Une introduction à l'art activiste
Le terme « art activiste » au sens large englobe une grande variété d'artistes, de formes d'art et d'objectifs. Il prend de nombreuses formes d'expression telles que la performance, la peinture, le graffiti ou les installations. Les objectifs des œuvres d'art militantes peuvent également varier considérablement. Les œuvres peuvent défier le racisme, le sexisme, les régimes autoritaires ou la guerre. Ils ont généralement un dominant commun, qui se concentre sur les questions politiques et sociales avec l'intention de changer ou d'influencer l'opinion publique en confrontant les gens à un statu quo injuste ou problématique.
Une brève histoire de l'art activiste
Étudier pour Les licteurs apportent à Brutus les corps de ses fils par Jacques-Louis David , 1787, via le Metropolitan Museum of Art, New York
Avec des artistes comme Banksy et le Filles de la guérilla , l'art activiste peut sembler un concept contemporain. Mais on trouve aussi des exemples d'art politique dès le XVIIIe siècle. Jacques-Louis David était un membre actif de la Révolution française et ses œuvres décrivaient souvent ses affiliations politiques. de David La peinture Les licteurs apportent à Brutus les corps de ses fils dépeint la scène de Brutus, personnage important de la République romaine, réagissant à la mort de ses fils. Comme ils voulaient renverser le gouvernement et restaurer la monarchie, Brutus ordonna leur mort.
Ce tableau est une représentation de la vertu civique et des immenses sacrifices de Brutus pour la République. Le gouvernement a interdit l'exposition de l'œuvre au Salon car cela pourrait être interprété comme une propagande soutenant le Révolution française . Une interdiction de la peinture a été annoncée dans le journal et cela a provoqué un scandale qui a forcé la cour royale à donner son autorisation pour l'exposition de la peinture.
Les Brise-pierres de Gustave Courbet , 1849, via Phaidon Press
Une partie de de Gustave Courbet Les œuvres réalistes sont également des exemples d'art politique exprimant une critique sociale. Courbet était une figure importante du mouvement du réalisme. Complètement dépouillé, il dépeint la vie et les dures conditions de travail des classes populaires. Le travail de l'artiste reflète ses convictions politiques. Courbet a été impliqué dans la Commune de Paris de 1871, un gouvernement socialiste qui n'a duré qu'environ deux mois. Son implication a entraîné l'emprisonnement de Courbet et sa mort ultérieure en exil.
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Première foire internationale Dada à Berlin, 1920
Le début de la dadaïste mouvement au début du XXe siècle a conduit à la création de plusieurs œuvres d'art militantes. Le mouvement est né pendant la Première Guerre mondiale à Zurich. Il comprenait une gamme d'expressions artistiques différentes telles que l'art visuel, la performance et la poésie. En réaction à la violence de la guerre et des circonstances politiques, les artistes dada rejettent les représentations traditionnelles et, comme le dit l'artiste français Jean Arp, tentent de découvrir un ordre irraisonné. Leur art peut être décrit comme satirique, spontané et absurde. L'une des œuvres les plus célèbres du mouvement est celle de Marcel Duchamp. Fontaine . Cet urinoir en porcelaine rompait avec la tradition artistique, défiait les institutions du monde de l'art et critiquait les conditions politiques et sociales.
Nettoyer les rideaux par Martha Rosler, 1967-72 , via le MoMA, New York
Après cette période, l'art a continué à être un médium populaire pour les militants. La guerre a souvent provoqué des réactions d'artistes et inspiré Pablo Picasso Guérnica , la série de Martha Rosler faisant référence à la guerre du Vietnam intitulée House Beautiful : ramener la guerre à la maison , ou le carton peint à la bombe de Banksy représentant une fille tenant une bombe dans ses bras, qu'il a réalisé pour protester contre la guerre en Irak en 2003. La lutte pour l'égalité et le féminisme était et est toujours un autre sujet populaire de l'art activiste. Un exemple est le groupe d'artistes anonymes appelé Guerrilla Girls, qui est devenu célèbre dans les années 1980 pour son art féministe et activiste qui a publiquement remis en question le monde de l'art dominé par les hommes et sexiste.
Les principaux objectifs de l'art activiste : 1. Créer le changement
Sans titre n° 1 par Paula Rego , 1998, via les galeries nationales d'Écosse
L'un des objectifs les plus importants de l'art activiste est d'encourager le changement social et politique. Tout comme les peintures de Jacques-Louis David prônaient la vertu civique et l'abolition d'un ancien système politique afin de créer des structures nouvelles et améliorées, les artistes contemporains utilisent leurs œuvres de manière similaire. Paula Rego La série Abortion Series de 1998 est un exemple parfait d'art qui a eu un impact politique direct. Lorsqu'un référendum pour légaliser l'avortement au Portugal a échoué en 1998, l'artiste a créé une série de peintures qui mettaient en évidence la peur, la douleur et le danger des avortements illégaux. Ses œuvres ont eu un grand impact et ont été en partie responsables du changement de l'opinion publique en faveur de l'avortement légalisé lors du deuxième référendum en 2007.
2. Créer une prise de conscience
Soleil Levant par Ai Weiwei, 2017
Un autre objectif important de l'art activiste est de sensibiliser aux problèmes politiques et sociaux existants. Lorsque le public détourne le regard d'une souffrance qui pourrait être évitée ou ne veut pas y être confronté, l'art activiste crée souvent un dialogue et force les gens à réfléchir à ces problèmes. d'Ai Weiwei Soleil Levant, 2017, a publiquement discuté du dangereux voyage des réfugiés qui tentent d'atteindre l'Europe. L'installation consistait en 3500 gilets de sauvetage portés par les réfugiés qui devaient traverser la mer. Alors qu'ils ont empêché de nombreuses personnes de se noyer, d'autres ont reçu de faux gilets de sauvetage et sont morts en route vers l'Europe. Le travail d'Ai Weiwei rend tangibles les dangers de ces déplacements et la souffrance de ces personnes au cœur des villes européennes.
3. Créer de la visibilité
La migration prend de l'ampleur par Jacob Laurent , 1940-41, via le MoMA, New York
Les intérêts, les difficultés et les expériences des groupes marginalisés sont souvent sous-représentés ou pas du tout discutés. L'art activiste peut rendre ces expériences spécifiques visibles et les inclure dans le discours historique, social et politique. Le cas de la série Abortion Series de Paula Rego montre combien de personnes ignoraient apparemment les situations douloureuses et dangereuses auxquelles les femmes devaient faire face pendant et après un avortement illégal. La « Migration Series » de Jacob Lawrence est un autre exemple de rendre visible des expériences que beaucoup de gens ne connaissaient pas ou ne voulaient pas connaître. Sa série visualise l'histoire des Afro-Américains qui ont quitté le Sud pour des opportunités d'emploi et plus d'égalité dans le Nord.
5 exemples d'art activiste
Le murmure de Tatline de Tania Bruguera
Le Murmure de Tatline de Tania Bruguera , 2008, via Tate, Londres
L'oeuvre de Tania Bruguera Murmure de Tatline, 2008 , est une performance composée de deux policiers en uniforme assis sur un cheval patrouillant dans l'espace d'exposition d'un musée. Avec l'aide de ces chevaux, ils utilisent différentes techniques de contrôle des foules qu'ils ont apprises à l'académie de police, comme faire bouger les gens dans certaines directions ou séparer les gens en groupes. L'artiste cubaine a déclaré qu'il était important pour elle que le public ignore que les actions des policiers faisaient partie de l'œuvre d'art.
Le travail de Bruguera aborde des thèmes tels que l'autorité politique, le contrôle et le pouvoir. L'artiste a dit un jour que sa plus grande inspiration était l'injustice dans le monde. Le nom de la pièce est une référence à l'artiste soviétique Vladimir Tatlin qui a conçu une tour pour la Troisième Internationale qui était une association de partis communistes nationaux. Cependant, le monument n'a jamais été construit. Tout comme le monument de Tatline, dont on se souvient encore bien qu'il n'ait jamais été construit, l'œuvre de Bruguera produit un monument à travers la mémoire du public.
de Banksy L'amour est dans l'air
L'amour est dans l'air par Banksy , 2006, via Phaidon Press
Le graffiti intitulé L'amour est dans l'air parBanksyest apparu en 2003 après que le gouvernement israélien a construit un mur pour séparer la minorité palestinienne de la population juive israélienne. Alors que les partisans de la construction considèrent le mur comme une mesure de sécurité justifiée, le mur de Cisjordanie a également été critiqué comme une barrière de ségrégation rappelant l'apartheid. L'artiste anonyme Banksy apparemment d'accord avec les opposants au mur et ses graffitis montrant un manifestant lançant des fleurs au lieu d'un cocktail Molotov sont apparus dans le centre de Jérusalem. Avec le message apparent appelant à des fleurs plutôt qu'à la violence, l'œuvre a souvent été interprétée comme un appel à la paix.
Les peintures murales de Diego Rivera
Le soulèvement par Diego Rivera , 1931, via le MoMA, New York
artiste mexicain Diego Rivera était un leader essentiel du muralisme mexicain, qui incluait souvent un contenu politique et militant. Il était membre du parti communiste et son travail critiquait souvent le capitalisme et la classe supérieure. Le soulèvement s'aligne sur les propres convictions politiques de Rivera en représentant des travailleurs et une femme avec son bébé dans ses bras luttant contre les soldats et l'oppression. Le travail est souvent interprété comme un symbole de la lutte des classes et de la résistance collective des travailleurs.
La série Migration de Jacob Lawrence
Les gares ferroviaires étaient parfois tellement surchargées de personnes qui partaient que des gardes spéciaux devaient être appelés pour garder l'ordre. r de Jacob Lawrence , 1940-41, via le MoMA, New York
La «série Migration» de Jacob Lawrence s'inspire du mouvement des Afro-Américains du Sud vers le Nord, le Midwest et l'Ouest au cours du XXe siècle, également appelé la Grande Migration. Les parents de l'artiste étaient eux-mêmes des migrants et Lawrence a fait des recherches approfondies sur le sujet. La série se compose de soixante panneaux et dépeint divers aspects de l'exode historique. Il montre une partie de l'histoire qui a souvent été ignorée. Lawrence a fait valoir que l'histoire des Noirs en Amérique est une partie vitale du patrimoine américain qui devrait être mise en lumière.
L'art militant des Guerrilla Girls
Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée? par les Guérilla Girls , 1989, via Tate, Londres
Le groupe anonyme appelé Guerrilla Girls est composé d'artistes féminines américaines qui défient les aspects sexistes du monde de l'art à travers leur activisme. L'une de leurs œuvres les plus célèbres est une affiche audacieuse posant la question Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met. Musée? . Selon leur enquête, seuls 5% des artistes des sections d'art moderne du musée sont des femmes, mais 85% des nus représentent des femmes. L'importance de leur travail militant n'a pas beaucoup changé depuis qu'ils ont fait l'affiche en 1989. Ils ont mené de nouvelles enquêtes en 2005 et 2012 et se sont retrouvés avec résultats similaires qui exposent la lutte constante des femmes artistes.