Mona Hatoum : 6 faits sur l'artiste palestinienne

Mona Hatoum est née en 1952. Son œuvre comprend des œuvres d'art de la performance, de l'art vidéo, de l'art de l'installation et des sculptures. Elle travaille avec des matériaux comme les ampoules, le verre, le métal et le bois et utilise également des matériaux moins conventionnels comme les cheveux. Les interprétations des œuvres de Hatoum vont de très politiques à humoristiques et personnelles. La violence, l'oppression, la dislocation, l'enfermement, le familier et l'inconnu, le corps, la politique et l'expérience du spectateur sont des thèmes importants du travail de Mona Hatoum. Voici six faits sur le travail et la carrière d'Hatoum en tant qu'artiste.

1. Mona Hatoum est née à Beyrouth dans une famille palestinienne

Naître à Beyrouth dans une famille palestinienne a grandement influencé le travail de Mona Hatoum en tant qu'artiste. Sa famille s'est exilée au Liban après 1948 mais n'a jamais obtenu la nationalité libanaise, ce qui a rendu plus difficile l'intégration dans le pays. Les membres de sa famille sont devenus citoyens de Grande-Bretagne et son père a travaillé pour l'ambassade britannique. Comme il voulait que sa fille soit financièrement stable, le père de Mona n'aimait pas l'idée qu'elle devienne artiste.

Hatoum a étudié le graphisme au Beirut College for Women. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé dans une agence de publicité. Ce n'était pas un travail que Mona aimait faire. En 1975, elle se rend à Londres pour une visite temporaire. La guerre civile a éclaté au Liban à l'époque, Hatoum a donc dû rester au Royaume-Uni car l'aéroport de Beyrouth a été fermé pendant six mois.

Ses parents vivaient toujours à Beyrouth dans une zone dangereuse. Ils ont donc dû passer beaucoup de temps cachés dans un abri. À Londres, Hatoum a étudié à la Byam Shaw School of Art et à la Slade School of Fine Art. Ces expériences l'ont amenée à se sentir disloquée, ce qui s'est reflété dans son art. Hatoum a mentionné que son rôle d'étranger a influencé son travail en disant : Mon travail porte sur mon expérience de vivre en Occident en tant que personne du Tiers Monde, d'être un étranger, d'occuper une position marginale, d'être exclu, d'être défini comme 'Autre' ou comme l'un des 'Eux'.

Son travail vidéo Mesures de distance traite de thèmes comme le déplacement et la perte. La pièce montre des images de la douche de la mère de Hatoum recouvertes de textes arabes, représentant les lettres que la mère de l'artiste a envoyées à sa fille de Beyrouth. Les lettres sont lues par Hatoum en anglais. Le spectateur peut également entendre des conversations personnelles entre Hatoum et sa mère tenues en arabe.

2. Elle a commencé sa carrière en tant que vidéaste et artiste de performance

Le début de carrière de Mona Hatoum a été caractérisé par son travail de vidéo et performance artiste. Dans des pièces du début des années 1980, Hatoum se concentre sur le corps humain. L'une des raisons pour lesquelles l'artiste a choisi de se concentrer sur l'art de la performance était son prix abordable.

Son Encore des performances documente l'une des trois performances créées par Hatoum pour une exposition organisée par le Brixton Artists Collective intitulée Travaux. Au cours de la performance d'une heure, Hatoum a traversé Brixton, un quartier du sud de Londres, pieds nus et des bottes noires Dr. Marten attachées à ses chevilles. Comme la police et les skinheads étaient connus pour porter ces bottes, les chaussures servaient de symbole de fascisme et d'oppression. Certaines des personnes qui ont vu Hatoum passer pendant sa performance ont été laissées perplexes par ce que faisait l'artiste. L'ensemble de la performance a été filmé puis transformé en une vidéo de six minutes. Une autre performance que Hatoum a faite pour le Travaux exposition a présenté une collaboration avec Stefan Szczelkun. Ils tombèrent tous les deux sur le sol et se dessinèrent le corps de l'autre à la craie sur le sol.

3. Elle a réalisé une œuvre montrant l'intérieur de son corps

Avec une concentration intense sur son propre corps, Mona Hatoum a créé Corps étranger , une vidéo montrant l'intérieur du corps de l'artiste avec une caméra endoscopique. Les téléspectateurs pouvaient regarder la vidéo projetée sur le sol d'une structure en forme de cylindre. Le titre Corps étranger se traduit par un corps étranger . Il a été choisi par Hatoum pour exprimer la caméra comme un objet étranger inséré dans le corps tout en représentant comment le corps que nous appelons le nôtre peut se sentir comme une entité étrangère.

Lorsque nous voyons l'intérieur de l'artiste ou notre propre intérieur à travers une caméra endoscopique, il est difficile de reconnaître ces images étranges comme notre propre corps. La pièce interroge donc les notions préfixées d'intérieur et d'extérieur, de soi et de l'autre, comme l'écrit Sarah W. Abu Bakr dans son texte. Un étranger dans la galerie : conceptions du corps à travers l'art et la théorie .

Hatoum a pris des analgésiques et n'a donc eu aucun problème lors de la création de la pièce. L'artiste a estimé qu'il était essentiel d'utiliser son corps dans l'œuvre. Un médecin l'a aidée à faire la pièce, mais elle était consciente pendant toute la procédure, et elle a réalisé la vidéo. Selon l'artiste, la pièce était censée montrer comment le corps est sondé, envahi, violé et déconstruit par l'œil scientifique.

4. L'artiste a commencé à se concentrer sur l'art de l'installation à la fin des années 1980

À la fin des années 1980, Mona Hatoum s'est tournée de la performance vers l'art de l'installation. L'artiste a déclaré qu'au lieu de son propre corps, elle souhaitait que les corps des membres de son public interagissent avec l'œuvre d'une manière plus directe. Alors que ses premières performances transmettaient un message au spectateur, ses installations se concentrent sur l'expérience physique et vécue du public.

Les installations de Hatoum sont interprétées de différentes manières, et c'est quelque chose que l'artiste salue. Perturbation actuelle est une installation composée de cages empilées faites de fil de fer, de bois et d'ampoules qui s'éteignent et s'allument. Selon l'artiste, cette pièce rappelait à quelqu'un un orgasme. Cela a également rappelé à certaines personnes la prison. L'artiste a en fait réalisé l'œuvre à San Francisco, qui est proche d'Alcatraz, elle pensait donc que c'était l'une des raisons pour lesquelles les gens interprétaient l'œuvre comme une représentation de la prison. Selon Hatoum, l'œuvre pourrait prendre un sens différent à un autre endroit.

Dans son installation Paysage intérieur/extérieur , Hatoum crée une pièce remplie de différents objets : un lit sans matelas, un oreiller brodé de poils, un porte-manteau, une cage à oiseaux avec une boule de poils dedans, un tabouret, un bureau et une chaise. L'ouvrage contient également des allusions à Surréalisme , un mouvement artistique qui a inspiré le travail de Hatoum. Un élément particulier dans le Paysage intérieur/extérieur qui fait référence Surréalisme peut être remarqué dans la chaise qui a été fusionnée avec le bureau. Cela rappelle une illustration faite par René Magritte pour le Dictionnaire abrégé du Surréalisme à partir de 1938.

5. L'art de Hatoum a été décrit comme surréaliste et minimaliste

Mona Hatoum a lu des monographies sur René Magritte lorsqu'elle était enfant. Elle a également lu des textes de psychanalystes comme Carl Jung et Sigmund Freud . Elle a décrit le surréalisme comme son point d'entrée dans le monde de l'art. Son travail Jardin Public s'inspire directement du surréalisme. Dans la pièce, Hatoum a discuté des similitudes entre les mots public et pubien . Elle a utilisé une chaise en fer qui lui rappelait les chaises des jardins publics de Paris et a mis des poils pubiens en forme de triangle sur la surface d'assise. Hatoum a été qualifié de surréaliste des derniers jours par Ben Luke pour La norme du soir et a été décrit comme un artiste qui défie le surréalisme et le minimalisme.

Hatoum semble combiner ces mouvements apparemment contradictoires dans ses œuvres. Fonctionne comme Phrase légère semblent minimalistes en raison de leur forme abstraite réduite à des structures en forme de rectangle et des casiers en maille en forme de cube. Le titre, cependant, fait référence à la prison et à l'enfermement.

6. Le travail de Mona Hatoum a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles

L'art de Mona Hatoum a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles internationales, dont celles du Museum of Contemporary Art Australia à Sydney en 2005, du Centre Pompidou à Paris en 2015, de la Tate Modern à Londres en 2016, de Riverrun à Istanbul en 2018, de White Cube à Hong Kong en 2018, White Cube à Londres en 2019 et la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis, Missouri en 2018. De nombreuses expositions d'art de Hatoum se concentrent sur les aspects politiques de son travail.

Au cours de sa brillante carrière d'artiste, Hatoum a également remporté plusieurs prix, tels que le George-Maciunas-Preis en 2000, le Roswitha Haftmann Preis en 2004, le Käthe Kollwitz Prize en 2010, le Joan Miró Prize de la Fundació Joan Miró, Barcelone, en 2011, le prix annuel Whitechapel Gallery Art Icon en 2018 et le prix Julio González en 2020.