Cy Twombly : un poète pictural spontané

Sans titre par Cy Twombly, 2005, Collection privée

Les périls personnels de l'amour, de la luxure et de la perte imprègnent le répertoire poétique de Cy Twombly. Un peintre abstrait tâtonnant d'expérimentations, il appartient à une génération critique d'artistes américains, prise en sandwich entre Expressionisme abstrait et Pop Art . Son lyrisme rythmique a conquis un public transcontinental depuis ses débuts dans les années 1950.

La jeunesse de Cy Twombly

Cy Twombly à Grottaferrata , 1957

Né Edwin Parker Twombly en 1928, l'artiste a eu une éducation typiquement américaine. Son père a travaillé comme directeur sportif, a brièvement lancé pour la MLB et s'est imposé comme une personnalité locale de Virginie. En fait, Twombly a hérité son surnom de son père, surnommé Cy Young d'après la légende du baseball Cyclone Young. Néanmoins, les deux parents de Twombly étaient originaires de la Nouvelle-Angleterre, où il faisait de fréquents voyages tout au long de sa enfance.

Malgré ces liens avec le Massachusetts et le Maine, ses racines à Lexington ont fermement ancré son identité sudiste longtemps après son départ. Ses parents étaient également de grands partisans de sa carrière artistique, nourrissant son intérêt naissant depuis sa jeunesse. À douze ans, Twombly a commencé à étudier avec le peintre catalan Pierre Daura , un moderniste dont le travail oscille de l'abstrait au figuratif. Cette relation s'est avérée incroyablement instrumentale. Aux côtés de deux autres artistes locaux, le duo sera plus tard surnommé Le groupe Rockbridge , faisant référence à l'inspiration partagée des montagnes Blue Ridge voisines.

Éducation artistique

Min-OE par Cy Twombly, 1951, Galerie Gagosian

Cy Twombly a passé ses années de formation à lancer des lance-pierres entre divers établissements d'enseignement. Il a commencé sa formation formelle au Boston MFA en 1947, puis a passé une autre année à étudier à l'Université de Washington et Lee. En 1950, il avait émigré à New York pour étudier à l'Arts Student League, où il rencontra pour la première fois son proche confident Robert Rauschenberg. Pendant son séjour à New York, Twombly s'est également inspiré des pères fondateurs de la ville, principalement Jackson Pollock, François Kline , et Robert Motherwell.

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Apprenant de cette avant-garde progressiste, il a développé une langue vernaculaire abstraite unique à ses premières années aux États-Unis. Son monochrome Min-OE (1951) illustre le mieux cette attirance primitive pour les formes symétriques, les rendus expressifs dérivés des bronzes préhistoriques du Luristan. Twombly a créé cette peinture monumentale alors qu'il était au Black Mountain College en Caroline du Nord, où il s'est inscrit à la demande de Rauschenberg en 1951. Ses éminents professeurs là-bas façonneraient inévitablement son style artistique.

Myo par Cy Twombly, 1951, Collection privée

Alors qu'il était inscrit au Black Mountain College, Twombly a commencé à cocooner sa métamorphose créative. Participant seulement pendant un été, il a noué des liens qui dureront toute une vie, notamment en renforçant sa relation avec Rauschenberg. Entouré de voix fortes comme le musicien John Cage et le poète Charles Olson, Twombly a également été très stimulé au cours de ces années, traduisant son ambiance dynamique dans ses peintures.

Son style d'effacement complet des couleurs émerge de cette période, une pratique que beaucoup attribuent à ses études avec Motherwell et Kline. Twombly a également beaucoup admiré le symboliste suisse Paul Clee, un radical qui a cherché à éclairer l'action par des coups de pinceau. Tous ont produit des œuvres combinant des techniques gestuelles simples avec l'iconographie, que Twombly a également reproduites dans son Myo (1951). Réduisant la peinture à sa simple essence, cette toile à la texture dense est devenue un sujet autonome, un clin d'œil autoréférentiel à des blocs de construction comme la forme, la couleur et la composition. Dans l'année, Twombly viendra célébrer sa première exposition solo réussie à Chicago.

Sa première exposition personnelle

Sans titre par Cy Twombly, 1951, Fondation Cy Twombly

La Seven Stairs Gallery a accueilli la première de Cy Twombly exposition en novembre 1951. Organisé par les photographes Aaron Siskind et Noah Goldowsky, le galeriste Stuart Brent a présenté des peintures réalisées lors de la prolifique ascension de Twombly en 1951. Malheureusement, beaucoup d'entre eux sont maintenant perdus ou placés dans des collections privées, malgré ses premiers travaux abstraits. Sans titre (1951). Néanmoins, son émission a attiré une attention critique importante, en particulier de la part du mentor de Twombly, Motherwell. Je crois que Cy Twombly est le jeune peintre le plus accompli dont j'ai rencontré le travail, a écrit Motherwell par rapport à la vitrine de Twombly à Chicago. Ce qui est peut-être le plus remarquable de tous, c'est son affinité tempéramentale native avec l'abandon, la brutalité, l'irrationnel dans la peinture d'avant-garde du moment.

De de Pablo Picasso Non représentatif Cubisme aux surfaces décadentes de Jean DuBuffetts, Twombly a sondé le meilleur de l'histoire de l'art pour ses allusions autoritaires. Pourtant, son œuvre sentimentale juxtapose le mouvement fiévreux à l'harmonie proportionnelle comme jamais auparavant.

Ses voyages avec Robert Rauschenberg

Sans titre (Carnet de croquis nord-africain) par Cy Twombly, 1953, Collection privée

En 1952, Twombly entreprit un voyage pour modifier à jamais sa trajectoire. Bénéficiant d'une importante bourse de voyage pour élargir son langage artistique, le peintre invite Robert Rauschenberg à accompagner son escapade de huit mois à travers l'Europe et l'Afrique. De Palerme, les deux ont atteint Rome avant de se rendre à Florence, Sienne, Venise et finalement au Maroc. Twombly développe de nouvelles captivations au cours de ces brefs passages culturels, particulièrement préoccupés par étrusque reliques et autres artefacts anciens.

Son arrêt ultérieur à Tanger se révélera encore plus propice à sa créativité, cependant, comme en témoignent ses prolifiques carnets de croquis. Ces gribouillis apparemment absurdes servent maintenant de brouillon pour la période de maturité naissante de Twombly, de plans indexés de son vocabulaire symbolique en expansion. Plus tard, il passerait plus de temps à dessiner Antiquités africaines dans divers musées ethnographiques, cimentant son intérêt pour grec et Mythologie romaine . Bien que ses fonds aient inévitablement diminué, le tour de force international de Twombly a ouvert une porte figurative à un succès encore plus large.

Il a rejoint l'armée

Sans titre par Cy Twombly, 1954, collection privée

Cy Twombly a rejoint l'armée américaine à son retour en 1953. En poste en Géorgie, il s'est spécialisé dans la cryptographie au Camp Gordon, remplissant ses journées d'énigmes intellectuelles et de connotations codées. Le week-end, il louait également des chambres dans des hôtels locaux d'Augusta pour perfectionner sa nouvelle compulsion avec le dessin automatique, une technique émergente. Surréaliste traiter. Mettant au premier plan le subconscient d'un artiste, la méthode arbitraire échange le contrôle conscient contre une liberté spontanée achevée à la hâte.

L'approche de Twombly sur la technique s'est matérialisée dans ses dessins biomorphiques uniques, des œuvres aveugles achevées dans l'obscurité. Dans son Sans titre (1954), il vire vers de larges boucles cursives, enroulées en nœuds en forme de langue pour souligner son tour de passe-passe fluide. Contrairement au dessin automatique, cependant, la pratique candide de Twombly ne visait pas un flux fluide. Au contraire, il a commencé à dessiner de nuit pour obstruer astucieusement sa propre dextérité habituelle, rendant ainsi son travail plus enfantin. Twombly lui-même a même affirmé qu'Augusta avait solidifié la direction que tout prendrait à partir de ce moment-là.

La période de maturité de Cy Twombly

Panorama par Cy Twombly, 1955, Fondation Cy Twombly

À la fin de 1954, Twombly était de retour à Manhattan, s'installant dans un petit appartement de William Street. À New York, il s'est également situé au sein d'un groupe d'artistes d'élite, qui comprenait l'éminent expressionniste abstrait Jasper Johns. Ses nouvelles créations différaient grandement de ses pairs américains, sinon en raison de sa récente aventure qui a changé sa vie. Une série à grande échelle de peintures sur fond gris synthétise le désir de Twombly de fusionner la sensibilité américaine énergique avec l'histoire européenne expressive.

Alors que beaucoup ne restent que sur des photographies, une itération, Panorama (1955) existe encore aujourd'hui. Crayon et craie sur toile, la pièce de 100 x 134 pouces joue sur l'optique du spectateur à travers un contraste clair / sombre saisissant. Cela a également marqué le début de l'écriture manuscrite de Twombly, ses griffonnages désormais emblématiques. À cette époque, l'artiste a travaillé simultanément sur une série de sculptures de sable à Staten Island, qui sont malheureusement toutes restées sans papiers. La Stable Gallery de New York a commémoré les efforts historiques de Twombly lors d'une exposition personnelle en 1955.

Twombly a fait un acte de foi en 1957 lorsqu'il s'est définitivement installé à Rome. Là, il a également rencontré sa femme italienne Tatiana Franchetti, a déménagé de propriété en propriété et a accueilli un fils, Alessandro. Il avait alors introduit une atmosphère plus légère dans ses peintures, superposant ses allusions à Antiquité classique .Dans son Chambre bleue (1957) , par exemple, des éclaboussures jaunes vibrantes parsèment une composition autrement banale, sa seule œuvre contenant de la couleur pendant cette période. En 1958, Twombly cherche même à trouver une nouvelle représentation au Galerie Léo Castelli, devait présenter sa première exposition en 1960. Le climat créatif de l'Europe lui a également fait connaître le célèbre poète Stéphane Mallarmé, façonnant son utilisation poignante de l'imagerie linguistique. Il a dessiné Poèmes à la mer (1959) tout en vivant dans un petit village de pêcheurs entre Rome et Naples. Avec des entreprises innovantes maintenant à l'horizon, une brise de mer méditerranéenne tranquille a subsumé ce qui restait des années 1950 pittoresques de Twombly.

Mort de Pompée (Rome) par Cy Twombly, 1962, Collection privée

Au cours des années 1960, le mode opératoire de Twombly a muté sur de plus grandes surfaces, transpercé en technicolor délicat. Depuis son atelier de la Piazza del Biscione, il a peuplé son catalogue raisonné de thèmes comme l'érotisme, la violence et l'allégorie. L'histoire architecturale de Rome lui a également présenté des siècles de stimuli auxquels répondre. En définissant une dualité corps-esprit, Twombly a combiné une approche simple et systématique de la structuration avec ses pictogrammes impulsifs basés sur la nature.

Des peintures comme son frénétique Mi-août (1961) représentent cette réplique somatique à son environnement, achevée pendant les vacances étouffantes d'août en Italie. Dans un tourbillon féroce de crayon, de crayon et de peinture, La deuxième partie du retour du Parnasse (1961) cite également un mythe grec sur Apollon et Muses, un point focal pour l'étude mythologique. D'autres, comme Mort de Pompée (1962) transmettre une analyse plus littérale du gore, sa surface pulpeuse apparemment tachée de sang. Twombly a fait une embardée plus loin dans le terrain métaphorique alors que sa carrière européenne crescendo.

La renommée déclinante de Cy Twombly

Cy Twombly dans son appartement à Rome de Horst P. Horst, 1966

La renommée américaine de Twombly a décliné au fil de la décennie. En 1963, il inaugure son solo-show Neuf discours sur Commode à la galerie Leo Castelli, intitulé d'après un cycle de peinture récemment achevé. Les arrière-plans gris fonctionnaient comme un espace négatif pour centrer des tourbillons d'empâtement de pigment, une réflexion sur le récent assassinat du président JFK. Au rythme frénétique, ses gribouillis à lignes fines invoquent et subvertissent simultanément ses contemporains expressionnistes abstraits, alors un milieu déjà démodé.

Alors que ses œuvres ont été bien accueillies en Italie, son spectacle a suscité de vives critiques de la part du public américain, dont beaucoup avaient été distraits par d'Andy Warhol paillettes magnétiques et glamour. Aucune de ses peintures ne s'est vendue non plus, augmentant le statut rejeté de Twombly en tant que représentant des anciens idéaux. Plus tard, lors d'une 1966 Vogue séance photo , les représentations opulentes de son appartement romain ont suscité davantage de désapprobation médiatique autour de son style de vie luxueux. Dissidents allégué que Twombly avait en quelque sorte trahi la cause. Naturellement, ces expériences condamnantes ont calcifié son aversion pour la publicité.

Cy Twombly a par conséquent diminué sa production artistique au cours des années 1970. Néanmoins, il partage son temps entre l'Italie et son studio Bowery, célébrant des rétrospectives internationales à Turin, Paris et Berne. Malgré l'isolement intellectuel continu de son métier, il a également terminé une autre série de peintures sur fond gris de mauvaise humeur au début de la décennie. Dans Sans titre (1970) , le plus grand du lot, des rangées de bobines fortement griffonnées se déroulent librement à travers des formes continues, nostalgiques de la craie sur un tableau noir.

La méthodologie inhabituelle de Twombly consistait à se tenir debout sur l'épaule de son ami pour glisser sur la toile. Au milieu des années 1970, il est également revenu à la sculpture après une interruption de près de vingt ans. Compilant, fragmentant et assemblant des matériaux à l'échelle domestique tels que le bois, la ficelle, le carton et le tissu, il les a ensuite lavés à la peinture blanche. Bien que rarement affichés, ses essais ont finalement ouvert la voie à une vaste exploration sculpturale plus tard dans la vie. Twombly a porté un toast à ses réalisations tentaculaires à un prix abondant 1979 Rétrospective Whitney.

Sa réputation ultérieure

Hero et Leandro (Une peinture en quatre parties) Partie I par Cy Twombly, 1984, Collection privée

La perception publique de Cy Twombly a changé dans les années à venir. S'installant dans la ville balnéaire de Gaeta, il produit des techniques mixtes délibérant de son affection pour la Méditerranée, revenant lentement vers la couleur. Ses quatre parties Héros et Leandro (1981) restent ses œuvres les plus célèbres des années 1980, détaillant un récit tragique d'amour et de mort par noyade. Ici, des gouttelettes rouges descendent sur des vagues mousseuses vertes, blanches et noires, plongeant directement dans un fantasme viscéral.

Le public américain de Twombly est également devenu plus réceptif en raison de Néo-expressionnisme , un mouvement privilégiant le pouvoir rédempteur de l'art sensuel, éloquent et provocateur. Avec des précurseurs comme Jean Michel Basquiat nommant Twombly comme une force motrice, ses années 1990 ont rencontré une prospérité appréciable. Tandis que des peintures plus anciennes mis aux enchères pour des millions, des compositions plus récentes, comme Folie d'été (1990) abordé les saisons changeantes de l'Italie à travers des motifs floraux vifs. En 1994, le MoMa a documenté sa rétrospective explosive en cataloguant un essai effronté : Votre enfant ne pouvait pas faire ça, et autres réflexions sur Cy Twombly .

Route Royale (IV) par Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly a vécu ses dernières années comme sa longue vie : en constante oscillation. Entre les étés caribéens, sa réputation à New York et sa résidence à Rome, son objectif principal est devenu la sculpture et les peintures à grande échelle. Compresser la fantaisie et la facilité, (Humpty Dumpty) (2004) a révélé un méta-commentaire sur sa fracture oeuvre, une relique vétuste de l'héritage titanesque de Twombly. Ses percées ont été célébrées lors de rétrospectives en Bâle, Tate Modern, et avec un Lion d'or à la 49e Biennale de Venise. Twombly a également tourné son attention vers le dieu romain hédoniste du vin, Bacchus, à qui il a dédié plusieurs œuvres ultérieures. Sans titre (2005) est peut-être son plus populaire, où une délimitation rouge illisible du terme Baccus s'étend sur une toile imposante de trois mètres. Les traces cachées de la psyché de Twombly sont amplifiées tout au long de ses peintures finales, qui ont été exposées dans une tragi-comique Exposition gagosienne après sa mort en 2011. Lumineux, pétillant et botanique, Route royale (2011) a signalé sa dernière série terminée.

L'héritage de Cy Twombly

Cy Twombly par François Halard, 1995

Cy Twombly continue de faire la une des journaux à titre posthume. Qu'il plonge profondément dans son sexualité contestée, scandales concernant un assistant supposé, ou records de ventes , l'incendiaire surgit comme une figure mythique de l'histoire de l'art américain. Des émotions nuancées unissent son travail de techniques mixtes à travers des matériaux à sourcils hauts et bas, même au fur et à mesure que ses complexités de caméléon progressaient. Dans sa calligraphie profondément intime, cependant, se cache une réflexion plus aiguë d'une société en évolution qui l'a consommée, façonnée et diminuée. En synthétisant des énigmes linguistiques poignantes en images accessibles que les téléspectateurs peuvent disséquer, Twombly a converti ses propres déséquilibres internes en friandises digestibles d'humanité, vestiges éternels de sa puissante présence.

Au fur et à mesure que les contextes changent, nos efforts pour comprendre ses interprétations irrégulières changent, pour transpercer nos propres récits comme Twombly l'a fait autrefois. Heureusement, il a reçu beaucoup de matériel source dans un avenir prévisible. Notre imagination infinie nous incitera toujours à renouveler notre appréciation pour Cy Twombly.