des prix abordables. La carrière de Mizrahi dans la mode a commencé par la création de pièces de haute couture provocantes. Il était connu pour créer looks non conventionnels pour le moment. C'est lorsqu'il a commencé une carrière dans le divertissement que Target a reconnu que Mizrahi avait un attrait commercial et pouvait vendre une ligne de vêtements. Le but de la collaboration était de combler cet écart de fabrication de vêtements avec l'apparence et le style de vêtements haut de gamme, mais à un prix que la plupart des gens pouvaient encore se permettre.

Dans les publicités de campagne et les publicités, le slogan Luxury for Every Woman Everywhere résumait en quoi consistaient ses vêtements pour Target. La collection comportait des tissus de luxe comme le daim, le velours côtelé et le cachemire qui donnaient à la ligne son aspect luxueux. Depuis, il y a eu des collaborations entre Target et d'autres designers, dont Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra et Phillip Lim.

Mizrahi, cependant, n'était pas le premier designer collaborer avec un distributeur de masse comme Target. Le créateur de mode Halston a collaboré avec JCPenney dans les années 1980 pour produire une version abordable de sa ligne haut de gamme. Malheureusement pour lui, c'est devenu un flop parce que les gens pensaient que cela rendait sa ligne bon marché. La mode vendue dans les grandes chaînes de magasins était toujours considérée comme bon marché et non à la mode. Lorsque Mizrahi a collaboré avec Target en 2002, les gens commençaient à être plus ouverts à la mode de détail de masse. En 2019, Mizrahi faisait partie de la collection anniversaire de Target et présentait un ensemble de nouveaux modèles.

Louis Vuitton & Suprême

Malle Louis Vuitton x Suprême , via Christie’s ; avec Défilé Louis Vuitton Automne 2017 , via le magazine Vogue

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C'était ce qu'attendaient les passionnés de streetwear du monde entier : la collaboration mode entre Louis Vuitton et Supreme. C'était l'une des plus grandes collaborations vues à ce jour dans le streetwear et le luxe mode . Le défilé automne 2017 de Louis Vuitton a présenté la collaboration avec des articles remarquables tels qu'un coffre de skateboard Louis Vuitton rouge, des vestes en jean, des sacs à dos et des étuis de téléphone. La couleur rouge vif reconnaissable de Supreme et la police de style logo-boîte blanche ont été présentées aux côtés de l'imprimé monogramme signature de Louis Vuitton. La collection n'était vendue que dans certains magasins éphémères du monde entier et en ligne.

Cependant, juste avant sa chute en Amérique du Nord, Louis Vuitton a annoncé qu'il ne vendrait plus la collection en magasin ou en ligne. Cela a provoqué encore plus de battage médiatique, de confusion et de spéculation alors que divers rapports ont commencé à faire surface pour expliquer pourquoi d'autres fenêtres contextuelles ont été annulées. Il n'y a jamais eu de raison définitive pour laquelle la collection a été si courte. Les gens ont deviné qu'ils ont vendu la majeure partie de leur inventaire dès les premières livraisons ou que le surpeuplement des magasins a conduit à la décision de cesser de vendre d'autres articles. Quoi qu'il en soit, pour le nombre très limité de personnes capables de s'emparer de ces articles, la valeur marchande de la revente n'a fait qu'augmenter. Elle est toujours considérée comme l'une des collaborations les plus médiatisées de la mode, même si elle était sans doute l'une des plus exclusives et difficiles à obtenir.

Balmain & H&M

Collection H&M X Balmain , 2015, via Elle magazine

Les collaborations entre H&M et les créateurs de luxe sont devenues une tradition qui comprend la grande presse, les grandes performances et Soirées new-yorkaises . Karl Largfield a été le premier designer à collaborer avec la marque en 2004 et il y a eu depuis 19 partenariats avec d'autres designers. C'est devenu un moyen pour plus de gens d'essayer des designs de luxe sans avoir à payer des prix élevés. La collection H&M X Balmain comprenait 109 pièces allant des robes aux vestes, accessoires, etc. Les pièces populaires comprenaient les vêtements perlés vus sur des célébrités comme les Kardashian. Une robe perlée personnalisée de la ligne traditionnelle de Balmain peut coûter à elle seule plus de 20 000 $, tandis que les versions H&M variaient de 500 $ à 600 $.

Ce qui distingue cette collaboration de mode des autres collaborations de H&M, c'est l'attention de la presse qu'elle a reçue. Des mannequins tels que Kendall Jenner, Gigi Hadid et Jourdan Dunn ont modelé les vêtements et ont été présentés dans un clip vidéo pour la collection. Olivier Rousteing, directeur créatif de Balmain, est lui-même très présent sur les réseaux sociaux. Il sait comment utiliser les médias sociaux pour susciter le buzz et était en grande partie la raison pour laquelle la présence sur les médias sociaux de la collaboration a été un succès majeur. Non seulement de grands noms étaient attachés à cette collection, mais la frénésie d'obtenir ne serait-ce qu'un seul article de cette ligne a fait la une des journaux.

Des files d'attente se sont formées à l'extérieur des magasins H&M à sa date de lancement, les gens attendant dehors pendant des jours à l'avance. La collaboration de mode a également fait l'actualité en raison de la valeur de revente que certaines des pièces ont récupérées sur des sites de revendeurs comme eBay. Il a mis en lumière les effets négatifs des tirages en édition limitée de vêtements très recherchés : les gens avec la seule intention d'acheter autant qu'ils le peuvent, pour revendre les articles des heures plus tard. Cela décharge les fans qui ont attendu des jours pour ne rien obtenir.

Collaborations du projet Moncler Genius

Images de divers défilés du Moncler Genius Project, y compris Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , automne 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , automne 2019; Moncler 2 1952 , Prêt-à-porter Automne 2020, via le magazine Vogue

Le Moncler Genius Project/Genius Group est une collaboration de créateurs de luxe qui fonctionne sur la base d'un créateur par collection. Chaque collaboration commence avec un nouveau designer chargé de créer sa propre collection et de mettre en valeur sa vision artistique. La marque, à l'origine simplement appelée Moncler, a commencé par vendre des vêtements de sport et de ski de luxe. Cette nouvelle structure est une tentative pour la marque de se revitaliser tout en répondant simultanément au battage médiatique de la collaboration.

La publication de nouvelles collaborations tous les quelques mois aide à garder les clients intéressés et à revenir pour plus. La plupart des collaborations de mode ne durent que peu de temps et sont en édition limitée. L'idée est que chaque nouvelle collection produite par le groupe Genius doit créer davantage de battage médiatique et de buzz sur les réseaux sociaux, gagnant ainsi en influence auprès d'une nouvelle génération de consommateurs en ligne.

Ils ont commencé avec huit designers en 2018 dont Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Anges de palmier , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , et Fragment Hiroshi Fujiwara . Chacun de ces designers a prêté sa main créative à la marque. Ce qui rend ces collaborations de mode intéressantes, c'est à quel point chacune est différente, mais elles contiennent toutes des éléments similaires de vêtements de ski et de vêtements de sport. Un exemple de ceci est l'utilisation des doudounes en duvet emblématiques pour lesquelles la marque est devenue connue. Il a pris de multiples formes différentes, des manteaux exagérés créés par Pierpaolo Piccioli aux looks déconstruits et sculpturaux conçus par Craig Green. Les lignes vont des pièces hautement éditoriales aux vêtements que tout le monde peut porter au quotidien. Les collections d'Hiroshi Fujiwara contiennent plus d'influences streetwear tandis que les pièces de Simone Rocha sont plus féminines et délicates.

Adidas et Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, via le site Adidas

En janvier 2020, Adidas a annoncé la première collection capsule conçue par la marque d'athlétisme de luxe de Beyonce, Ivy Park. La collaboration mode entre Adidas et Ivy Park a débuté en 2019 dans le but de relancer Ivy Park au sein de la marque Adidas. La marque a été cofondée par Beyonce en 2016. Elle a racheté le reste de la part de son ancien partenaire en 2018. Beyonce est ensuite devenue partenaire d'Adidas et a également été nommée directrice de la création.

La collaboration avec le géant des vêtements de sport Adidas a conduit la marque de Beyonce à sortir quelque chose qu'elle ne couvrait pas auparavant : baskets . Son premier lancement contenait quatre baskets associées aux vêtements et accessoires également proposés sur toute la ligne. Depuis lors, la collaboration a eu trois lancements distincts. À chaque nouveau lancement, la collaboration mode gagne en popularité. Sa troisième sortie intitulée Icy Park mettait en vedette des visages célèbres tels que Kaash Paige, Hailey Bieber et Akesha Murray. Les lancements se vendent toujours très rapidement.

La marque utilise les médias sociaux pour renforcer le battage médiatique des sorties. En 2020, les célébrités affichaient les grandes boîtes de relations publiques orange remplies d'articles du premier Lancement Ivy Park X Adidas . Cela a aidé la marque non seulement à attirer l'attention des médias, mais a également donné aux fans un aperçu de la collection. Leur partenariat met également en valeur l'inclusivité dans la taille et le sexe avec des pièces allant de XXXS à 4X tout en étant non sexiste. Dans les publicités de la campagne, les images percutantes montrent Beyonce comme l'unique propriétaire de sa propre marque. Elle modélise elle-même les vêtements à chaque itération de la ligne, ce qui montre la force et l'autonomisation d'être une femme entrepreneure.

Norme universelle et Rodarte

Collaboration Universal Standard x Rodarte , 2019, via le magazine Vogue

En 2019, la marque de mode Roule toi et Norme universelle ont collaboré pour produire une collection capsule inclusive. Universal Standard est une entreprise de vêtements fondée sur l'idée d'inclusivité dans la taille. Leurs tailles vont de 00 à 40. Ils ont été l'une des premières marques de vêtements à proposer une gamme de tailles aussi étendue pour les femmes.

Rodarte se concentre sur des looks extravagants à la fois sur et hors piste. Leur esthétique est la fantaisie rencontre le féminin et l'excentrique. Leurs robes ont souvent été portées par des célébrités sur le tapis rouge. Les deux marques ont été fondées par des femmes entrepreneurs Polina Veksler et Alex Waldman (Universal Standard) et Kate et Laura Mulleavy (Rodarte). Les deux marques, tout en vendant des styles différents, partagent un fil conducteur de création la mode pour les femmes qui embrasse la féminité et la force.

Ensemble, ces deux marques ont créé des pièces accrocheuses destinées à de nombreuses femmes différentes. Ils ont fabriqué une collection de quatre pièces avec un coloris de rouge, blush, noir et ivoire. La collection comportait de doux volants en cascade rappelant les créations glamour de Rodarte. Les vêtements avaient un prix abordable et les femmes pouvaient se sentir en confiance et à l'aise avec la vaste gamme de tailles proposée par Universal Standard.

Une célébrité qui a fait les gros titres était l'actrice Krysten Ritter qui portait une robe de la collection Rodarte x Universal Standard pour une projection de Marvel's Jessica Jones . Ritter, qui était enceinte à l'époque, a présenté sa bosse de bébé dans une robe rouge. La robe avait des bretelles froncées réglables qui pouvaient être allongées ou resserrées sur les manches ainsi que sur les côtés. C'est un autre exemple de la façon dont la marque Universal Standard s'adresse aux femmes à différentes étapes de la vie.

Une collaboration entre art et mode : Raf Simons et Robert Mapplethorpe

Collaboration Raf Simons x Robert Mapplethorpe , Printemps 2017, Vogue; avec La main de Lucinder par Robert Mapplethorpe , 1985, via le New York Times

Il est difficile de prendre les images du travail d'un artiste et de les traduire efficacement sur le podium sans copier et coller des images renommées. oeuvres d'art sur les vêtements . C'était le défi que le concepteur Raf Simons avait lorsque la Fondation Robert Mapplethorpe a contacté le designer pour une opportunité de collaboration. Simons avait déjà participé à d'autres collaborations de mode, dont une avec Sterling Ruby en 2014.

Les créations de Simons représentent des mélanges de punk, de streetwear et de haute couture traditionnelle. Robert Mapplethorpe est connu pour aborder des problèmes dans son art qui étaient considérés comme tabous comme le BDSM, le S&M et la sexualité. Son art a influencé de nombreux artistes après lui, dont Simons, qui a utilisé ses photographies comme source d'inspiration pour la collaboration de mode.

Dans la collection de vêtements pour hommes printemps 2017 de Raf Simons, chaque tenue comportait des éléments imprimés des photographies de Mapplethorpe, notamment des fleurs, des portraits traditionnels et des portraits à la main. Simons a incarné davantage le travail de Mapplethorpe en utilisant une palette de couleurs claires et monochromatiques avec des touches de rouge, de rose et de violet. Les chapeaux de seau, les salopettes et les ceintures / cravates en cuir sont également un clin d'œil à Mapplethorpe, tout comme les éléments du BDSM. Le style des vêtements de la collection de Simons est très superposé, avec des chemises et des cardigans pour hommes surdimensionnés qui bercent les images de Mapplethorpe. Pour Simons, il était important de mélanger toutes ses tenues à l'esthétique de Mapplethorpe, plutôt que de simplement copier les photographies de l'artiste sur des vêtements.