Les artistes de la Renaissance se sont-ils volés les idées ?

La Renaissance a été une période incroyable pour l'histoire de l'art, où un grand épanouissement des arts a eu lieu à travers l'Italie, suivie par une grande partie de l'Europe. C'est à cette époque que le concept de l'ego de l'artiste individuel est apparu pour la première fois, et les artistes ont commencé à signer leur travail pour prouver son originalité . Malgré cela, bon nombre des artistes les plus performants avaient des équipes d'assistants et de suiveurs qui les aidaient à travailler. Cela a brouillé les frontières entre le fabricant et l'assistant. Pour rendre les choses encore plus compliquées, imiter, imiter et même voler le travail ou les idées d'autres artistes était une pratique étonnamment courante pendant la Renaissance . Examinons de plus près les manières complexes dont les artistes s'empruntaient ou se volaient l'art au cours de cette période monumentale de l'histoire.

Les artistes de la Renaissance ont imité les idées les uns des autres

Jacopo Tintoretto, L'origine de la voie lactée, 1575-80, via Medium

À la Renaissance, il était courant pour des artistes inconnus ou émergents d'imiter le style de leurs contemporains les plus prospères afin d'obtenir plus de commandes. Mais il était également étonnamment courant pour les artistes qui avaient leur propre pratique artistique rentable de se tourner vers l'art de leurs rivaux supérieurs pour trouver des idées. Par exemple, l'artiste italien Jacopo Le Tintoret imite le style de Paul Véronèse afin qu'il puisse obtenir une commission avec l'église des Crociferi. Le Tintoret a ensuite imité les couleurs et le style de peinture de son grand rival Titien dans son chef d'oeuvre L'origine de la voie lactée, 1575-1580, dans l'espoir d'attirer à lui certains clients de Titien.

Artistes de la Renaissance souvent achevés ou peints sur des œuvres inachevées par des rivaux

Léonard de Vinci, Madone à l'enrouleur, 1501 , via les galeries nationales d'Écosse

Une autre pratique de la Renaissance consistait pour les artistes à achever des chefs-d'œuvre inachevés qui avaient été lancés par des artistes de renom. Souvent, ceux qui terminaient l'œuvre étaient des apprentis de l'artiste d'origine, ils savaient donc comment copier le style de leur maître. Le peintre italien loto lorenzo a encouragé cette pratique, laissant ses commandes inachevées dans son testament pour que son apprenti Bonifacio de’ Pitati finisse. Certains cas de transmission d'idées ont eu moins de succès - dans Leonardo Da Vinci Madone de l'Enrouleur, 1501, on voit bien une distinction entre la main sfumato stylisée du grand maître dans les figures, et le style contrasté du peintre inconnu qui a complété le fond. En revanche, Titien a achevé avec succès une série d'œuvres inachevées de Palma il Vecchio et Giorgione à un niveau élevé.

Des artistes de la Renaissance ont recréé des œuvres d'art perdues célèbres

Titien, Doge Andrea Gritti, 1546-1550, via la National Gallery of Art, Washington

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Durant la Renaissance et au-delà, les artistes ont parfois recréé des œuvres d'art perdues, endommagées ou détruites. Par exemple, suite aux incendies du Palais des Doges en 1570, de nombreux artistes ont vu une opportunité de recréer les peintures incendiées. Le Tintoret n'a pas tardé à recréer sa propre version du Titien. Portrait votif du Doge Andrea Gritti, 1531, qui ressemblait de façon frappante aux portraits survivants de Titien du même Doge.

Quelques idées d'étoles et croquis

Œuvre Parmigianino sur papier, via Tutt Art

Le vol était un risque professionnel pour les Renaissance artiste. Mais ce n'étaient pas les grands chefs-d'œuvre que recherchaient les voleurs, mais plutôt les croquis, les maquettes ou les travaux en cours de leurs rivaux, qu'ils espéraient faire passer pour les leurs. Alors que ces études et modèles n'avaient guère de valeur réelle à l'époque, les idées germées qu'ils contenaient étaient comme de la poussière d'or, à tel point que les artistes les plus réussis de la Renaissance gardaient leurs idées précieuses et leurs pièces inachevées cachées sous clé. Même ainsi, les assistants et employés de studio de confiance de l'artiste ont fait les voleurs les plus notoires, car ils avaient un accès non filtré aux trésors de leur maître.

Parmigianino et Michelangelo ont été victimes d'un vol de studio

Michelangelo Buonarroti, Figure Study for Il Sogno (The Dream), années 1530, via CBS News

Parmigianino, l'un des principaux artistes italiens de la Renaissance, gardait ses dessins et ses estampes dans un magasin fermé à clé, mais cela ne suffisait pas à empêcher les voleurs d'entrer par effraction et de les voler. Plus tard, son assistant Antonio da Trento a été reconnu coupable du crime, mais l'art volé n'a jamais été retrouvé. De même, le sculpteur Baccio Bandinelli a pillé Michel-Ange , reprenant 50 études de figures et une série de petites maquettes, dont les idées sacrées de l'artiste pour la Nouvelle Sacristie.