Pourquoi l'artiste Francis Bacon est-il le plus connu ?

Le peintre britannique Francis Bacon est l'un des «mauvais garçons» les plus célèbres de l'histoire de l'art, qui a peint une figuration sauvage, expressive et obsédante qui continue de choquer le public aujourd'hui. Vagabond et fugueur, il rencontre le succès dans les années 1940 et devient une figure de proue de l'école de Londres d'après-guerre aux côtés de Frank Auerbach et Lucien Freud . Aux côtés de ces artistes, Bacon a démontré le pouvoir émotionnel saisissant de la peinture figurative comme un outil pour faire face à un traumatisme collectif suite aux dévastations de la guerre. Nous examinons de plus près certains des faits clés entourant sa vie, pour lesquels il est le plus connu.

Francis Bacon a peint un traumatisme collectif

Dès le début de sa carrière, Francis Bacon a réalisé des peintures d'une qualité étrange, inquiétante et obsédante, documentant l'obsession de l'artiste à représenter la peur, la douleur, l'horreur et les traumatismes. Il est difficile d'ignorer le fait que ses représentations brutales corps humains tordus et visages hurlants a émergé après deux guerres mondiales qui a déchiré la société et dévoilé certains des traits les plus sombres de l'humanité. Ses peintures sont devenues une expression visuelle de l'angoisse et de la douleur que beaucoup ressentaient à l'époque, exprimant un traumatisme collectif largement ressenti.

Bacon a exposé pour la première fois son triptyque révolutionnaire Trois études de personnages au pied d'une crucifixion en 1944, alors que la Seconde Guerre mondiale touchait à sa fin, et que la véritable ampleur de la souffrance et des pertes humaines commençait à être révélée. Les figures étranges et tordues de la peinture, sur un fond rouge vif, ont attiré l'imagination du public pour leur capacité à exprimer quelque chose d'intérieur et d'intangible qui se faisait sentir dans le monde entier.

C'était un surréaliste

Même si ses peintures évoquaient des thèmes sombres et dérangeants, Bacon était aussi un surréaliste avec une capacité étonnante à prendre de vraies références et à les déformer de manière surprenante et inattendue. Bacon cité Pablo Picasso comme l'une des plus grandes influences sur son travail après avoir découvert son art lors d'un voyage à Paris, en particulier les formes humaines déformées et facettées de Picasso. Dans de nombreuses peintures de Bacon, des formes humaines et biomorphiques sont étirées et déformées, fusionnées avec des parties d'animaux ou investies d'éléments violents et agressifs pour ressembler aux créatures surréalistes bizarres de Hans Bellmer , Alberto Giacometti , Dorothée Bronzage et Léonora Carrington .

Francis Bacon capture le mouvement en peinture

L'une des plus grandes influences sur l'art de Francis Bacon a été la photographie séquentielle du pionnier Le premier photographe américain Eadweard Muybridge , qui a le premier capturé les sensations de mouvement devant la caméra. Comme Muybridge, Bacon était fasciné par les moyens de transmettre le mouvement dans une image bidimensionnelle, et il peignait souvent des corps ou des visages pris au milieu de l'action, parfois avec des connotations ouvertement sexuelles, comme on le voit dans Deux chiffres, 1953.

Dans son atelier londonien, Bacon possédait une collection de muybridge livres auxquels il faisait souvent référence dans ses œuvres, et il a même noté que son intérêt pour le travail avec des peintures en série et séquentielles venait de Muybridge. Le mouvement était pour Bacon un moyen de déformer davantage le corps humain, mais il reflétait également sa fascination pour la relation entre la peinture et la photographie ; Bacon demandait souvent à son ami, le photographe John Deakin, de documenter ses sujets à l'aide d'un appareil photo et de lui donner les photographies à partir desquelles peindre.

Il a réévalué l'histoire de l'art pour une nouvelle ère

Tout au long de sa carrière, Bacon a été fasciné par l'histoire de l'art, et particulièrement l'histoire de la peinture. Certaines œuvres font directement référence à des sources historiques de l'art, comme son Crucifixion, 1933, qui fait un clin d'œil à Rembrandt van Rijn s Boeuf abattu, 1638, et le plus tard, tristement célèbre Étudier après Velazquez Portrait du pape Innocent X, 1953, qui prend Diego Vélasquez s'agite Portrait du pape Innocent X , 1650 comme point de départ, transformant la figure autrefois homme d'État en un monstre hurlant dans une cage dorée. Bacon a également joué un rôle central dans la relance de l'art de la peinture expressive et figurative à une époque où elle était jugée démodée par beaucoup, avec une série d'autres peintres associés à l'école de Londres.