Pourquoi l'art d'avant-garde était-il si important ?

L'art d'avant-garde est un terme large qui couvre un grande variété de styles et approches. Le terme s'applique généralement à moderniste, Art européen réalisé à partir du milieu du 19eau milieu des années 20esiècle, qui mettait l'accent sur l'innovation audacieuse et une vision progressiste et contestataire. Ce fut une période d'une importance monumentale dans l'histoire de l'art, lorsque les artistes ont rompu avec le passé et ouvert une toute nouvelle façon de penser ce que l'art pourrait être. Examinons brièvement les raisons pour lesquelles cette branche de l'histoire de l'art a joué un rôle si déterminant dans le développement de l'art moderne et contemporain. art contemporain .

1. L'art d'avant-garde prouvé que l'art pourrait être pour tout le monde

Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple, 1830, par Khan Academy

Le début du 19eLe théoricien social français du siècle Henri de Saint-Simon a été le premier à utiliser le terme d'avant-garde pour décrire les œuvres d'art. Pour Saint-Simon et ses contemporains, l'art d'avant-garde était celui qui avait une forte boussole morale et penchait vers des causes socialistes. Cette approche contrastait fortement avec les institutions artistiques élitistes qui avaient largement dominé le monde de l'art occidental jusque-là. Certains des premiers artistes à être qualifiés d'avant-gardistes sont les Français Réaliste peintres dont Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Jean-Francois Millet , et Honoré Daumier , dont l'art a agi comme une voix pour les membres les plus pauvres et les plus réprimés de la société, documentant leur vie avec beaucoup de pathos et de compréhension. Les réalistes français ont prouvé que l'art n'était pas seulement pour les membres d'une institution étouffante, mais qu'il pouvait être pour tout le monde, et cette attitude est restée un aspect important de l'art depuis.

2. Cela a ouvert de nouvelles façons innovantes de faire de l'art

Claude Monet, Poplars on the Epte, 1891, Présenté par l'Art Fund 1926, via la Tate

Vers le début du 20esiècle, les historiens de l'art ont commencé à associer le terme d'avant-garde aux styles progressistes du modernisme, qui se sont transformés en de nouveaux styles d'art qui n'avaient jamais été vus auparavant. L'un des premiers groupes d'avant-garde radicale fut le Ecole Française Impressionniste . Ils étaient extrêmement importants pour le développement de l'art moderniste parce que leur art était un rejet délibéré des styles traditionnels de peinture d'histoire approuvés par le Salon qui existaient depuis des siècles. Au lieu de cela, les impressionnistes se sont concentrés sur des coups de pinceau abstraits et expressifs et sur les sensations fugaces que l'artiste ressentait lorsqu'il travaillait. en plein air juste avant la nature. À leur tour, les impressionnistes ont ouvert la voie à une série de nouveaux mouvements artistiques modernistes radicaux et innovants, notammentCubisme, Fauvisme , et Expressionnisme .

3. L'art d'avant-garde a défié le statu quo

Pablo Picasso, Femme qui pleure 1937, Accepté par le gouvernement de Sa Majesté à la place de l'impôt avec un paiement supplémentaire (subvention) effectué avec l'aide du National Heritage Memorial Fund, du Art Fund et des Amis de la Tate Gallery 1987

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Beaucoup de retard 19eet début 20eL'art d'avant-garde du siècle était transgressif et stimulant par nature, repoussant les limites de ce qui était acceptable dans l'art. De d'Edouard Manet représentations subversives de prostituéesde Pablo PicassoCubisme brut, anguleux et décousu, l'art d'avant-garde était délibérément provocateur et stimulant, invitant les spectateurs à réfléchir à la nature de l'art et à notre relation avec lui. À partir des époques réaliste et impressionniste, les artistes ont également commencé à organiser leurs propres événements d'art pop-up comme une forme de protestation contre l'establishment, prouvant que les artistes n'avaient pas besoin de demander l'approbation des grandes institutions.

4. L'art d'avant-garde a ouvert la voie à l'art postmoderne et contemporain

Katharine Grosse, Le cheval a trotté encore quelques mètres, puis il s'est arrêté, 2018, via le magazine Fond d'écran

De nombreuses attitudes que nous voyons dans l'art postmoderne et contemporain ont évolué à partir de l'art d'avant-garde. L'idée que l'art peut agir comme une voix pour le peuple est l'épine dorsale d'une grande partie de l'art contemporain, comme on le voit dans d'Ai Weiwei installations et interventions radicales qui fusionnent l'activisme avec l'art, ou dans de Banksy street art rebelle, qui fait sortir l'art dans le monde réel. De plus, les langages radicaux de l'abstraction et de l'expérimentation ouverts pour la première fois par les artistes au début du 20esiècle continuent d'influencer la nature de l'art contemporain, des sculptures maladroites et expressives de Franz West aux installations peintes englobantes de Katharina Grosse.