Leonora Carrington : la peintre surréaliste oubliée

Leonora Carrington était une artiste anglo-mexicaine qui, au cours de ses 94 années de vie dynamiques, a été associée au mouvement surréaliste et a vécu et travaillé en tant qu'artiste au milieu des scènes artistiques passionnantes du XXe siècle à Londres, Paris et Mexico. De sa naissance en 1917 en Angleterre à sa mort en 2011 au Mexique, la peintre surréaliste n'a cessé de repousser les limites de l'art, du genre, de la spiritualité et de son propre imaginaire. Bien qu'aujourd'hui de nombreux admirateurs de l'art surréaliste n'aient pas entendu son nom, Leonora Carrington était une force puissante à l'intérieur et à l'extérieur du célèbre mouvement artistique. Continuez à lire pour en savoir plus sur la vie colorée et la carrière de près d'un siècle de l'artiste surréaliste.

Leonora Carrington s'est rebellée contre son éducation traditionnelle

Autoportrait par Leonora Carrington , ch. 1937-38, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Peu de temps après la naissance de Leonora Carrington dans une famille anglaise de la classe supérieure du Lancashire, elle a commencé à se rebeller avec audace contre la culture rigide et les attentes sociétales prescrites aux jeunes femmes privilégiées comme elle. Adolescente, Carrington a été expulsée de deux écoles privées différentes, car elle était plus intéressée par l'étude de la fantaisie et des fables que de participer à des bals débutants et religieux Activités.

Photo de Leonora Carrington , sans date, via la Fondation Leonora Carrington

L'amour précoce du peintre surréaliste pour les écrivains anglais comme Lewis Carroll et Béatrice Potter , qui a écrit des contes fantastiques sur les animaux, l'a influencée tout au long de sa vie. Ces intérêts lui ont ouvert la voie pour découvrir le surréalisme et, malgré la désapprobation de sa famille et de sa communauté, poursuivre sa vie en marge de la haute société en tant que peintre surréaliste.

Leonora Carrington et le surréalisme

En bas par Leonora Carrington , 1940, via la galerie Wendi Norris, San Francisco

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Surréalisme est un mouvement artistique d'avant-garde qui s'est développé parallèlement aux théories de la psychanalyse de Sigmund Freud entre la Première et la Seconde Guerre mondiale. Des peintres surréalistes comme Carrington ont exploré l'inconscient, ce qui a donné des images extrêmement expressives, oniriques et parfois troublantes. À 19 ans, Leonora Carrington a visité la première exposition internationale surréaliste à Londres, où elle a été captivée par l'art fascinant et les idéologies du nouveau mouvement. Carrington a particulièrement aimé le travail du peintre surréaliste Max Ernest et a été attiré par sa célèbre peinture obsédante de 1924 Deux enfants sont menacés par un rossignol .

Bientôt, Carrington a noué une relation amoureuse et s'est rendue à Paris avec Ernst, 46 ans, ce qui a poussé sa famille à la renier. Elle a passé du temps à s'associer au cercle d'amis surréalistes d'Ernst à Paris, mais n'a pas été pleinement adoptée par le mouvement surréaliste, ce qui était souvent problématique pour les femmes artistes. Sa relation avec Ernst a pris fin en quelques années.

Femmes peintres surréalistes

Thé vert par Leonora Carrington , 1942, via le Museum of Modern Art, New York

Bien que Leonora Carrington et d'autres femmes artistes aient adopté de nombreux principes du surréalisme, en tant que mouvement artistique, il n'a pas laissé suffisamment d'espace pour que les femmes artistes soient égales à leurs homologues masculins. Parce que beaucoup d'hommes avaient tendance à épouser les idées de Freud. idées problématiques sur les femmes et leur supposée infériorité, les femmes des cercles surréalistes ont lutté pour être considérées comme plus que des muses pour les artistes masculins. Comme elle l'a fait dans son enfance, Carrington s'est également rebellée contre cette attente limitative et a dit , je n'ai pas eu le temps d'être la muse de qui que ce soit. J'étais trop prudent en me rebellant contre ma famille et en apprenant à être un artiste. Carrington s'est sentie habilitée à affirmer sa féminité et sa sexualité individuelles dans son travail à travers son propre objectif plutôt que celui d'un artiste masculin.

Connaissez-vous ma tante Eliza ? par Leonora Carrington , 1941, via Tate Collection, Londres

Alors que Carrington a été attirée par le surréalisme tout au long de sa carrière, elle a interagi avec le mouvement artistique et ses participants selon ses propres conditions, à la fois en raison de son sexe et de sa forte individualité en tant qu'artiste. Contrairement à de nombreux peintres surréalistes, Carrington ne s'est pas fermement accroché aux écrits de Freud. Au lieu de cela, elle était plus concentrée sur l'exploration de sa propre autobiographie, y compris son interprétation personnelle des rêves, de la spiritualité, de la sexualité et son intérêt croissant pour l'alchimie et le réalisme magique.

En plus d'utiliser les principes du mouvement surréaliste, Carrington a également continué à s'inspirer des contes de fées anglais qu'elle appréciait dans son enfance et à explorer les profondeurs de sa propre imagination. Son art était, bien sûr, informé par les théories de l'inconscient qui étaient omniprésentes au début du XXe siècle, mais elle a également développé sa propre compréhension de ces idées et de la façon de les exprimer, ainsi que des complexités de la forme et de l'expérience féminines, de manière individualiste et responsabilisée.

L'iconographie imaginaire de Leonora Carrington

Et puis nous avons vu la fille du minotaure par Leonora Carrington , 1953, via le Museum of Modern Art, New York

D'étranges créatures peuplent les toiles de Leonora Carrington, de menaçantes minotaures aux chiens minuscules, et les déesses puissantes aux enfants solennels. Carrington utilisait de petits coups de pinceau pour construire soigneusement des couches de peinture, facilitant le riche niveau de détail requis pour contenir ses concepts fascinants et symboliques. Toujours fascinée par le potentiel artistique et psychologique des sujets animaliers, Carrington s'est parfois introduite subtilement dans ses compositions sous la forme d'un cheval blanc.

Comme de nombreux peintres surréalistes, Carrington s'est inspiré de l'art étrange de l'artiste néerlandais du XVe siècle. Jérôme Bosch , célèbre depuis des siècles pour ses peintures très détaillées, fantastiques et parfois macabres, toujours remplies à ras bord de créatures imaginaires. La remarquable capacité de Bosch à combiner des références bibliques, folkloriques et totalement originales dans une composition dynamique singulière aurait fasciné Carrington, qui a souvent tenté le même exploit dans son travail.

Oink (ils verront tes yeux) par Leonora Carrington , 1959, via Peggy Guggenheim Collection, Venise

Carrington a perfectionné son style de peinture surréaliste individualiste en combinant ses fascinations pour la spiritualité non confessionnelle, le surréalisme et la psychanalyse avec son intérêt pour réalisme magique . Le genre du réalisme magique est né dans la littérature allemande des années 1920 et cherchait à brouiller de manière créative la frontière entre réalité et fantaisie. Carrington a exploré le potentiel du réalisme magique dans son propre travail en ajoutant des éléments fantastiques et des créatures cauchemardesques à des situations autrement ordinaires et à des décors réalistes, créant un effet onirique qui suscite la réflexion.

Passer de l'Europe au Mexique

Transfert par Leonora Carrington , 1963, Collection Tate, Londres

Dans les années 1940, au milieu de l'occupation nazie croissante en Europe, Leonora Carrington a déménagé à Mexico après avoir subi une série de problèmes de santé mentale. Par rapport à la haute société anglaise, la nouvelle culture et le climat plus favorable du Mexique ont revigoré la créativité de Leonora Carrington. Là, elle peint, sculpte et publie des livres. Elle est devenue une sorte de célébrité et, en 1947, a été la seule femme anglaise invitée à montrer des œuvres dans une exposition internationale surréaliste à New York.

Éluhim par Leonora Carrington , 1960, via Tate Collection, Londres

Vivre à Mexico a exposé Carrington à d'innombrables nouvelles idées, passe-temps et pratiques. Elle a étudié les écrits des anciens Mayas, dont le Popul Vuh, un texte sacré sur le peuple K’iche’ qui a attisé la flamme de ses passions pour la mythologie et l’alchimie. Elle a également commencé à cuisiner, s'étant sentie inspirée par le pouvoir de guérison et la transformation alchimique qu'elle a vu représentés dans la cuisine et les cuisines mexicaines traditionnelles. Dans les années 50 et 60, Carrington faisait partie intégrante du mouvement de libération des femmes au Mexique, et dans les années 70, elle a contribué à un film d'horreur mexicain.

Carrington resterait avec plaisir à Mexico pour le reste de sa vie, trouvant une communauté parmi d'autres artistes expatriés, dont elle s'est mariée. Avec son mari, le photographe hongrois Emerico Chiki Weisz, Carrington a eu deux enfants : Gabriel, qui a grandi pour devenir poète, et Pablo, qui a suivi les traces de sa mère pour devenir peintre surréaliste.

Vie ultérieure et héritage de Leonora Carrington

Crocodrilo (Comment va le petit crocodile) par Leonora Carrington , 2000, via Dark Atlas

Le mandat de pionnier de Leonora Carrington en tant que peintre surréaliste s'est étendu sur huit décennies et deux continents. En 2005, l'une des œuvres de Carrington a été vendue par Christie's pour 713 000 $, établissant le record du prix le plus élevé payé aux enchères pour un peintre surréaliste vivant. Malgré cela, de nombreuses discussions sur l'art moderne et contemporain dans le monde occidental négligent fréquemment de mentionner l'énorme influence de Carrington sur la trajectoire du surréalisme en Europe et au Mexique et dans la lutte mondiale pour l'égalité des femmes. Vers la fin de sa vie, Leonora Carrington a fait remarquer, La seule chose que je sais, c'est que je ne sais pas – illustrant comment son exploration créative, à la fois dans son esprit et dans son environnement, était une poursuite de toute une vie et en constante évolution.

Même après sa mort, le travail et les idées de Carrington continuent de résonner et d'étendre leur portée. Elle a fait l'objet de rétrospectives dans de grands musées. En 2018, grâce aux dons du fils de Carrington, Pablo Weisz Carrington, le Museo Leonora Carrington a ouvert deux lieux au Mexique, où une collection d'art et d'effets personnels de l'artiste surréaliste peut être appréciée. Plus récemment, en 2021, un ensemble nouvellement découvert de illustrations de tarot par Leonora Carrington a été publié dans un livre, enchantant de nouveaux publics avec ses illustrations d'un autre monde dans un format iconique.