Quels artistes étaient à l'école de Londres ?

L'école de Londres était un groupe d'artistes peu soudés travaillant à Londres à la suite de La Seconde Guerre mondiale , qui a tout exploré styles de peinture figuratifs et expressifs de diverses manières individuelles. Le groupe a été uni en tant que mouvement par l'artiste R.B. Kitaj, qui a organisé l'exposition L'argile humaine à la Hayward Gallery, Londres, en 1976, et a d'abord décrit les artistes qu'il avait sélectionnés comme 'l'école de Londres.' De nombreux artistes de renom ont été inclus dans cette exposition emblématique, qui a délibérément rompu avec les styles dominants de l'art conceptuel et minimal, preuve qu'il restait encore beaucoup de vie à la peinture expressionniste, gestuelle et figurative. Nous examinons les principaux artistes associés au mouvement, dont beaucoup sont désormais connus.

R. B. Autres

Le peintre américain R.B. Kitaj a suivi une formation de peintre à Londres et a déménagé pour y vivre en 1972. Au sein de sa propre pratique, il a travaillé à travers la peinture, la gravure et le dessin avec un style lyrique et figuratif qui a exploré divers thèmes narratifs émotionnels, politiques, personnels et littéraires. Il a souvent incorporé des images photographiques ou des références à la culture populaire, dans un clin d'œil au langage du Pop Art, mais avec une approche plus lâche et plus libre. Suivant L'argile humaine en 1976, Kitaj et une série d'artistes de l'exposition Hayward ont été inclus dans l'exposition du British Council Une école de Londres : six peintres figuratifs en 1987.

Francis Bacon

peintre britannique Francis Bacon était un artiste instrumental dans la Grande-Bretagne d'après-guerre, peignant des peintures figuratives obsédantes et dérangeantes de corps tordus et de visages hurlants à une époque où de nombreuses personnes dans le monde se remettaient encore des brutalités et des dévastations de la guerre. Bacon avait un large cercle d'amis qui fréquentaient le quartier de Soho à Londres, se rencontrant pour avoir des discussions animées sur l'art et les idées. Son amitié étroite avec Lucien Freud, en particulier, est devenue un catalyseur de la fondation de la School of London.

Lucien Freud

Lucien Freud était un autre acteur clé de la School of London, qui a résisté aux tendances occidentales du conceptualisme et du minimalisme pour sa propre marque de figuration désordonnée et émotive. Comme Bacon, il était une figure vivante, charismatique et sociale dont la présence dans la scène nocturne de Soho en a fait une figure influente de la scène artistique londonienne. Dans la lignée de nombreux artistes associés à l'École de Londres, Freud a été attiré par l'art des maîtres anciens, en particulier Léonard de Vinci, Jean-Auguste-Dominique Ingres et Rembrandt van Rijn. Il considérait sa pratique, au moins en partie, comme un moyen de faire revivre l'art figuratif du passé pour une nouvelle ère.

Frank Auerbach

Peintre figuratif et paysagiste expressif Frank Auerbach fréquente également le quartier de Soho à Londres où il côtoie Bacon et Auerbach. Son art était richement expressif, construit en surfaces denses et empâtées si épaisses qu'elles dépassent du mur dans l'espace physique au-delà, devenant presque des objets sculpturaux. Il a dépeint des paysages londoniens et des portraits de personnes avec un expressionnisme brut et brut qui semblait résumer le malaise d'une ville et de ses habitants essayant de recommencer dans une période de reconstruction d'après-guerre qui s'étendait des années 1950 aux années 1970.

Léon Kossoff

Comme Auerbach, le peintre britannique Leon Kossoff a travaillé avec un style de peinture riche en empâtements, produisant des images autrefois qualifiées par un critique d'art de « cerise sur un gâteau ». Il a passé toute sa vie à Londres et ses peintures reflètent sa relation étroite avec la ville autrefois déchirée par la guerre, documentant les états transitoires de changement alors qu'elle subissait une série de projets de rénovation drastiques au milieu du 20 e siècle. Alors que ses premiers arts étaient dominés par des bruns et des gris sombres qui semblaient adaptés à une ville déchirée par la guerre, il a ensuite commencé à travailler avec une palette plus claire et plus lumineuse, transmettant ses réponses sensorielles au paysage urbain changeant qui s'améliorait progressivement au fil de ses années d'adulte. .