Alice au pays des merveilles : illustrations du roman iconique de Lewis Carroll
L'histoire de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles a été raconté aux côtés de nombreuses illustrations et visuels différents au fil des ans, et son évolution depuis sa publication en 1865 a été formidable. Des dessins originaux créés par Lewis Carroll pour accompagner son manuscrit manuscrit à l'interprétation des années 1970 de Peter Blake et au-delà, Alice a parcouru tout un chemin au cours de ses 150 ans et plus. Bien que le texte original du roman soit simple et destiné aux enfants, l'histoire a résisté à l'épreuve du temps en raison de ses thèmes universels et de son incroyable adaptabilité : même le célèbre artiste surréaliste Max Ernst a trouvé un grand réconfort et une grande inspiration dans le conte. Vous trouverez ci-dessous un historique des illustrations inspirées de l'histoire emblématique.
Les propres illustrations de Lewis Carroll
La première personne à illustrer les histoires d'Alice fut l'auteur lui-même. Lewis Carroll, né Charles Lutwidge Dawson, a inventé l'histoire pour la première fois en 1862 lors d'un voyage sur la rivière avec ses amis, la famille Liddell. Selon Carroll et la famille Liddell, il a raconté l'histoire à leurs trois filles Lorina, Edith et Alice pour passer le temps. Plus tard, Carroll a écrit l'histoire et illustré son propre manuscrit intitulé Les aventures souterraines d'Alice , qu'il offrit en cadeau de Noël à Alice Liddell. Le manuscrit, ainsi que les dessins originaux de Carroll de son monde fantastique fantaisiste, sont restés en possession d'Alice jusqu'à la mort de son mari en 1928, lorsqu'elle a été forcée de le vendre pour des raisons financières.
Il y a toujours eu beaucoup de controverse autour de Carroll et de son manuscrit original et de ses intentions avec l'histoire. De nombreux biographes ont suggéré, sans surprise, que l'Alice dans les histoires était inspirée de la vraie Alice Liddell, ce que Carroll a toujours nié. Encore plus sombre, il a été suggéré que Carroll nourrissait une obsession sexuelle inappropriée avec Alice Liddell. Bien que cela n'ait jamais été confirmé par Alice ou la famille Liddell, cela a naturellement jeté une ombre sur l'œuvre originale de Carroll et ses dessins se sont estompés à l'arrière-plan, principalement vus par les historiens et les collectionneurs de livres rares. Dans les années à venir, Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles a traversé de nombreuses éditions et styles artistiques différents, qui ont tous donné des significations différentes au roman pour enfants victorien.
La première édition de l'œuvre par John Tenniel
Au lieu de Lewis Carroll lui-même, le premier illustrateur officiel du Alice books était un illustrateur et caricaturiste politique anglais John Tenniel. Carroll avait de nombreux dessins accompagnant son manuscrit original, mais l'éditeur lui a suggéré d'engager un professionnel pour la première édition du roman. Carroll connaissait le travail de Tenniel en tant que caricaturiste politique, et les deux se sont engagés dans une longue discussion sur les illustrations avant que Tenniel ne se mette au travail. L'une des raisons pour lesquelles le travail de Carroll a été interprété de tant de façons différentes au fil des ans est que le texte est relativement léger dans la description. De nombreuses interprétations artistiques de Tenniel des personnages et des scènes de pays des merveilles a eu un impact tout aussi durable sur la perception publique de l'histoire que le texte du roman lui-même.
Tenniel a créé 92 dessins pour le roman de Carroll Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles (1865) et sa suite À travers le miroir et ce qu'Alice y a trouvé (1871). Ces illustrations ont été gravées sur des blocs de bois par les frères Dalziel, une célèbre entreprise de gravure sur bois du Londres victorien, puis la galvanotypie a été utilisée pour imprimer les livres. Après avoir terminé la suite d'Alice, cependant, Tenniel a perdu sa passion pour l'illustration de livres et est largement revenu aux caricatures politiques et à d'autres formes d'expression artistique tout au long de sa vie. Bien que l'on pense que lui et Lewis Carroll avaient une bonne relation, Tenniel a refusé lorsque Carroll lui a demandé d'illustrer un autre projet créatif, en disant , 'C'est un fait curieux qu'avec Miroir la faculté de faire des dessins pour les illustrations de livres m'a quitté, et je n'ai rien fait dans ce sens depuis. De nombreuses éditions publiées de Alice au pays des merveilles montrent encore aujourd'hui les dessins originaux de Tenniel.
Max Ernst et Alice
Bien qu'il n'ait pas illustré une édition complète de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles, peintre surréaliste allemand Max Ernest a été grandement inspiré par le roman pour enfants et a créé de nombreuses œuvres basées sur le livre de Carroll. L'intérêt d'Ernst pour l'histoire a peut-être été suscité par son expérience en tant que prisonnier de guerre français en 1936, qu'il a fortement liée aux thèmes du roman de l'évasion et des terres lointaines. Il a continué à faire de l'art en référence directe à Alice pendant une grande partie de sa vie par la suite, jusqu'en 1970. Un exemple frappant en est sa peinture Alice en 1941 (1941), représentant le titulaire Alice dans un monde naturel surréaliste, qui semble être peint en rouge en référence au roman de Carroll. Peindre les roses en rouge a de nombreuses significations différentes dans le roman et la culture pop, et ici, il ajoute un sentiment d'illusion et de déguisement à l'œuvre d'Ernst.
Ernst n'a pas créé une édition complète du roman, mais il a expérimenté la gravure et a même réalisé plusieurs de ses propres romans visuels surréalistes titré Les malheurs des Immortels (1922), La femme aux cent têtes (1929), Une petite fille rêve de prendre le voile (1930), et Une Semaine de Bonté, ou alors Une semaine de bienveillance (1933). Il semble qu'Ernst ait cessé de créer ces types d'œuvres illustrées à peu près au même moment où il a commencé à créer des œuvres basées sur le roman de Carroll. En regardant ses peintures basées sur Alice , il est intéressant d'imaginer ce que l'édition surréaliste d'Ernst Alice au pays des merveilles ou alors De l'autre côté du miroir aurait pu ressembler !
Classics Illustrated : le point de vue du monde de la bande dessinée Alice
Comme plaisir commun de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles se sont poursuivis dans les années 1940 et 1950, les éditeurs et les artistes ont commencé à expérimenter davantage la forme du roman populaire. Le roman est entré dans le domaine public en 1907, ce qui a permis beaucoup plus d'adaptations de l'histoire qu'auparavant. Classiques illustrés est une série de bandes dessinées américaines créée en 1941 par Albert Kanter. La série a publié des classiques comme Lewis Carroll Alice au pays des merveilles , de Jules Verne Un Voyage au Centre de la Terre, et de Charles Dickens UN Noël Carole, illustré dans un bande dessinée style qui était à la fois nouveau et familier au public mondial. Leur version de Alice a été un énorme succès, et il a fini par être traduit dans de nombreuses langues différentes.
Alíkī au Pays des Merveilles (1951) est la traduction grecque du Classiques illustrés adaptation de Alice. Cette version de l'histoire a marqué la toute première traduction de ce qui était à l'origine un roman pour enfants victorien en grec moderne. Les Classiques illustrés les éditions de l'histoire de Carroll ont été illustrées par Alex A. Blum, un dessinateur de bandes dessinées d'origine hongroise qui a travaillé sur des projets comme Trio Violet, Néon, et Jumeaux étranges pour une société appelée Quality Comics. Au cours des décennies suivantes, l'histoire de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles a prouvé sa capacité d'adaptation à maintes reprises avec des interprétations comme celles-ci. Peu importe ce qui se passe dans le paysage artistique contemporain, les thèmes de Alice peut bien se combiner avec un travail moderne et frais.
Alice de Peter Blake et Lewis Carroll
Une autre interprétation captivante de Lewis Carroll Alice au pays des merveilles est celui de l'anglais Artiste pop Pierre Blake. Sir Peter Thomas Blake, né en 1932, a laissé une marque extraordinaire sur la scène artistique britannique au fil des ans et est ainsi devenu une figure de proue de la culture pop. Il est surtout connu pour avoir co-créé le design de la pochette et les illustrations des Beatles. sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band avec Jann Haworth .
Le travail de Blake comprend souvent des éléments de collage, et ses contributions à la pochette de musiciens comme les Beatles, The Who et Band Aid ont contribué à sa réputation de Le parrain du Pop Art britannique . En 1970, Blake a présenté au monde son interprétation d'un autre classique de la culture britannique : À travers le miroir et ce qu'Alice y a trouvé , la suite de Carroll de 1871 à Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles.
de Peter Blake Illustrations à travers le miroir propose une série d'interprétations lumineuses et hyperréalistes de citations du roman, que Blake a griffonnées sous chaque pièce. La série d'estampes publiée en 1970 consistait en fait en des reproductions des aquarelles créées par Blake deux ans auparavant, en 1968. Blake s'était engagé à une diffusion limitée de l'œuvre, alors Kelpra Studio à Londres les a imprimées en une édition de 100. de la collection comprennent 'Mais n'est-ce pas vieux !' cria Tweedledum (1970), qui présente des bas aux couleurs de l'arc-en-ciel et une représentation fidèle au livre de Tweedledum, et ‘Eh bien, c’est grandiose !’ dit Alice (1970), représentant une Alice couronnée et son expression franche comme sujet principal. Alors que de nombreux artistes au fil des ans ont transformé les éléments les plus sombres de Alice au pays des merveilles dans leur travail, Peter Blake s'est davantage penché sur les qualités absurdes et fantaisistes du roman.