À la défense de l'art contemporain : y a-t-il un cas à défendre ?

Fille avec un ballon (Déchiqueté) par Banksy, 2018 ; avec Tout de Maurizio Cattelan , 2011, via le Guggenheim Museum, New York

En termes simples, art contemporain est une œuvre d'art réalisée par un ou plusieurs artistes actuels ou très récents. Les médiums sont généralement constitués de matériaux temporels, ce qui confère souvent à l'œuvre une courte durée de vie. En raison de son expérience dans le époque précédente de l'art moderne , l'art contemporain continue de repousser les limites de ce qu'est l'art. En conséquence, il cherche souvent à commenter les hiérarchies sociales, les systèmes établis ou la dynamique du pouvoir.

L'art contemporain est-il vraiment de l'art ?

Une et trois chaises par Joseph Kosuth , 1965, via le MoMA, New York.

Demander simplement ce que représente l'œuvre d'art revient à la rhétorique de tout ce qui est considéré comme de l'art. Si quelque chose pouvait être cadré de manière à inciter le spectateur à se poser cette question, ce devait donc être de l'art. Cette ironie remonte aux philosophies modernes telles que le duchampianisme, car elle remet en question de manière satirique nos notions traditionnelles de l'art. L'objet doit-il se trouver dans un musée pour être de l'art ? L'art peut-il exister dans le domaine abstrait de l'esprit ? L'art doit-il avoir une qualité tangible? Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles sont confrontés les artistes et posées aux institutions qui ont, dans une certaine mesure, dicté ce qui doit être considéré comme de l'art. Par conséquent, les idéologies postmodernes ont cherché à repousser ces standardisations.

Critique du capitalisme et des postmodernes

Comédien de Maurizio Cattelan , 2019, via le New York Times

Une grande partie de l'art contemporain a une certaine aura critique. Des artistes comme Maurizio Cattelan sont bien connus pour amener des conversations stimulantes au premier plan du monde et du marché de l'art professionnel. Tout récemment, au 2019 Art Basel Miami , des gros titres controversés ont entouré Cattelan pour son travail, Comédien . L'œuvre se voulait un commentaire sur les problèmes internes de l'élitisme et du capitalisme dans le monde de l'art. La pièce a été récemment offerte au Guggenheim en septembre 2020.

Cattelan n'est pas le seul à se moquer du marché de l'art actuel. Artiste de rue anonyme, Banksy , avait dirigé une performance à travers Fille avec un ballon . Lors de la vente aux enchères de Sotheby's à Londres pour un montant confirmé de 1,4 million de dollars, le cadre a déchiqueté le tableau à mi-chemin, laissant les spectateurs choqués. La performance a ironiquement augmenté la valeur de l'œuvre d'art. Dans les deux cas, les artistes contemporains avaient utilisé l'art comme un objet interstitiel qui indiquait les failles du marché de l'art. Cette rhétorique postmoderniste de rejet et de ridiculisation des dynamiques de pouvoir établies est assez courante sur le marché de l'art contemporain et se manifeste dans divers espaces de cubes blancs.

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Le cube blanc

Signifiants pour une réponse masculine par Hal Fischer , 1977, via le MoMA, New York

La cube blanc est considéré comme tout espace d'art institutionnel, comme les musées ou les galeries. Les murs blancs sont destinés à ne pas détourner l'attention des œuvres d'art exposées, ainsi qu'à impliquer un sentiment de neutralité et d'absence de préjugés au sein de l'institution. Bien que, comme mentionné précédemment avec les exemples précédents, de nombreux artistes contemporains affrontent avec audace l'espace du cube blanc et ses constituants.

Les questions concernant la prétendue neutralité de l'espace du cube blanc ont inclus des sujets de diversité, d'équité et d'inclusion. Des artistes tels que Kehinde Wiley ou Hal Fischer ont été des exemples récents qui ont introduit des dialogues de diversité et d'inclusion dans l'espace du cube blanc. Dans les murs du cube blanc, on prétend que peu d'artistes d'horizons divers sont représentés, considérant l'institution comme un espace contraire à l'éthique. Dans ces conversations contemporaines, leur rôle a également été questionné par rapport aux rôles sociétaux de l'artiste.

Rôle de l'artiste

La naissance de la tragédie par Cai Guo Qiang , 2020, via le site de l'artiste

L'époque de l'artiste affamé glamour et romancé est révolue. De nombreux artistes de la période et du genre contemporains ont recherché des rôles militants. Le rôle de l'artiste s'est déplacé d'un ouvrier commissionné dans le Renaissance à celui d'un activiste luttant pour le changement social et politique. artiste chinois Cai Guo Qiang s'inspire des philosophies orientales et des problèmes sociaux contemporains comme base conceptuelle pour son travail. Ses œuvres d'art spécifiques au site interagissent directement avec les spectateurs en tant que réponse métaphorique à des cultures et des histoires plus larges.

En réponse à la pandémie mondiale de Covid-19, La naissance de la tragédie a été diffusé en direct à Cognac, France le 25 septembree, 2020. Selon l'artiste, l'œuvre consistait en vingt mille tirs de feux d'artifice réalisés pour honorer les valeurs universelles de résilience, de courage et d'espoir. À une époque encore plus récente avec la pandémie en cours, le rôle de l'artiste est devenu celui d'un messager d'espoir. L'utilisation de cadres conceptuels est restée cohérente dans l'art contemporain et est sans doute devenue le nouveau canon classique.

Concept : le nouveau canon classique

Je ne ferai plus d'art ennuyeux par John Baldessari , 1971, via le MoMA, New York

L'illustration conceptuelle n'est en aucun cas une idée nouvelle. Cependant, la priorisation du concept sur sa forme est un phénomène plus récent. Comme expliqué par John Baldessari Je ne rendrai plus ennuyeux L'art de 1971, l'idée elle-même… est autant une œuvre d'art que n'importe quel produit fini. Ce concept peut être itéré à travers des formes alternatives telles que le texte. Les notions conventionnelles de ce que nous considérons comme de l'art sont transmises à travers le temps via des systèmes de langage.

Un des premiers exemples d'utilisation d'éléments conceptuels et textuels remonte à La trahison des images par René Magritte en 1929, pour sa déclaration provocante : Ceci n'est pas une pipe. Le langage devient une idée essentielle pour renforcer le concept d'une œuvre d'art en tant que nouveau canon de l'art contemporain, la libérant ainsi des limites et des restrictions concernant la forme.

Art contemporain: le verdict final

Géométrique Floral par Maman paresseuse , 2018, via le site de l'artiste

À certains égards, l'art contemporain peut être élitiste, mais pas entièrement, car divers artistes sont entrés dans le monde de l'art dans le but de provoquer des changements. Des conversations supplémentaires concernant l'accessibilité doivent également continuer à être abordées, car bon nombre de ces cas ne sont compris que par certaines foules, comme les intellectuels. critique et postmoderne la théorie n'est pas votre conversation de dîner moyenne, sauf si vous êtes à un événement de collecte de fonds pour une institution.

Il y a aussi d'autres préoccupations, étant donné la temporalité commune de ces pièces. En raison de leur nature éphémère, documenter et préserver devient un casse-tête pour l'institution de logement. Les efforts de conservation ont généralement recours à la saisie d'éléments d'information dans une base de données, avec plusieurs photographies pour mieux préserver la pièce. S'il est interactif, comment s'y prend-on au mieux pour assurer la longévité de l'installation ? Ce sont quelques-uns des domaines que l'art contemporain semble aborder ensuite.