Comment la vidéo a tué la star du Kamishibaï

L’histoire des Kamishibai, ou « jeux de papier », est au départ un produit de l’innovation lorsque des artistes découpaient des pages de romans pour enfants pour raconter leurs récits. Ce média est rapidement devenu à la mode car il s’adressait à un groupe démographique largement intouché dans le secteur du divertissement : les enfants. Utilisant des références à la culture populaire et des bonbons pour les attirer, les enfants attendaient avec impatience le prochain épisode. Cela a alimenté la croissance du Kamishibai tout en le maintenant en vie malgré la récession économique et la guerre. Dans les années 60, l’histoire pleine d’espoir de Kamishibai est rapidement devenue tragique lorsque la technologie moderne et la vidéo ont tué la star de Kamishibai. L’espoir demeure puisque ce patrimoine culturel unique est devenu populaire dans les centres culturels et les salles de classe contemporaines de nombreux pays à travers le monde.

Kamishibaï ? Jamais entendu parler!

Kamishibai (drame de papier ou pièce de théâtre) est un type innovant de représentation théâtrale japonaise qui utilise des cartes de narration et d'illustration pour réaliser un récit. Ce support de divertissement utilise entre 10 et 30 cartes en carton pour une pièce complète ou un épisode d'une histoire sérialisée. Les cartes sont de taille standard, environ 16 pouces sur 12 pouces (40 cm x 30 cm). Ces dimensions permettaient aux cartes de s’insérer confortablement dans le Butai ou la scène en bois fixée à l’arrière du vélo du narrateur.

Pour réaliser cette performance, les cartes étaient d'abord chargées dans le Butai. Le narrateur faisait claquer son Hyoshiki pour signaler aux enfants qu'il était arrivé. Une fois le public assis, la représentation a commencé. Une à une, chaque illustration glissait de l’avant vers l’arrière de la scène, révélant la scène suivante. Le dialogue et les indices de narration de la carte suivante seraient écrits au dos de l'illustration qui a été supprimée, comme le montre l'image suivante, permettant à l'interprète d'avoir le scénario à portée de main lors de la narration de l'histoire.

Ces spectacles ont eu lieu dans les rues et ont été créés pour le regard des enfants japonais, ciblant directement un public plus jeune jusqu'alors inexploité. Parce que cette forme est née pour les enfants, les histoires étaient souvent malléables et modifiées en fonction des goûts du public tout au long de son histoire dans la rue. L'homme du Kamishibai ajoutait des blagues, des jeux de mots, des références à la culture populaire, des jingles publicitaires et des effets sonores en utilisant des objets et des instruments portables pour améliorer l'expérience visuelle. Certains instruments portables comprenaient des tambours, des Hyoshiki, des sifflets et même des casseroles et des poêles, essentiellement tout ce qui était portable, puisqu'il devait transporter ces objets avec lui sur son vélo.

L'origine des jeux de papier au Japon

La date exacte d’origine du Kamishibai est largement inconnue. Débats entre chercheurs sur ce qui constitue le « Kamishibai » par rapport aux formes considérées comme prédécesseurs à l'artisanat ajoutent à l'ambiguïté de son origine. Plusieurs hommes ont visité les quartiers en 1928, utilisant des illustrations tirées de livres d’images pour enfants pour améliorer l’aspect visuel de leurs récits. Ceci est unanimement surnommé la première version du Kamishibai moderne. En 1930, Kamishibai se transforma et les histoires et cartes illustrées furent produites et distribuées par l'intermédiaire de Kashimoto (qui signifie littéralement prêteurs). La diffusion de ces récits a conduit à l’immense popularité de cette forme. Kashimoto commandait souvent quotidiennement des histoires et des cartes d'illustration à des écrivains et artistes professionnels, en suivant le récit actuel de leurs drames en série. Les cartes d’illustration peintes à la main étaient ensuite louées – ainsi qu’une scène fixée à l’arrière d’un vélo – aux artistes Kamishibai.

Dans les années 1930, la première pièce originale de Kamishibaï fut écrite et produite, intitulée Le lieu magique ( Mahou ne comprend pas ); cette même année, La chauve-souris dorée ( Ougon Batto ) a fait ses débuts et est rapidement devenu le Kamishibaï le plus populaire à ce jour. L'histoire de La chauve-souris dorée a suivi un héros, qui ressemblait à un squelette vêtu de vêtements de la Renaissance française, alors qu'il battait une multitude de créatures maléfiques. De par son succès, La chauve-souris dorée a été adapté en une série de mangas qui a ensuite inspiré une émission de télévision d'animation populaire, et finalement, même la production d'un film d'action réelle basé sur le scénario original est devenue réalité.

Le succès du Kamishibai dans les années 1930 est attribué à la situation économique du Japon à cette époque. Le crash boursier et la dépression qui a suivi en Amérique a joué un rôle majeur dans une récession mondiale ce qui entraîne un chômage de masse et une pauvreté à travers le Japon. À une époque où l'argent était serré et les emplois rares, le Kamishibai constituait un excellent moyen de gagner sa vie, car il nécessitait peu de compétences et d'équipement pour devenir artiste. De plus, les pièces de théâtre fournissaient des divertissements bon marché aux citoyens japonais alors que les individus disposaient de peu de revenus disponibles pour les indulgences et les produits non essentiels.

En 1933, il y avait environ 2 000 artistes dans les rues de Tokyo. Ce nombre a augmenté considérablement au cours des années suivantes et, en 1937, il y avait environ 30 000 artistes, qui attiraient quotidiennement environ un million de spectateurs (voir Lectures complémentaires, Orbaugh, 2017). Cela en dit long sur l’énorme popularité de cet art nouvellement créé auprès des jeunes enfants, et cet élan ne s’est ralenti que dans la seconde moitié des années 1900.

Guerre, propagande et Kamishibai, oh mon Dieu !

Même si la popularité n’a pas diminué, après 1937, le nombre d’artistes Kamishibai dans les rues a rapidement diminué. La guerre avec Chine , également connue sous le nom de Seconde Guerre sino-japonaise, a été officiellement reconnue par le gouvernement japonais. Ainsi, tous les hommes valides jouant des pièces de théâtre furent enrôlés dans l’armée japonaise. En 1938, le gouvernement japonais reconnut l'attrait du Kamishibaï et reconnut le potentiel de endoctriner enfants en produisant des pièces de théâtre en papier qui ont présenté leurs récits aux citoyens et les nations impérialisées dans un contexte positif et souhaitable. Cependant, le manque d'artistes a rendu difficile la diffusion du les messages du gouvernement . Dans ces circonstances, le gouvernement a enrôlé des femmes pour effectuer la propagande joue dans les jardins d'enfants, les usines et les réunions d'associations de quartier.

Ce que nous sommes censés faire est un merveilleux exemple de la propagande en ce qui concerne les différents rôles que joue chaque citoyen japonais dans la préparation d’une guerre sur le front intérieur. Le groupe des jeunes le jeu est devenu un outil de propagande populaire, perpétuant le discours selon lequel les enfants devraient aimer travailler et apprendre pour mieux servir de fondement à la vie. Sphère de coprospérité de la Grande Asie de l’Est (GEACPS) . Le gouvernement japonais a utilisé le GEACPS pour convaincre les citoyens et sujets japonais que l’Asie prospérerait sous la domination japonaise, conduisant à une vie meilleure et à davantage d’opportunités sans dépendre de l’Occident.

Une fois la guerre terminée, les hommes Kamishibai étaient de retour dans la rue, car le manque de compétences et de formation formelles – ainsi qu'une multitude d'avantages – attirait de nombreux anciens combattants. Les avantages de ce travail en ont séduit beaucoup, car un logement, des vêtements et de la nourriture étaient fournis aux artistes à une époque où les pénuries de ces produits étaient courantes lors des efforts de reconstruction d'après-guerre. Restauré dans sa forme originale, Kamishibai a abandonné les pièces de propagande conçues par le gouvernement japonais et est revenu à son ancien médium léger, basé sur le divertissement.

Kamishibaï d'après-guerre et la fin d'une époque

Surnommées « l’âge d’or du Kamishibai » par de nombreux chercheurs, les années 1950 se sont avérées être une période de prospérité pour cet art du spectacle. Pendant cette période, environ 50 000 artistes étaient dans les rues du Japon, divertissant quotidiennement environ cinq millions d’enfants. Pendant cette période, le Japon a également connu une augmentation des médias populaires destinés aux enfants, alors que les émissions de radio de divertissement et les séries de mangas proliféraient à un rythme exponentiel, rivalisant pour attirer l'attention des jeunes.

Malgré l'essor d'autres formes de divertissement, le Kamishibai a tenu bon et les enfants affluaient toujours pour voir les pièces de théâtre. Les héros de la radio et des mangas tels que Batman ont inspiré les écrivains Kamishibai. Les écrivains ont vu ces médiums comme une opportunité de créer leurs propres intrigues dérivées basées sur bandes dessinées populaires , étendant les récits au-delà des émissions de radio et des livres jusqu'aux rues. Cela s’est avéré être une décision stratégique judicieuse puisque le Kamishibaï est resté populaire aux côtés de ces médias de divertissement jusque dans les années 60.

Cette décennie a été marquée par des progrès technologiques, libre-échange mondial , et un boom économique massif au Japon. Cela a entraîné une augmentation des revenus discrétionnaires et donc une augmentation des dépenses consacrées aux supports de divertissement. À cette époque, les téléviseurs, parfois appelés Denki Kamishibai ou Electric Kamishibai, s’intégraient dans les foyers à un rythme alarmant. Le Kamishibaï a eu du mal à rivaliser avec cette nouvelle forme de divertissement relativement peu coûteuse dont les citoyens pouvaient profiter dans le confort de leur foyer.

De plus, la prospérité économique et les faibles taux de chômage à travers le Japon ont contribué au déclin rapide du Kamishibai dans les années 60. Moins d’hommes étaient prêts à considérer un travail itinérant et un revenu irrégulier comme des options de travail viables, d’autant plus que l’industrie technologique au Japon se développait rapidement grâce aux efforts de modernisation du gouvernement. Dans les années 1970, le Kamishibai avait complètement disparu des rues du Japon, laissant derrière lui de nombreux souvenirs joyeux et nostalgiques dans la vie des enfants touchés par cet art.

L'histoire de Kamishibai est une histoire tragique dans laquelle la technologie moderne a supprimé ce moyen de divertissement ; la vidéo a effectivement tué la star de Kamishibai. Actuellement, le Kamishibai est rarement trouvé dans les rues du Japon ; cependant, l'avenir reste optimiste car l'importance de ce patrimoine culturel unique vit toujours dans les musées, les centres culturels et salles de classe à travers le monde, touchant la vie des enfants même au-delà du Japon.

Lectures complémentaires et ressources supplémentaires :

Bibliothèque et archives de l'Institut Hoover. (s.d.). Collection Kamishibaï . Attiser les flammes : la propagande dans le Japon moderne. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nash, EP (2009). Manga Kamishibai : L’art du théâtre de papier japonais . Bandes dessinées d'Abrams.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai : L'espace fantastique du coin de rue urbain. Dans Freedman, A. (éd.), Présentation de la culture populaire japonaise (p. ). Londres : Routledge.

Bibliothèque préfectorale d'Osaka, Musée international de littérature jeunesse. (s.d.). Liste des spectacles de Kamishibai de rue par titre Liste des spectacles de récits de rue par titre. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html