Comment Ruth Asawa a fait ses sculptures complexes

L'artiste Ruth Asawa est née en 1926 en Californie. Ses parents étaient des immigrants du Japon qui travaillaient comme maraîchers. Tout en effectuant des tâches à la ferme, Asawa rêvassait souvent ou dessinait des formes dans le sable avec ses pieds tout en étant assise sur le dos d'un niveleur tiré par des chevaux. L'artiste a remarqué que les formes qu'elle dessinait dans son enfance ressemblaient aux sculptures qu'elle créerait des années plus tard. Ses œuvres ont été inspirées par la nature et par les personnes qui l'entouraient qui ont souvent soutenu la création de ses fascinantes sculptures. Voici comment Asawa les a créés.

Ruth épouse Œuvres les plus célèbres

Ruth Asawa et ses œuvres, 1954, via le New York Times

Quand tu regardes Ruth épouse sur internet, les premières images qui apparaissent sont des sculptures en fil de fer bouclé de l'artiste. Ses œuvres en fil de fer sont ce qui fait la renommée de l'artiste. Elle a commencé à créer des sculptures en fil de fer bouclé au début de sa carrière. Ils ont fait l'objet de plusieurs expositions depuis. Malgré le fait que certaines personnes du monde de l'art n'acceptaient pas les sculptures au début, les œuvres d'Asawa sont devenues de plus en plus populaires après avoir fait la couverture de magazines célèbres tels que Vogue en 1953.

L'une des raisons de cette désapprobation initiale était que ses sculptures ressemblaient trop à artisanat qui n'était pas, et dans une certaine mesure n'est toujours pas, considéré comme un art. Asawa n'a pas été dérangé par la comparaison et a dit : Qu'il s'agisse d'artisanat ou d'art. C'est une définition que les gens donnent aux choses.

Ruth Asawa travaillant sur l'une de ses sculptures en fil de fer bouclé, 1957, via le New York Times Style Magazine

La comparaison de son travail avec artisanat est tout à fait approprié compte tenu des origines de la sculpture en fil de fer bouclé. Lors d'un voyage au Mexique en 1947, Ruth Asawa est fascinée par les paniers tressés qu'elle découvre. Ils étaient utilisés pour transporter des œufs à Toluca, au Mexique, mais Asawa a voulu inclure les qualités du panier dans son travail. Elle a appris la technique auprès d'artisanes locales et l'a ensuite incorporée dans la réalisation de ses sculptures. Asawa a utilisé des matériaux abordables et facilement accessibles pour créer ses sculptures. Son utilisation des matériaux a probablement été influencée par les leçons qu'elle a prises à Collège de la montagne noire . Son professeur et artiste bien connu Josef Albers a encouragé ses étudiants à utiliser des matériaux de tous les jours pour créer quelque chose qui offre une expérience nouvelle et différente. Pour fabriquer les sculptures en fil de fer en boucle, Asawa a verrouillé manuellement les fils faits de matériaux tels que le laiton, le cuivre, l'aluminium, l'acier ou le fer.

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Flocons de neige, arbres ou arbustes : la création des sculptures en fil de fer

Sans titre (S. 145) par Ruth Asawa, ca. 1968, via le site Web de Ruth Wife

L'histoire des sculptures en fil de fer d'Asawa provient d'une plante du désert de la Vallée de la Mort que l'artiste a reçue d'un ami en 1962. Son ami lui a dit de le dessiner, mais Asawa a eu du mal à la tâche car la plante était tellement emmêlée. Pour le dessiner, l'artiste l'a construit avec du fil de fer. Après avoir modelé la forme de la plante du désert, Asawa a eu l'idée de réaliser ses premières sculptures en fil de fer.

Photo de Ruth Asawa par Imogen Cunningham, 1963, via Modern Art Oxford

Alors que les sculptures plates ressemblent à des flocons de neige ou à des fleurs géométriquement construites, les œuvres suspendues et debout rappellent des arbres ou des arbustes. Pour les créer, Asawa a divisé une tige centrale de 200 à 1000 fils métalliques en faisceaux qu'elle a ensuite subdivisés plusieurs fois en branches fines et d'apparence naturelle. Avec la partie médiane de la sculpture apparaissant la plus épaisse et les fils à l'extérieur devenant de plus en plus délicats, les pièces ressemblent à une représentation très réaliste de plantes telles que des bonsaïs ou des tumbleweeds.

Sans titre (S.058) de Ruth Asawa, 1962, via le site Web de Ruth Asawa

Asawa a utilisé différents fils métalliques pour ses pièces de fil noué, tels que le cuivre, l'acier, le bronze et le fer. Son fils Paul Lanier dit que pour acquérir ses matériaux, Mari iraient dans ces entrepôts sombres et poussiéreux où ils vendaient du fil, rien que du fil. L'idée d'utiliser des matériaux de tous les jours qu'Asawa a apprise de Josef Albers est également apparente dans l'une de ses pièces en fil de fer. La sculpture en fil de laiton naturellement oxydé Sans titre (S. 058) est monté sur un socle en bois flotté.

Couleur et texture uniques : les sculptures électrolytiques de Ruth Asawa

Sans titre (S.059) par Ruth Asawa, ca. 1963, via le site Web de Ruth Wife

Les sculptures électrolytiques d'Asawa montrent l'esprit innovant et expérimental de son travail. Les pièces ressemblant à du corail qui semblent venir tout droit du fond de la mer ont une histoire intéressante. L'artiste cherchait un moyen de nettoyer ses sculptures car elles commençaient à se ternir et à s'oxyder. Elle a contacté plusieurs entreprises de placage industriel à San Francisco, mais une seule entreprise a accepté la mission, ou comme l'a dit Asawa, ils ont eu pitié de moi et étaient prêts à essayer de nouvelles choses . Ensemble, ils ont essayé plusieurs méthodes pour nettoyer son travail et le recouvrir de Masculin . Un jour, alors qu'Asawa était à l'entreprise de placage, elle a vu des barres de cuivre dans un réservoir de placage qui avaient formé une croûte à la surface. L'artiste aimait la texture grossière et la couleur verte recouvrant le métal.

Sans titre (S.022) par Ruth Asawa, ca. 1965, via le site Web de Ruth Wife

Asawa a été tellement impressionnée par l'apparence unique des barres de cuivre qu'elle a demandé à quelqu'un travaillant dans l'entreprise de recréer la texture de ses sculptures en fil de fer. Ils ont essayé plusieurs choses et ont finalement trouvé une solution en inversant le processus de galvanoplastie. La galvanoplastie est généralement utilisée pour produire une couche de métal. Pour réaliser ses œuvres électrolytiques, Asawa créerait une sculpture en fil de cuivre. Après cela, la pièce a été placée dans un réservoir chimique où elle resterait pendant quelques mois jusqu'à ce qu'elle produise sa texture et sa couleur distinctives.

La Dame de la Fontaine : Andrea

Ruth Asawa avec sa fille Aiko et son amie Mae Lee devant Andrea, 1968, via le site Web de Ruth Asawa

La fontaine avec le titre Andréa sur la place Ghirardelli dépeint une scène particulière : une sirène allaitant un bébé qui semble également être à moitié poisson. La figure est basée sur l'amie de l'artiste Andrea. Asawa l'a dessinée juste après qu'elle ait eu un bébé et qu'elle allaitait encore. Au début, Asawa a fait un moulage en plâtre. Après cela, elle a recouvert le modèle de cire et pour la dernière étape, le sculpture a été fondu en bronze. Le processus de moulage a été effectué par une fonderie dans la section industrielle de San Francisco. d'Asawa la fille Aiko Cuneo a déclaré que si sa mère ne savait pas comment faire quelque chose, elle cherchait simplement des personnes qui avaient les compétences et pouvaient lui apprendre. Pendant qu'Asawa travaillait sur la fontaine, elle a non seulement beaucoup appris sur le processus de moulage, mais elle s'est également liée d'amitié avec les personnes travaillant à la fonderie.

Les sculptures moulées

Sans titre (S.130) de Ruth Asawa, 1996, via le Washington Post

Pendant son travail sur la fontaine Andréa , Asawa a expérimenté des formes moulées. Lorsqu'elle a eu besoin de créer la queue de la sirène, elle a fabriqué la forme en fil de fer, trempé la pièce dans de la cire, puis l'a coulée en bronze. Les sculptures affichent toutes les formes organiques pour lesquelles le travail d'Asawa est connu. Elle une fois a dit : Je suis fasciné par les possibilités de transformer le métal froid en formes qui imitent des formes organiques vivantes. L'artiste n'a pas seulement utilisé du fil de fer pour créer ses sculptures moulées, mais aussi du papier, de l'argile de boulanger et des tiges de kaki.

Inspiré par l'art du pliage de papier : les fontaines en origami

Fontaines en origami de Ruth Asawa, 1975-1976, via SFGATE

Les fontaines Origami se composent de deux fontaines en bronze situées à Japantown, à San Francisco. Même si les sculptures sont en bronze, elles s'inspirent de la Japonais origami technique de pliage de papier. L'origami était une partie importante de la vie et du travail d'Asawa. Son implication dans cette forme d'art a commencé lorsqu'elle était enfant et avait l'habitude d'étudier l'origami à l'école culturelle japonaise. Plus tard, Asawa elle-même a enseigné la technique aux écoliers.

Avant que la sculpture ne soit soudée en acier et coulée en bronze, Asawa a modelé la sculpture en papier avec l'aide de ses filles Aiko et Addie. En utilisant du papier pour le modèle, Asawa a honoré le matériau d'une forme d'art qu'elle admirait et même enseignait aux autres au cours de sa vie. L'une de ces personnes est Lilli Lanier qui est la petite-fille d'Asawa. Les fontaines ont une signification particulière pour elle. Lanier et Asawa partageaient un amour pour l'origami et quand ils allaient au magasin d'origami de Japantown, ils voyaient toujours les fontaines sur leur chemin.

Fontaine Saint-François de l'épouse de Ruth

Photo de la fontaine de San Francisco de Ruth Wife par Laurence Cuneo, 1970-1973, via le site Web de Ruth Wife

La fabrication d'Asawa Fontaine San Francisco impliqué de nombreuses personnes. Elle a travaillé sur la pièce avec des amis, sa famille et des élèves de l'école primaire d'Alvarado. Asawa a mis en place un programme artistique à l'école et les élèves ont fabriqué certaines des figures de la fontaine. Le dévouement de l'artiste à l'activisme artistique dans les écoles publiques est directement lié au matériau utilisé pour fabriquer la fontaine. Asawa faisait souvent argile de boulanger pour ses écoliers car il est facile à fabriquer, abordable et non toxique. Il se compose de farine, de sel et d'eau et a été utilisé par Asawa pour modeler la fontaine. Après cela, la sculpture a été coulée en bronze. Malgré le fait que la fontaine finie soit en bronze, Asawa a essayé de conserver les qualités de la pâte dans la sculpture finale pour la rendre accessible à tous.