Quels sont les 6 points forts de la National Gallery de Londres ?

La National Gallery de Londres est un vaste trésor de chefs-d'œuvre historiques de l'art, datant de la fin médiéval et Début de la Renaissance jusqu'au 20 e siècle. La galerie abrite plus de 2 300 des œuvres d'art les plus vénérées de l'histoire. Celles-ci vont des gravures et dessins à petite échelle aux grandes sculptures et peintures murales. Compte tenu de l'étendue et de l'ampleur incroyables de leur collection, il peut être difficile de savoir par où commencer lors de la planification d'une visite. Mais n'ayez crainte, nous avons créé une ventilation pratique avec un top 10 des chefs-d'œuvre incontournables de la National Gallery de Londres, et les raisons pour lesquelles ces œuvres sont si importantes aujourd'hui. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus.

1. Le Portrait d'Arnolfini, par Jan van Eyck, 1434

De toutes les œuvres d'art de la National Gallery de Londres, l'éblouissante de Jan van Eyck Portrait d'Arnolfini doit sûrement être l'un des plus célèbres et historiquement significatifs. En effet, il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre de la Renaissance du Nord, démontrant les couleurs scintillantes, les détails microscopiques et les effets optiques ludiques typiques de l'époque. Van Eyck a peint ce portrait étonnamment réaliste du riche et habillé avec indulgence Giovanni di Nicolao di Arnolfini et de sa femme comme pièce maîtresse de leur maison.

2. Rokeby Vénus, par Diego Velazquez, 1647-51

Peintre baroque espagnol Diego Vélasquez était un talent prodigieux qui est devenu un peintre de renommée mondiale au cours de sa vie. Le Rokepar Vénus est l'une des nombreuses œuvres d'art de Velasquez dans la collection de la galerie. Mais celui-ci de la National Gallery de Londres est particulièrement significatif car c'est le seul nu féminin de l'artiste qui nous soit parvenu. L'œuvre illustre Vénus, la déesse de l'amour, allongée sur son lit. Pendant ce temps, son fils Cupidon lui tend un miroir, nous pouvons donc juste distinguer une vision floue de son visage.

3. Tournesols, Vincent Van Gogh, 1888

Fabriqué au cours de l'année la plus productive de la vie de Vincent Van Gogh , le Tournesols, 1888, est une perle rare de la National Gallery de Londres. Cette oeuvre est l'une des cinq toiles que Van Gogh a réalisées avec des tournesols pour décorer sa maison d'Arles. Dans cette œuvre, il peint le cycle de vie de la fleur par étapes, du bourgeon à la maturité et à la décomposition, faisant écho à la tradition de la peinture à la vanité. Mais il les peint avec sa signature de coups de pinceau modernes et expressionnistes et de couleurs intenses, produisant l'un des motifs les plus inoubliables de l'histoire de l'art.

4. La Vierge aux Rochers, Léonard de Vinci, 1491-2

Maître de la Renaissance Léonard de Vinci fabriqué La Vierge aux Rochers comme retable triptyque pour l'église de San Francesco Grande à Milan. L'image centrale illustre la Vierge Marie avec saint Jean-Baptiste et un ange, qui s'agenouillent pour adorer le jeune enfant Jésus. En réponse, le Christ lève la main pour leur offrir une bénédiction. Autour d'eux se trouve un paysage abondant riche en roches et en plantes. C'était un symbole de la vie et de l'amour florissants que les chrétiens croyaient que le Christ avait apportés au monde.

5. Pluie, vapeur et vitesse, Joseph Mallord William Turner, 1844

Joseph Mallord William Turner sublime Pluie, Vapeur et Vitesse, 1844 est un véritable emblème de l'époque romantique. Il résume l'émotion sauvage et furieuse et tumultueuse qui s'est échappée des artistes et des écrivains de l'époque. La peinture capture un train à vapeur chargeant le long du pont ferroviaire de Maidenhead pendant une tempête de pluie. Turner considérait à la fois le chemin de fer et le pont comme de puissants symboles de la modernité envahissante. Mais comme c'est le cas dans une grande partie de l'art de Turner, le véritable sujet ici est la force pure et indomptable de la nature, alors qu'une tempête fait rage à travers la scène et obscurcit ses détails dans une brume abstraite. Cette bataille entre l'industrie et la nature fait de l'œuvre de Turner un véritable point culminant de la National Gallery de Londres.

6. Bathers at Asnieres, Georges Seurat, 1884

L'artiste postimpressionniste et pointilliste Georges Seurat a peint cette vaste toile à l'âge tendre de 24 ans. Comme les impressionnistes français, il a choisi de peindre un sujet de la vie ordinaire. Dans ce cas, nous voyons des jeunes hommes et des garçons bronzer et nager sur les rives de la Seine, au nord-ouest du centre de Paris. Même si Baigneurs à Asnières a été rejetée par le Salon parisien dans les années 1880, la peinture de Seurat est devenue plus tard reconnue comme un tournant décisif dans le développement de l'art moderne. C'est à cette époque que le radical Postimpressionniste et les techniques pointillistes supplantaient l'école dominante de Impressionnisme français .