9 Caractéristiques de l'architecture baroque (XVIe-XVIIIe siècle)

L'architecture baroque est née à la fin du XVIe siècle en Italie. Ce style architectural s'est développé jusqu'au XVIIIe siècle dans des régions comme l'Allemagne et l'Amérique du Sud coloniale. Le style baroque a été créé avec un objectif clair, à savoir aider l'Église catholique à reconquérir les adeptes de la Réforme. Parce que les enseignements de la plupart des protestants réformés visaient un style architectural minimaliste et épuré, l'architecture baroque a fait précisément le contraire. L'architecture baroque proposait un style riche, fluide, impressionnant et dramatique pour s'opposer visuellement aux églises réformées. Les bâtiments font passer l'architecture au niveau supérieur, à la fois visuellement et techniquement, et visent à introduire le spectateur dans un royaume fantastique qui évoque les vues du paradis.

1. Éléments clés à rechercher dans l'architecture baroque

Façade d'église baroque avec tours placées obliquement par Joseph Kirnberger , Californie. 1760-1770, via le Metropolitan Museum of Art, New York

L'architecture baroque sert un but connu, à savoir celui de l'aide de la Contre-Réforme. Par conséquent, il a un programme architectural clair qui permet d'identifier plusieurs caractéristiques. L'idée principale derrière le baroque est la stimulation des émotions et des sens. Parce que la Réforme véhiculait une image rationalisée et austère, la église catholique répondu en adoptant l'approche inverse. C'est pourquoi chaque forme et forme d'un bâtiment baroque cible l'engagement des sens et enflamme les émotions.

S'engager avec les émotions du spectateur n'est pas une mince affaire; ainsi, les plans architecturaux ont tendance à s'appuyer sur des formes complexes : souvent une base ovale et diverses oppositions de matériaux et de formes qui donnent au bâtiment un aspect dynamique. La combinaison de différents espaces est une manière privilégiée de privilégier le mouvement et la sensualité. Si le sentiment d'un bâtiment est grandiose, dramatique, plein de surfaces contrastées, d'une multitude de courbes, de torsions et de statues dorées, il s'agit probablement d'un bâtiment baroque. L'intérieur, dans la plupart des cas, a un plafond fortement peint, faisant croire au spectateur qu'il n'y a pas de plafond réel mais plutôt que le toit est relié au ciel ou à un royaume divin. Ces caractéristiques seront détaillées dans les points suivants.

2. Bâtiments et artistes baroques célèbres

Conception inachevée encadrée d'un intérieur d'église baroque attribuée à Giovanni Maria Galli Bibiena The Younger , avant 1769, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Certains des édifices baroques les plus remarquables se trouvent, comme prévu, en Italie. La place Saint-Pierre à Rome est une attraction populaire et en partie baroque. D'autres exemples de Rome incluent la façade de l'Il Gesú, le bâtiment de Sant'Ivo alla Sapienza, le célèbre San Carlo alle Quattro Fontane et la fontaine de Trevi.

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De toute l'Europe, quelques exemples notables sont le palais du Belvédère, le palais de Schönbrunn et l'église Saint-Charles à Vienne ; la cathédrale Saint-Jacques-de-Compostelle et la Plaza Mayor en Espagne ; et la cathédrale Saint-Paul à Londres.

Outre ces célèbres édifices, les noms des italiens artistes baroques Gian Lorenzo Bernin , Carlo Maderno, Francesco Borromini et Guarino Guarini doivent être mentionnés car ils ont été les pionniers de ce style. De plus, hors d'Italie, il convient de noter les travaux des architectes autrichiens Johan Bernhard, Fischer von Erlach et de l'architecte anglais Christopher Wren.

3. Tout coule dans l'architecture baroque

Conception d'un plafond de style baroque tardif par Jean Berain , non daté, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Avec des plans architecturaux qui vont au-delà des formes géométriques traditionnelles et utilisent souvent d'autres inspirations telles que des lettres ou des combinaisons de formes imitant un élément naturel, l'architecture baroque est très diversifiée. En raison de la complexité du plan, il y a plus d'opportunités pour les architectes de jouer avec les formes et les formes, tout cela pour le plaisir du mouvement visuel.

Parce que les architectes baroques voulaient faire l'impossible, à savoir créer du mouvement dans la forme d'art la plus statique, ils ont eu recours aux courbes. Courbes et contre-courbes deviennent ainsi le motif dominant de toute l'architecture et de l'art baroques. Tout comme dans Architecture Renaissance , les colonnes étaient encore l'élément principal de la façade d'un bâtiment. À cause de ce, des artistes comme le Bernin ont vite compris qu'il fallait faire des colonnes ondulantes pour donner un aspect dynamique. Le fameux Bernin Baldaquin de Saint-Pierre en Rome est un excellent exemple de cet effet dynamique. Pour aller encore plus loin dans la poursuite du mouvement, Guarino Guarini a commencé à utiliser un ordre ondulant qui représentait un système d'éléments ondulants qui créerait l'apparence finale d'une courbe continue.

4. Entrez dans le paradis de la couleur

Petite galerie baroque du château de Schönbrunn à Vienne, en Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

Toute l'architecture historique ne comprend pas d'éléments en pierre et ternes, ce qui est particulièrement vrai pour l'architecture baroque. Couleur et la peinture a joué un rôle influent dans la réalisation complexe d'un bâtiment. Si les artistes de la Renaissance ont commencé à peindre des plafonds pour les mécènes, le baroque l'a amené à un autre niveau. Pendant le Renaissance , il s'agissait d'une fonctionnalité facultative ; pour le mouvement baroque, il est devenu un standard. Cependant, la peinture n'était pas le seul type de décoration de plafond utilisé. Les plafonds en bois étaient encore utilisés à partir de la Renaissance, mais comportaient désormais des cavités peintes ou dorées, devenant des plafonds lacunaires car ils présenteraient un jeu d'espaces vides et remplis.

Lorsque le plafond n'était pas en bois, une riche variation de stucs serait utilisé pour offrir de la profondeur. Stuc a été réalisé en plâtre avec du marbre finement poudré et qui a ensuite été modelé et appliqué au plafond, créant un aspect tridimensionnel. Stucs étaient souvent très décorés avec des couronnes de différentes feuilles et plantes, des formes géométriques et parfois des figures humaines telles que des amours. Ce qu'il faut souligner ici, c'est que le baroque était un style très diversifié qui n'hésitait pas à combiner différentes techniques afin d'obtenir l'effet désiré. Par conséquent, un plafond peint comportera très probablement du bois et stuc décorations.

5. Le diable se cache dans les détails

Détail doré de la petite galerie depuis le château de Schönbrunn à Vienne, en Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

S'il y a un style architectural qui s'épanouit dans les détails, c'est bien le baroque. L'architecture baroque a fait du détail sa mission principale. Pour cette raison, les bâtiments baroques sont souvent perçus comme accablants et d'un autre monde. On ne peut saisir tous les détails d'un seul coup d'œil. Tout est assemblé pour avoir l'air aussi divin que si vous étiez entré au paradis et que vous aviez laissé le banal derrière vous.

Ce souci du détail est visible partout : sur les murs ornés de belles sculptures en bois, marbre et pierre, sur le plafond souvent voûté, voûté et peint, et dans les petits décors ornés. L'architecture baroque utilise tous les matériaux disponibles. Les artistes et les architectes ont utilisé les matériaux de la manière la plus appropriée possible dans le sens où ils ont utilisé le bois pour des conceptions très complexes, la pierre pour les éléments qui devaient être durables et le marbre pour les pièces les plus chères. Parce que désormais les bâtiments sont perçus par les architectes comme une masse unique et cohérente, les décors ont joué un rôle crucial dans l'union des différentes parties d'un bâtiment. Les sculptures architecturales et les motifs végétaux et ornementaux deviennent des éléments essentiels pour aider l'œil du spectateur à circuler du sol aux murs et jusqu'au plafond sans les percevoir comme disloqués les uns des autres.

6. Le mot-clé de l'architecture baroque : l'illusion

Galerie des miroirs de la grande galerie du château de Schönbrunn à Vienne, en Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

Grandeur est le mot universel qui peut décrire n'importe quel édifice baroque, ce qui nous amène à un autre élément clé : l'illusion. Pour amener le divin dans son palais ou son église, il faut disposer de fonds suffisants pouvant couvrir les matériaux les plus coûteux. Cependant, tout le monde ne pouvait pas couvrir les coûts élevés de la construction de grands monuments baroques. C'est là que l'illusion entrerait en jeu : c'était une caractéristique qui pouvait réduire certaines dépenses et ainsi rendre la construction un peu plus économique. Il y a une raison pour laquelle le baroque est considéré en plaisantant parmi les historiens de l'art comme une sorte de kitsch.

Le marbre, l'or, l'argent, les perles, etc. étaient des matériaux coûteux qu'on ne pouvait pas toujours se permettre d'investir dans un bâtiment. L'architecture baroque est très ingénieuse car elle utilise l'illusion pour donner l'impression de matériaux coûteux. Par exemple, à l'autel principal d'une église baroque, il y aurait très probablement un ensemble de grandes colonnes. À y regarder de plus près, le spectateur penserait qu'ils sont en marbre, mais en vérité, les colonnes seraient en fait en bois et peintes pour offrir l'illusion visuelle du marbre. Cela a été fait si habilement que le spectateur a été facilement et assez souvent trompé. Les éléments de décoration étaient peints en or pour donner l'apparence d'or véritable, les plafonds avaient des cadres peints qui donnaient l'impression d'authentiques cadres tridimensionnels, etc. Le baroque joue avec la vue et les sens.

7. Trompe l'Œil et apparences réalistes

Large Kast with Trompe L’oeil , 1690-1720, américain, via le Metropolitan Museum of Art, New York

L'ensemble d'illusions discuté ci-dessus ne serait pas suffisant si la personne qui les regarde les verrait comme telles. Les techniques de peinture, telles que trompe l’œil , étaient utilisés pour tromper l'œil au point que la personne qui les regardait se demanderait : est-ce que mes yeux me trompent ? L'effet de l'illusion est absolu si la personne affectée ne peut pas être certaine que ce qu'elle regarde est une illusion ou non. En effet, c'était le résultat souhaité. Comment séduire un invité si ce n'est en lui offrant quelque chose qui le fascinera et le déroutera probablement ?

La technique de trompe l’œil était une continuation de la fascination de la Renaissance pour la perspective. En maîtrisant la perspective et en la développant à son plein potentiel, les peintres pouvaient découvrir de nouvelles méthodes pour créer des illusions. La signification de la technique elle-même se traduit par : tromper l'oeil . Les figures humaines représentées dans une scène utilisant le trompe l’œil technique offrira la sensation qu'ils sortent de leur peinture. Trompe l’oeil la peinture est le type de peinture qui représente un objet et rend le spectateur envie de le toucher pour voir si c'est vrai. Combiné à un grand intérêt pour la ressemblance à la vie, le mouvement baroque a utilisé des décorations peintes pour faire des bâtiments des espaces ouverts qui atteignaient les cieux.

8. Jouer avec la lumière

Autel baroque en argent de Brno, Moravie, en République tchèque, via MWNF

Au théâtre, la lumière joue un rôle essentiel. Il peut indiquer au spectateur si le cadre est joyeux ou inquiétant, selon la façon dont il est mis en scène. L'architecture baroque n'a fait aucune exception car le style visait une livraison dramatique dans toutes ses formes d'art. Comment obtenir un caractère dramatique sinon par la manipulation de la lumière ?

Mais comment diriger la lumière dans un bâtiment ? Après tout, la lumière n'est pas une peinture statique ni une sculpture. Cela pourrait se faire par la juxtaposition de fortes saillies, complétées par des évidements abrupts et profonds. Une autre façon de faire serait de casser la surface, la rendant irrégulière. Les principaux éléments architecturaux qui ont aidé à cela étaient les petites décorations sculptées qui abritaient à la fois la lumière et l'ombre dans leurs sculptures, dégageant de loin la sensation de mouvement. Une autre façon d'accomplir la manipulation de la lumière serait par la simple combinaison de différents matériaux qui créeraient la rupture de surface. Chaque matériau prend la lumière et l'ombre différemment. Ainsi, grâce à l'utilisation de plusieurs matériaux, l'architecte a pu créer un jeu d'ombres et de lumières très contrasté, à l'image d'un Peinture du Caravage .

9. Architecture baroque : la maîtrise de tout

Conception d'un plafond de style baroque avec un panneau central en trompe l'oei par Jules-Edmond-Charles Lachaise , XIXe siècle, via le Metropolitan Museum of Art, New York

À bien des égards, l'architecture baroque est l'aboutissement de tous les styles existants jusqu'à sa naissance. C'est pourquoi on peut dire qu'elle implique une manifestation de maîtrise ultime. Être un artisan baroque signifie avoir absorbé toutes les leçons de l'art antique, médiéval et de la Renaissance afin de livrer quelque chose qui prend racine dans leurs pratiques mais qui dépasse leurs résultats. Esthétiquement, il est difficile de contester quel style est le plus agréable. Après tout, cela dépend du spectateur. Cependant, L'architecture baroque offre une excitation visuelle et émerveillement.

Si les mots ne suffisent pas à convaincre, les œuvres elles-mêmes le feront. Il suffit de regarder les œuvres du Bernin, tant en architecture qu'en sculpture, pour comprendre ce que signifie la véritable maîtrise. L'artiste baroque peut utiliser les matériaux au maximum de leur potentiel, devenant un véritable maître de la technique. Les produits artistiques de cette période vous amènent à vous demander si quelque chose est véritablement fait de pierre ou réellement vivant.