10 Artistes Impressionnistes Féminines Que Vous Devez Connaître

L'impressionnisme est souvent associé à des artistes comme Claude Monet et Edgar Degas. Leurs homologues féminins, cependant, sont rarement mentionnés. Certaines d'entre elles, comme Berthe Morisot et Mary Cassatt, sont plus connues que d'autres comme Anna Ancher ou Laura Muntz Lyall. Malgré le fait que de nombreuses artistes impressionnistes féminines ont créé des œuvres remarquables, elles sont toujours moins couvertes que les impressionnistes masculins. Beaucoup d'entre eux ont étudié à Paris et se sont liés d'amitié avec des artistes masculins célèbres. Ils ont été influencés par leurs œuvres mais ils ont souvent développé leur propre style. Voici 10 artistes impressionnistes féminines emblématiques que vous devez connaître.

1. Berthe Morisot : une femme fascinante parmi les artistes impressionnistes

La peintre française Berthe Morisot est née en 1841. En tant que petite-fille du célèbre peintre rococo Jean-Honoré Fragonard, Berthe Morisot avait probablement un talent artistique dans le sang. Elle prend sa carrière d'artiste très au sérieux et à 23 ans, elle expose ses oeuvres au Salon. Elle a rencontré Edouard Manet en 1868 et ils sont devenus des amis proches. Ils se sont tous les deux influencés. Morisot l'a inspiré à essayer la peinture en plein air. Elle épouse le jeune frère de Manet, Eugène, en 1874.

Son travail montre souvent des moments de la sphère privée de la maison. Des membres de la famille comme la sœur de l'artiste, Edma, étaient souvent représentés dans l'œuvre de Morisot. Son utilisation délicate des couleurs est l'une des marques de fabrique de Morisot. Le travail de Impressionniste artistes a été sévèrement critiqué à l'époque et Morisot n'a pas fait exception. Elle a cependant vendu plus d'œuvres que ses collègues masculins comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley.

2. Mary Cassat

Marie Cassat était un peintre et graveur américain né en 1844 à Allegheny City, qui fait maintenant partie de Pittsburgh. Comme Morisot, Cassatt s'est concentré sur les représentations de la vie privée, en particulier celles montrant des femmes s'occupant de leurs enfants.

Quand elle était enfant, Cassatt a vécu en Europe pendant cinq ans. Elle avait un tuteur d'art privé et a fréquenté la Pennsylvania Academy of Fine Arts de 1861 à 1865. Elle a voyagé en Europe en 1866 et a étudié avec des artistes comme Jean-Léon Gérôme et Thomas Couture. En 1872, elle fait sa première exposition importante au Salon. Deux ans plus tard, elle s'installe définitivement à Paris. Elle s'inspire de Gustave Courbet et d'Edgar Degas, qui était un de ses amis.

Dans les premières phases de sa carrière artistique, Cassatt représentait souvent des femmes issues de la classe moyenne et supérieure. Son travail Sur un balcon montre une femme moderne lisant le journal plutôt qu'un roman. Cela souligne le fait que même si la femme est montrée dans un cadre privé, elle rattrape toujours le monde contemporain qui se passe en dehors de chez elle.

3. Marie Braquemond

L'artiste française Marie Bracquemond est née en 1840. Elle a commencé à peindre lorsqu'elle était enfant et était surtout une artiste autodidacte. Bracquemond a voulu faire un cadeau d'anniversaire pour sa mère et a utilisé des pigments qu'elle a extraits de fleurs pour ce faire. Cette tentative créative a impressionné un membre de sa famille, alors ils lui ont acheté une boîte d'aquarelles. Malheureusement, son mari n'approuvait pas sa carrière de Impressionniste l'artiste ou le mouvement artistique en général. Les œuvres de Bracquemond faisaient partie de trois expositions impressionnistes, mais malheureusement, l'artiste a cessé de peindre en 1890 en raison des objections de son mari.

4. Eva González

Eva Gonzalès est née à Paris en 1849. Elle est issue d'une famille d'artistes. Son père était écrivain et sa mère était musicienne. Gonzalès commence à prendre des cours d'art à l'âge de 16 ans. Quelques années plus tard, elle fait la connaissance d'Édouard Manet et devient son élève et modèle. En 1870, elle expose ses œuvres au Salon de Paris. Son art a parfois été critiqué pour être trop similaire à l'œuvre de Manet.

Le travail d'Eva Gonzalès a été présenté dans plusieurs expositions importantes, mais l'artiste est malheureusement décédée en couches alors qu'elle n'avait que 34 ans. Sa famille a organisé une rétrospective après sa mort qui comprenait 88 œuvres. Son travail Le bouquet de violette s représente sa sœur Jeanne qui a modelé pour elle et était elle-même artiste.

5. Cécilia Beaux

Cecilia Beaux était une portraitiste très appréciée. L'artiste américain est né en 1855 à Philadelphie. Tout comme Eva Gonzalès, Cecilia Beaux prend des cours d'art à l'âge de 16 ans. Elle ouvre un atelier à Philadelphie en 1883 et son travail Derniers jours de l'enfance a été inclus au Salon de Paris en 1886. Elle a voyagé à travers l'Europe et a étudié à l'Académie Julian à Paris. À son retour à Philadelphie, elle était considérée comme l'une des meilleures portraitistes de la ville.

Beaux est devenue la première femme enseignante à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Le style des Français Impressionniste les artistes ont influencé son travail, mais Beaux a maintenu une façon unique d'expression. Son succès en tant que portraitiste a été illustré par la commande qu'elle a reçue lorsqu'on lui a demandé de faire un portrait de Mme Theodore Roosevelt. Après une blessure en 1924, elle arrête autant de peindre.

6. Lilla Cabot Perry

L'artiste américaine Lilla Cabot Perry est née en 1848 à Boston, Massachusetts. Son travail s'inspire du style novateur du français impressionniste artistes. Elle était une représentante importante du style aux États-Unis. L'artiste a eu trois filles avec un professeur de littérature appelé Thomas Sergeant Perry. Leurs filles étaient souvent représentées dans l'art de Lilla Cabot Perry.

Claude Monet a eu une influence significative sur ses œuvres. Sa famille passait généralement ses étés près de la maison de Monet à Giverny, en France. Monet est devenu son ami et son professeur. Perry a donné des conférences et écrit des essais sur les artistes impressionnistes français.

L'artiste a également vécu à Tokyo de 1893 à 1901. Son séjour a eu un immense impact sur son art puisqu'elle a peint plus de 80 œuvres inspirées de motifs japonais. L'influence est également visible dans son travail Dame au bol de violettes . Elle a créé l'œuvre à son retour de Tokyo. En arrière-plan du tableau, vous pouvez voir une partie d'une estampe japonaise. Semblable à l'art japonais traditionnel, Lilla Cabot Perry a coupé l'impression et l'arrangement floral à côté.

7. Louise Catherine Breslau

Louise-Catherine Breslau est née en 1856 à Munich, en Allemagne. Elle souffrait d'asthme aigu et devait passer beaucoup de temps au lit. Cela signifiait qu'elle était donc scolarisée à la maison par un tuteur privé. Plus tard, elle a fréquenté un couvent où elle a développé un intérêt pour l'art. Sa mère l'a envoyée dans une école d'art privée à Zurich. Comme il n'était pas possible pour une femme de poursuivre une formation artistique, Louise-Catherine Breslau a dû quitter la Suisse. Elle se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julian. Elle était une étudiante ambitieuse vouée à une carrière d'artiste. Deux ans seulement après des études d'art, une de ses œuvres est acceptée au Salon de Paris. Au cours des années suivantes, plusieurs de ses toiles sont exposées au prestigieux Salon.

8. Anna Ancher

L'artiste danoise Anna Ancher est née en 1859 à Skagen. Elle était le seul membre de la colonie d'artistes Skagen Painters né à Skagen. Comme les femmes n'étaient pas autorisées à fréquenter l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, Ancher est allée dans une école privée à Copenhague. L'artiste a continué à peindre après la naissance de sa fille Helga, ce qui n'était pas souvent le cas à l'époque. Elle faisait partie du mouvement révolutionnaire scandinave moderne, qui visait à dépeindre fidèlement la réalité au lieu d'idéaliser le sujet. Comme de nombreux artistes impressionnistes, Ancher a essayé de représenter la nature changeante de la lumière.

9. Laura Muntz Lyall

L'artiste Laura Muntz Lyall est née en 1860 à Leamington Spa, Warwickshire, Angleterre. Sa famille est allée au Canada pour travailler comme agricultrice lorsque Laura Muntz Lyall était encore enfant.

Elle voulait à l'origine être enseignante, mais en raison de son intérêt pour l'art, elle a commencé à prendre des cours de peinture. Elle se rend ensuite à Paris pour étudier à l'Académie Colarossi. Pendant son séjour en France, elle a été influencée par le travail des artistes impressionnistes. Laura Muntz Lyall est revenue au Canada et a établi un studio à Toronto. Elle est devenue associée du Royal College of Art et a été la première femme artiste à gagner en popularité internationale à l'extérieur du Canada. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions à Chicago et à Paris.

10. Nadežda Petrović : l'une des artistes impressionnistes les plus célèbres de Serbie

La peintre, critique et organisatrice d'expositions serbe Nadežda Petrović est née en 1873. Son père était un professeur de dessin qui l'a exposée très tôt à des cours de peinture. Elle se rend à Munich en 1898 pour étudier dans une école dirigée par Anton Ažbé. L'école a été fréquentée par plusieurs artistes serbes et internationaux comme Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Antonín Hudeček, Edward Okun, Hans Hofmann, David Burliuk, Herman Lipot et Sándor Ziffer. Elle a ensuite étudié avec Julius Exter. Le sien plein air pratique a influencé les premiers travaux de Nadežda Petrović. Petrović voulait trouver un style inspiré de sa campagne natale. Ses représentations de la région de Šumadija montrent cette tendance. Pendant les guerres des Balkans et la Première Guerre mondiale, Nadežda Petrović s'est portée volontaire comme infirmière. Elle a contracté le typhus et le choléra pendant les guerres des Balkans et est finalement décédée du typhus en 1915.