10 peintures romantiques d'amoureux qui traversent les clivages sociaux
Danse lente de Kerry James Marshall, 1992-93 ; Nous nous sommes levés lentement par Roy Lichtenstein, 1964; Idylle de George Quaintance, 1952
Le monde de l'art est une Mecque pour les amoureux fictifs et non fictifs nés sur des toiles vives. L'humanité, dans son ensemble, prétend promouvoir l'égalitarisme, et pourtant, compte tenu des bouleversements sociaux et politiques actuels, il est en deçà – encore une fois. Voici dix peintures romantiques d'amoureux qui traversent les clivages sociaux et font écho à la notion fondamentale selon laquelle sous la surface, sous la peau, là où ça compte, tout le monde saigne de la même manière.
10. Le baiser de Gustav Klimt
Le baiser de Gustav Klimt , 1907-08, via Belvedere Gallery, Vienne
Bien qu'il se classe au 10e rang, le tableau romantique Le baiser par Gustave Klimt n'est pas un simple finaliste. En fait, c'estl'archétype de la tendresse et du désir humain. Il représente l'érotisme passionné et la façon dont un tel érotisme consomme les amoureux - quelque chose auquel la plupart des gens peuvent se connecter.
La peinture, née de la période dorée de Klimt, présente des tons dorés scintillants, des traits stylisés et une allégorie visuelle très romantique inspirée par byzantin mosaïques. Notamment, la couleur principale accrocheuse comprend des détails de feuille d'or pour un effet.
Les sujets du portrait sont un couple partageant une étreinte intime, leurs corps partiellement dissimulés par une robe majestueuse, agenouillés sur des fleurs sauvages. La façon dont le vêtement les enveloppe rappelle un drap partagé par les amoureux pendant et après la consommation, symbole de leur désir accru et de leur amour éternel. L'expression sur le visage de la femme révèle sa joie d'être dans les bras de son amant et de recevoir son baiser.
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Merci!Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Cela illustre qu'une fois que les individus sont consumés par la passion, ils sont spirituellement détachés de ce monde et de ses limites. Ils deviennent un avec le cosmos, qui accepte tous les êtres, indépendamment de la génétique.
Fait intéressant :
A l'époque où il a été peint, Le baiser était considéré comme du matériel pornographique par la société post-victorienne.
9. Nous nous sommes levés lentement par Roy Lichtenstein
Nous nous sommes levés lentement par Roy Lichtenstein , 1964, via Museum for Modern Art, Francfort
Au début, cette peinture romantique d'amoureux peut sembler un choix étrange pour la liste. Pourtant, quand on se penche sur le contexte et les intentions artistiques, Nous nous sommes levés lentement a plus que mérité sa place.
Le beau héros américain rencontre la jolie héroïne blonde. Leur amour est si profond que le monde extérieur a cessé d'exister, et ils n'ont même pas besoin d'air pour respirer alors qu'ils partagent une étreinte sous-marine torride. . . En effet, c'est une notion romantique et séduisante. Cependant, Roy Lichtenstein se moque en fait de la superficialité de l'amour ici. L'image entière est fausse et déformée car elle représente une illusion d'amour parfait. Ce n'est pas par hasard que il l'a conçu pour ressembler à une publicité , faisant de la peinture un objectif beaucoup plus profond : exposer la réalité de la façon dont les gens adhèrent à de telles illusions sous une forme commerciale - et sans vraiment penser à ce que c'est exactement ils se procurent.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux :Il souffle sur le fait que l'amour se limite aux stéréotypes blancs, attrayants et entièrement américains. En revanche, cela reflète une nation industrialisée qui devrait savoir mieux, et qui pourtant achète constamment un fantasme.
Fait intéressant :
Pour cette toile, Lichtenstein a utilisé une composition de panneau partagé entre texte et image. Il s'agissait de mélanger le récit entre les deux personnages .
8. Les Amants II De René Magritte
Les amants 2 par René Magritte , 1938, via le MoMA, New York
Les amants 2 est une œuvre qui, comme Nous nous sommes levés lentement , expose la réalité de l'amour quand ça ne se passe pas comme prévu. D'une part, c'est une peinture romantique d'amoureux partageant un baiser rapproché. Pourtant, d'un autre côté, c'est une image triste, presque obsédante. René Magritte était connu pour ses thèmes de désirs frustrés, alors peut-être que les voiles enroulés autour de la tête des sujets pourraient être interprétés comme tels. Ils empêchent le couple de s'engager dans un baiser complet; au lieu de cela, ils sont isolés et donc frustrés.
Cependant, d'autres interprétations sont plus sombres. Cela pourrait-il refléter un rejet, un déni d'amour ? Représente-t-il les relations dans leur ensemble et comment elles sont souvent rompues en raison de divers problèmes, notamment un manque de communication ?
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Découlant des interprétations ci-dessus,l'artiste pourrait également révéler dans cette image comment, peu importe à quel point on peut se rapprocher de son partenaire, il ne connaîtra jamais son vrai nature, qui est représentée par les barrières de tissu. Car, comme le dit le proverbe, chaque homme est une île. Un tel dispositif créatif joue sur la réalité que les gens se cachent souvent - ils mettent des masques, ne permettant aux autres de voir que ce qui est en surface et non ce qui se cache plus profondément dans leurs personnages.
Les amoureux par Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, via le Art Renewal Center, Port Reading
Fait intéressant :
Lorsque Magritte avait quatorze ans, sa mère s'est suicidée par noyade. Il a vu son corps être récupéré de l'eau, avec sa chemise de nuit enroulée autour de son visage. Il a été suggéré que le motif commun de l'artiste des visages enveloppés est né de ce traumatisme. Cependant, Magritte a nié plus tard cela en déclarant,Ma peinture est des images visibles qui ne cachent rien. Ils évoquent le mystère et, en effet, quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question : 'Qu'est-ce que ça veut dire ?' Ça ne veut rien dire, parce que le mystère non plus ne veut rien dire. C'est inconnaissable.
7. Amoureux dans la neige Par Suzuki Harunobu
Amants sous la neige (Couronne et Héron) par Suzuki Harunobu , 1764-72, viaLe Metropolitan Museum of Art, New York
Le thème poignant se poursuit pour cette prochaine peinture romantique, qui capture un moment calme dans le temps. Un couple japonais se promène dans la neige tu as du gaz pose, ce qui signifie partager un parapluie ou un parapluie d'amour-amour. Le parapluie lui-même peut être interprété comme donnant à la scène une intimité supplémentaire. C'est comme si le spectateur interrompait presque la promenade des amoureux. Le fait que leurs expressions soient solennelles, presque tristes, implique une perte ou un chagrin potentiel. Le poète Noguchi a même commenté la toile : Si les « Amoureux partageant un parapluie » du jeune Harunobu n'existaient pas, je me demanderais seulement quel genre de chose solitaire et désolée est cette ukiyo-e qui est la nôtre ?
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux :La tranquillité de Les amoureux sous la neige incarne l'esthétique japonaise de rumeurs , qui apprécie la beauté imparfaite de la nature. Le couple représente le jeune amour, et comme les personnages de Le baiser et Nous nous sommes levés lentement , ils profitent de leur désir d'être seuls, détachés du monde extérieur, prouvant que, quelle que soit leur ascendance, tout le monde partage une expérience similaire de l'amour romantique.
Fait intéressant :
Compte tenu de l'atmosphère mélancolique de ce tableau d'amants, il a été suggéré qu'ils marchent un michiyuki , un chemin vers un suicide amoureux .
6. La mariée juive de Rembrandt Van Rijn
La mariée juive de Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Arriver au n ° 6 est La mariée juive par Rembrandt van Rijn . Ce tableau romantique des amantsa obtenu son nom au début du XIXe siècle après qu'un collectionneur d'art a affirmé qu'il s'agissait du portrait d'un père juif offrant à sa fille un collier le jour de son mariage. Cependant, cela a été réfuté plus tard, et le consensus le plus populaire est qu'ils sont Isaac et Rebecca de l'Ancien Testament.
La toile montre une expression d'amour entre le couple, un style rare pour les artistes réalistes néerlandais au cours de la Baroque ère. L'homme a sa main gauche touchant l'épaule de la femme dans un geste affectueux, tandis que sa main droite est également placée sur sa poitrine. Ce léger contact physique indique un amour innocent plutôt qu'une luxure. En revanche, les miens des sujets suggèrent quelque chose de plus profond. Les yeux de l'homme dénotent l'incertitude, tandis que le regard de la femme implique la contemplation. Ils ne se regardent pas non plus. Cet indice pourrait-il faire douter de leur avenir ?
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Comme d'autres peintures, La mariée juive peut être interprété comme la fusion de l'amour spirituel et physique. Cependant, cela permet également un certain mensonge car il s'agit d'une image inauthentique d'une mariée et d'un marié juifs de la Bible. Au lieu de cela, il s'agit d'une représentation romantique embellie d'un rite culturel au-delà de l'expérience d'une société principalement chrétienne.
Fait intéressant :
Vincent Van Gogh a été tellement bouleversé par le tableau qu'il en a eu les larmes aux yeux. Il a affirmé qu'il donnerait dix ans de sa vie juste pour s'asseoir et l'admirer pendant deux semaines en ne mangeant que du pain rassis.
5. Romance de Thomas Hart Benton
Romance par Thomas Hart Benton , 1931-32, viaMusée d'art Blanton, Austin
Romance n'a presque pas besoin d'explication sur la manière dont il traverse les clivages sociaux. Cette peinture romantique d'amoureux montre un jeune couple noir bien habillé se promenant avec désinvolture le soir dans une ferme. L'artiste, Thomas Hart Benton , était un peintre, muraliste et patriote connu pour ses scènes sur le thème de la campagne, qui dépeignent le cœur de l'Amérique, notamment dans les États du Sud, du Midwest et de l'Ouest. Son objectif était de dépeindre le travail acharné, l'autonomie et la satisfaction globale des individus après la Première Guerre mondiale.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Benton a utilisé son art pour générer une réforme sociale et politique. Ici, les sujets sont dépeints comme étant satisfaits de leur vie quotidienne. Ils portent un style de marche poignant, se tenant la main alors que leurs pieds se soulèvent presque du sol - une disposition semblable à l'amour avec laquelle toute personne dans une relation amoureuse peut s'identifier.
Fait intéressant :
Benton avait également un talent pour l'aménagement paysager. Sa fille, Jessie Benton, a dit un jour à un intervieweur pour Magazine Smithsonien que c'est son père qui a conçu le magnifique escalier et le mur de soutènement recouvert de rochers menant à l'étang familial. Il a construit lui-même le mur et toutes ces pierres pour que nous puissions marcher jusqu'à notre bateau ou aller nager. . . [l'étang] C'était notre monde.
4. Au lit, le baiser d'Henri De Toulouse-Lautrec
Au lit, le baiser par Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Collection particulière
Cette prochaine peinture romantique d'amoureux mérite une place dans le top cinq en raison de son affichage érotique et sensuel. Les sujets sont des femmes, l'artiste témoignant de leur étreinte amoureuse au lit, une étreinte que la plupart des téléspectateurs connaissent. Sans surprise, Henri de Toulouse-Lautrec a tiré cela de la vie réelle. Il avait une grande fascination pour la vie nocturne parisienne des années 1890, y compris ses prostituées. Il visitait des bordels et peignait les scènes quotidiennes qu'il y observait. La plupart avaient des lits limités, donc les femmes partageaient, ce qui a souvent conduit à des relations amoureuses florissantes. Un bordel a même chargé Toulouse-Lautrec de décorer son salon, et il a été accepté comme ami et autorisé à dessiner les filles dans leur état naturel - hors de l'horloge de leurs clients masculins hétérosexuels.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Il dépeint l'amour en dehors des normes sociales précédemment acceptées. Les deux femmes se cramponnent l'une à l'autre, enlacées comme si elles avaient peur d'être séparées, serait-ce le reflet de l'époque et de la façon dont les lesbiennes étaient rejetées par la société ? Un blog de Lesbiennes secrètes le résume parfaitement : Lautrec essayait de capturer de petits moments tendres dans la vie des femmes qu'il rencontrait, et il le faisait avec humanité et sensibilité. Dans un monde de sexualité construite et de fantasmes, il a trouvé les vraies relations et nous a révélé la vie cachée des femmes queer au XIXe siècle.
Fait intéressant :
Au lit, le baiser est l'un des quatre tableaux réalisés par Toulouse-Lautrec qui représentent des femmes, à savoir des couples de lesbiennes au lit.
3. Idylle de George Quaintance
Idylle de George Quaintance, 1952
Arriver au n ° 3 est outrageusement en avance sur son temps George Quaintance et sa peinture romantique Idylle . Quaintance ne s'est pas retenu quand il s'agissait de son métier, offrant au monde idéalisé - à son avis - des images de cow-boys masculins robustes, musclés et nus, d'Indiens et de figures de l'antiquité classique et du mythe. Ses œuvres ont permis de fonder le stéréotype du goujon macho, qui n'était pas hétéro mais homosexuel, qui a positivement qualifié Quaintance de pionnier de l'esthétique gay.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : L'art de Quaintance existait à une époque où l'homosexualité était encore réprimée et rejetée par la société. C'était bien avant le mouvement des droits des homosexuels, les émeutes de Stonewall, la révolution sexuelle et la crise du sida. Bien qu'il ait été confiné dans ce qui était considéré comme un monde souterrain louche, aujourd'hui, ses toiles sont rarement mises aux enchères en raison de leur popularité auprès des collectionneurs privés.
Fait intéressant :
Quaintance était à l'origine un garçon de la campagne. Il a grandi dans une ferme de la Virginie rurale et a poursuivi une carrière colorée. Il était un danseur de vaudeville, un étalagiste, un artiste de couverture de magazine, un photographe, le portraitiste préféré du smart set de Washington et un coiffeur de célébrités. Il a même contribué à propulser la marque Levis.
2. La rédemption de Ham par Modesto Brocos
La rédemption de Ham par Modesto Brocos , 1895, dans leMusée national des beaux-arts, Rio de Janeiro, via NPR
Comme d'autres tableaux romantiques d'amoureux, La rédemption de Ham pourrait ressembler à une scène de famille pittoresque. Cependant, cela illustre en fait le blanchiment— blanchiment — au Brésil du XIXe siècle.
Le premier point d'intérêt est la femme près du palmier. Elle a la peau foncée, suggérant l'héritage africain, et ses mains sont levées comme si elle remerciait Dieu. À côté d'elle se trouve une femme plus jeune qui a la peau plus claire, ce qui indique qu'elle est métisse... mulâtre . Elle est probablement la fille de la première femme. Le troisième personnage est un homme adulte dont la peau est encore plus claire, suggérant qu'il est un immigrant et le mari ou le partenaire de la jeune femme. Ils sont les parents de l'enfant blanc assis sur les genoux de la femme. Ce dernier élément répond à la question de savoir pourquoi la femme plus âgée loue Dieu - elle est heureuse que son petit-fils soit blanc.
La peinture fait en outre allusion à la Bible s Genèse , où Aussi expose la nudité et l'ivresse de son père Noé. Ham est condamné par Noé à être un esclave et maudit comme le serviteur des serviteurs. Ainsi, La rédemption de Ham fournit le remède - le blanchiment - à la malédiction - l'ascendance africaine.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Cela met en lumière un autre type de racisme. La toile a été créée après l'abolition de l'esclavage au Brésil, qui comptait une population mixte de Noirs et de Blancs - la première diminuant en raison de l'arrêt des importations d'esclaves africains dans le pays. Le résultat était des femmes métisses attirantes qui attiraient les immigrants masculins blancs. En associant les deux, l'idée était de produire des enfants entièrement blancs pour éradiquer la peau noire et l'ascendance.
Fait intéressant :
Si La rédemption de Ham avait été exposée aux États-Unis, il aurait été détruit parce qu'il encourageait le métissage - le métissage de différents types raciaux - qui était détesté par les Américains blancs et considéré comme illégal.
1. Danse lente par Kerry James Marshall
Danse lente par Kerry James Marshall , 1992-93,Le Metropolitan Museum of Art, New York
Prendre la place numéro 1 pour toutes les peintures romantiques d'amoureux est le coloré et accrocheur Danse lente . Il mérite de tels éloges en raison de sa représentation des Noirs dans une scène de la vie domestique, qui ne s'intéressait pas à une société blanche par ailleurs plus grande. La toile présente un couple dansant lentement dans un salon, le décor environnant révélant leur culture yoruba et haïtienne. . Kerry James Marshall dit concernant les détails de fond de Danse lente qu'ils représentent les forces qui donnent le ton à ce qui est attendu par la suite. . . sexe! Une autre grande chose à propos de ce travail est que les amants pourraient être n'importe quelle paire d'amants noirs dans un cadre domestique intime.
Comment ce tableau traverse les clivages sociaux : Marshall a également déclaré que ce qu'il faisait avec Danse lente établissait une présence, une présence noire qui n'est pas traumatiquement conditionnée par son rapport à une pratique ou à une structure appelée racisme.
La peinture ci-dessous, Vignette (Le Baiser) , est un autre exemple de lui qui affiche les mêmes intentions. Le spectateur est un passant, qui a croisé un couple, inconscient du monde extérieur, en train de s'embrasser sur les marches d'un immeuble. Le couple est en fait un vrai couple dont l'artiste a été témoin dans une banlieue de Chicago, ironiquement connu pour son taux de criminalité élevé. Dans une interview, a déclaré Marshall, le récit historique des Noirs aux États-Unis est associé presque exclusivement à une sorte de traumatisme, alors j'ai décidé de faire des images qui allaient vraiment jusqu'au bout, essayant de représenter une sorte de relation entre des Noirs qui manifestaient une certaine forme d'affection l'un pour l'autre.
Vignette (Le Baiser) par Kerry James Marshall , 2018, via Jack Shainman Gallery, New York
Fait intéressant :
L'exposition de 2016 de Marshall, Kerry James Marshall: Mastry au Metropolitan Museum of Art, a été considérée comme une contre-affirmation à l'élection de Donald Trump, à son ascension et à la vieille politique d'identité blanche américaine. En juxtaposition, c'était un hommage et un mémorial au succès de Black Lives Matter, recadrant la conversation sur la violence de l'État contre les personnes de couleur et le complexe carcéral-industriel, et les derniers mois du mandat de huit ans de Barack Obama en tant que premier noir Le président des Etats-Unis.