Qui est Richard Diebenkorn et pourquoi est-il important ?

Richard Diebenkorn était un maître américain moderne du milieu à la fin du 20 e siècle qui se sont déplacés entre différents styles d'art. Vivant la majeure partie de sa vie d'adulte en Californie en dehors de la scène artistique traditionnelle de New York, il a néanmoins été le pionnier de sa propre marque de gestes. Expressionisme abstrait . Suite à ces percées, il est devenu un leader de la Bay Area Figurative School aux côtés d'artistes tels que David Park et Joan Brown. Mais c'est dans ses dernières années que Diebenkorn a véritablement cimenté sa place dans l'histoire avec sa légendaire série Ocean Park, un travail sublime consacré à capturer la lumière et l'esprit uniques de la Californie à travers des couleurs chatoyantes et minimalistes. abstraction . Nous célébrons sa vaste contribution à l'histoire de l'art avec une série de faits sur sa vie.

Diebenkorn est né dans l'Oregon

Richard Diebenkorn est né à Portland, Oregon en 1922. Deux ans plus tard, cependant, la famille a déménagé à San Francisco. Le déménagement en Californie est devenu une partie importante de l'identité de Diebenkorn, façonnant la lumière et la couleur de son art tout au long de ses années d'adulte. De là, il a suivi une formation d'artiste à l'Université de Stanford en 1940.

Il a beaucoup bougé au début de sa carrière

Au début de sa carrière, Diebenkorn était un vagabond itinérant, voyageant beaucoup et s'inspirant d'un large éventail d'endroits. Tout au long des années 1950 et 1960, il a erré à travers les États-Unis, visitant divers endroits pour des périodes de voyage courtes ou prolongées. Parmi ses nombreux arrêts aux stands figuraient la Virginie, San Francisco, New York, Albuquerque, l'Illinois, Berkeley et l'Europe de l'Est. Les voyages ont élargi son esprit et lui ont permis d'apprendre l'art à partir d'un large éventail de points de vue culturels.

Il était un expressionniste abstrait

Voyager si fréquemment en avion a donné à Diebenkorn des vues à vol d'oiseau à travers les paysages, et ces vues aériennes sont devenues le point de départ de ses premiers Expressionniste abstrait peintures. Les paysages secs et désertiques du Nouveau-Mexique ont été une source d'inspiration particulièrement forte, impactant les couleurs ocre et rouge de son art dans les années 1950. Enfin, Diebenkorn s'installe pour une période plus longue à Berkeley, où il reste de 1955 à 1966, une étape de son art et de sa vie maintenant appelée sa période de Berkeley, lorsqu'il peint certaines de ses premières peintures abstraites les plus célèbres, avec des peintures riches et profondes. , et des schémas de couleurs sonores.

Diebenkorn a dirigé le mouvement figuratif de la région de la baie

Pendant une grande partie de sa carrière mature, Diebenkorn a oscillé entre la figuration et l'abstraction, fusionnant parfois les deux styles en une seule image. Dans les années 1960, Diebenkorn est devenu professeur d'art à l'UCLA et s'est installé à Santa Monica pendant une longue période. Tout en travaillant ici, Diebenkorn est devenu une figure de proue du mouvement figuratif de la région de la baie, qui a rejeté L'expressionnisme abstrait de New York pour un retour à la peinture figurative. Cependant, Diebenkorn a conservé la même liberté spontanée de ses peintures abstraites antérieures, même lorsqu'il abordait des sujets figuratifs plus traditionnels, conférant ainsi à ses peintures une qualité matérielle riche et viscérale.

Sa série Ocean Park a été le point culminant de sa carrière

Alors que Diebenkorn a traversé diverses étapes réussies du début à la mi-carrière, la phase de loin la plus célèbre de son art est survenue dans ses années de maturité, avec la «série Ocean Park» produite entre 1967 et 1988. Basé sur les vues de Studio de Diebenkorn dans le quartier Ocean Park de Santa Monica, cette éblouissante série de peintures monumentales capture la lumière chatoyante et l'atmosphère de la Californie. Diebenkorn est passé à un nouveau langage audacieux de retenue, abstraction minimale avec cette série révolutionnaire, jouant avec la façon dont les lignes droites et géométriques et les voiles de couleur transparents pourraient être agencés afin d'invoquer les sensations du lieu, de la mémoire et de l'expérience vécue.