Bridget Riley : l'artiste féminine qui crée des illusions d'optique

Les œuvres de Bridget Riley sont devenues un exemple célèbre d'Op art dans les années 1960. Son art se caractérise par des formes géométriques, un contraste élevé, des illusions d'optique vertigineuses, des formes en noir et blanc et des couleurs vibrantes. Malgré le fait que ses peintures soient largement considérées comme abstraites, Riley elle-même met l'accent sur son rôle de peintre et non d'artiste abstraite. Depuis son enfance, Riley a passé beaucoup de temps à observer le monde et la nature qui l'entouraient. Ses œuvres représentent sa focalisation sur l'expérience visuelle. Même aujourd'hui, Riley crée toujours de l'art qui encourage le spectateur à interagir avec lui.

Oeuvre de Bridget Riley : Qu'est-ce que l'Op Art ?

Blaze de Bridget Riley , 1964, via Tate, Londres

Le terme Op art est une abréviation pour art optique . Le mouvement est devenu populaire dans les années 1960 grâce aux œuvres d'artistes comme Victor Vasarely, Brigitte Riley , et Richard Anuszkiewicz. Les artistes du mouvement ont utilisé des formes géométriques pour créer des illusions d'optique dans leurs œuvres abstraites. Les peintures associées à l'Op art sont également connues pour leur thématisation de la perception et la façon dont la couleur affecte le spectateur. En manipulant les lignes, les couleurs et les formes de la peinture, les artistes créent des illusions, de l'ambiguïté ou le sens du mouvement et du scintillement dans leurs peintures. L'œuvre de Bridget Riley, Blaze, est un exemple des illusions visuelles créées dans l'Op art. La spirale génère une sensation de mouvement après que le spectateur a regardé l'œuvre pendant une plus longue période.

Qui est Bridget Riley ?

Photo de Bridget Riley par Ida Kahr , 1963, via Philips

Bridget Riley est née en 1931 à Norwood, Londres. Elle a étudié l'art au Goldsmiths College et au Royal College of Art. De 1957 à 1958, elle a travaillé comme professeur d'art à Harrow. Plus tard, elle a également enseigné à la Loughborough School of Art, à la Hornsey School of Art et à la Croydon School of Art.

Au début de sa carrière, Riley crée des peintures figuratives dans un style semi-impressionniste. Vers 1958, elle passe à pointilliste paysages. Ce n'est qu'en 1960 que Bridget Riley crée ses premières œuvres abstraites d'op-art pour lesquelles elle est surtout connue aujourd'hui. Influencée par des artistes comme Victor Vasarely, Riley a commencé à expérimenter des formes géométriques, des formes abstraites, des lignes noires et blanches et différentes couleurs afin de créer des illusions d'optique et du mouvement dans ses œuvres. Elle s'est fait connaître en montrant son travail aux côtés d'artistes comme Victor Vasarely et Josef Albers dans la célèbre exposition L'œil réactif au Museum of Modern Art de New York en 1965.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Gala de Bridget Riley , 1974, via Sotheby's

Alors que les illusions d'optique continuent d'être une caractéristique importante du travail de Bridget Riley, l'artiste commence à utiliser davantage la couleur en 1967. Les formes géométriques de ses œuvres sont parfois remplacées par des lignes courbes qui créent un mouvement ondulatoire. Un exemple de ces peintures colorées et ondulantes à l'effet presque vertigineux s'appelle Gala de l'année 1974.

Quelques années plus tard, Riley a traité ses impressions de voyages dans des endroits comme l'Égypte et l'Inde à travers son art. Sa peinture Achéen de 1981 s'inspire d'anciennes peintures de tombes et de paysages que l'artiste a vus en Égypte. Un autre ouvrage intitulé Nataraja de 1993 est une référence à la mythologie hindoue et au dieu Siva qui est souvent représenté comme le seigneur de la danse.

En plus de ses peintures habituelles, Bridget Riley a également été chargée de créer plusieurs peintures murales, dont l'intérieur du Royal Liverpool Hospital en 1983, une peinture murale pour la Chinati Foundation en 2012 et une murale intitulée Messagers pour la National Gallery de Londres en 2019.

Expériences optiques et notre façon de voir

Chute de Bridget Riley , 1963, via Tate, Londres

L'un des aspects les plus importants du travail de Riley est l'examen de la perception et de la façon dont nous voyons. L'artiste est connue pour explorer les expériences optiques dans ses peintures. Ses œuvres s'inspirent de sa propre perception du monde qui l'entoure, de la nature et des œuvres d'art. Dans un entretien avec Sir John Leighton , dit Riley, Avant de commencer à dessiner, j'ai commencé à regarder. Elle a ajouté qu'en fait, elle ne pensait pas du tout à être une artiste, mais que pour exercer davantage son habitude de regarder, elle devait aller dans une école d'art. Les illusions d'optique dans les peintures de Bridget Riley rappellent souvent au spectateur sa façon de voir, la façon dont son œil traite les stimuli visuels et que les choses que nous percevons ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être.

Copie du Pont de Seurat à Courbevoie par Bridget Riley , 1959, via Le Gardien

Le lien entre l'art de Bridget Riley et son exploration de la perception visuelle peut s'expliquer en partie par son implication dans les idées et les méthodes de peinture impressionnistes et pointillistes. L'exposition Bridget Riley : apprendre de Seurat a eu lieu de 2015-2016 à la Courtauld Gallery et a examiné cette relation entre Chez Seurat pointillisme et Bridget Riley Sur l'art . Son travail a été fortement influencé par Georges Seurat et son accent sur l'expérience optique des œuvres d'art.

En 1959, Riley copie celui de Seurat Bridge at Courbevoie ce qui était essentiel pour sa compréhension de la couleur. En regardant Seurat, Riley a appris à utiliser la couleur pour induire certains effets ou illusions dans son art. La technique pointilliste est basée sur la peinture de petits points de couleurs différentes qui sont placés les uns à côté des autres. Les différentes couleurs des points qui ont été placés très près les uns des autres se traduisent par l'apparition d'une couleur vibrante et lumineuse. Cette approche illusionniste de la couleur et de l'art se retrouve également dans le travail de Riley.

3 peintures inattendues qui ont inspiré le travail de Bridget Riley

Sans titre par Bridget Riley , 1964, via Tate, Londres

Bien que Bridget Riley soit connue pour ses formes géométriques et répétitives, ses illusions d'optique et ce que l'on peut qualifier d'art hautement abstrait, elle s'inspire d'artistes qui ont peint dans des styles complètement différents. Riley a dit un jour qu'elle ne se décrirait pas comme une artiste abstraite, mais comme un peintre avant tout, ce qui rend ces influences moins inattendues qu'il n'y paraît à première vue.

Diane et Actéon de Titien , 1556 - 1559, via National Galleries Scotland, Édimbourg

La peinture Diane et Actéon par Titien représente un mythe de Ovide Métamorphoses. Il montre le moment de l'histoire où le chasseur Actéon découvre la déesse Diane lors de son bain. Enragée par l'intrusion d'Actéon, Diana le transforme en cerf. Incapable de reconnaître l'ancien moi d'Actéon, ses propres chiens le chassent et le tuent.

Bridget Riley, très attentive aux influences visuelles qui l'entourent et très intéressée par l'exploration de la couleur, a écrit : La maîtrise légendaire de Titien de sa palette, le mélange des couleurs et le maniement de ses pourpres, bleus et ocres jaunes, est responsable ici de ce que Delacroix appellera plus tard le premier mérite d'une peinture, préparer un régal pour les yeux.

Dedham Vale de John Constable , 1828, via National Galleries Scotland, Édimbourg

Bien connu pour afficher des paysages romantiques, John Constable a apporté une contribution importante au genre de la peinture de paysage. Constable est né dans le Suffolk et a souvent représenté l'environnement qui l'entourait. Comme Bridget Riley, il a porté une attention particulière à son environnement naturel. Constable La peinture Vallée de Dedham montre l'un de ses sujets préférés et dépeint la vue vers l'église de Dedham qui était située près du moulin à eau de son père. Riley décrit la peinture comme une interaction de forces naturelles opposées et contradictoires et une belle et très particulière enveloppe de lumière.

La Leçon de peinture or La Séance de peinture by Henri Matisse , 1919, via National Galleries Scotland, Édimbourg

Le titre de d'Henri Matisse La peinture, La Leçon de Peinture or La Séance de Peinture peut être traduit par La leçon de peinture ou La séance de peinture. On y voit une jeune fille penchée sur un livre et un artiste, peut-être Matisse lui-même, peignant sur une toile. Riley, apparemment séduit par la relation mystérieuse entre les deux sujets du tableau, décrit la scène de manière presque poétique : Le lien est imperceptible, un mystère bien visible aux yeux de tous et qui, par ce biais, gagne en densité et en impénétrabilité. Le spectateur continue à regarder, scrutant toute la situation – rien ne se révèle. Bridget Riley a mentionné que l'art de Matisse et la façon dont il dessinait ont toujours attiré son attention.

Le travail politique de Bridget Riley : résister à la commercialisation et intégrer le spectateur

Photo de Bridget Riley à côté de ses œuvres , 1963, via la BBC

Bridget Riley a commencé à s'opposer à l'aspect commercial du monde de l'art et de la mode au début de sa carrière. Lorsque son travail a été utilisé comme impression pour des articles de mode, elle a été gênée par l'exploitation de son Op art à des fins commerciales. Keith Moon, le batteur du groupe The Who portait un T-shirt avec un imprimé du travail de Riley Flamber pour une photographie devant le drapeau de l'Union en 1966. À l'époque, il n'y avait pas de protection du droit d'auteur pour les artistes aux États-Unis.

Bridget Riley s'est également consacrée au problème des espaces de travail inabordables pour les jeunes artistes à Londres. Avec un collègue artiste Pierre Sedgley , Riley a fondé ESPACE , qui signifie Space Provision Artistic Cultural and Educational, en 1968. Lorsque Sedgley et Riley ont visité les lofts post-industriels à New York que les artistes utilisaient à la fois pour travailler et vivre, ils ont pensé que les entrepôts vides de Londres pourraient être utilisés dans un environnement similaire. façon.

Mouvement en carré par Bridget Riley , 1961, via Le Gardien

Contrairement à l'art qui, pour beaucoup, donne l'impression d'être réservé à un cercle restreint et élitiste, Riley inclut le spectateur dans son travail et lui offre une expérience optique immédiate. L'art de Bridget Riley est censé être un acte social . Elle intègre le spectateur et se complète par l’expérience et l’interprétation de l’œuvre de chacun. Ses œuvres ont besoin à la fois du créateur et du spectateur ainsi que de l'interaction entre eux pour être de l'art.

Riley a déclaré que les jeunes qui regardent son travail peuvent voir que son art correspond à sa façon de penser. Selon Riley, c'est pourquoi ils apprécient tant son travail puisqu'ils savent qu'ils font partie de l'œuvre d'art. L'artiste a ajouté qu'elle est très heureux qu'ils se sentent inclus. Lorsque vous entrez dans une exposition avec les œuvres de Riley, vous, en tant que spectateur, devenez une partie importante de l'œuvre elle-même.