Qu'est-ce que l'art ? Réponses à cette question populaire

Amérique de Maurizio Cattelan , 2016, via le Guggenheim Museum, New York (à gauche) ; avec Homme Lion Sculpture , Californie. 38 000 avant notre ère, via le musée d'Ulmer, Ulm (à droite)

Qu'est-ce que l'art ? Contempler cette question nécessite un point de départ vers le vaste labyrinthe de ce qui constitue l'art. Est-ce une image ? Doit-il être visuel ? Que peut-il véhiculer ? Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses questions qui doivent être prises en compte avant de simplement effleurer la surface. C'est l'un des plus grands aspects de l'art : le dialogue. Cela crée des conversations et des récits qui n'auraient peut-être pas été provoqués du tout. Peut-être existe-t-il un fil qui relie toute l'histoire de l'art, quels que soient les nombreux styles, formes et fonctions de l'art. Bien qu'aborder l'intégralité de son histoire semble être une tâche ardue, explorer brièvement la question populaire peut révéler quelques fils dans le tissu de ce qu'est l'art.

Qu'est-ce que l'art au commencement ?

cheval cool , ca. 34,000 BCE, via Chauvet Pont-d’Arc Cave

L'art, avant tout, fait partie intégrante de la cognition de notre espèce. Art préhistorique est antérieure à toute civilisation pré-agricole. Documentées sur les murs de nos demeures temporaires et humbles se trouvaient des images des nombreux animaux avec lesquels nous habitions la terre : chevaux, rhinocéros, oiseaux et bien d'autres. Il est incontestable que percevoir le monde, physique ou imaginaire, c'est le traiter.

Comment l'homme crée-t-il l'image, sans savoir ce qu'est l'art ou la créativité ? Peut-être très tôt, la théorie de la projection ponctuelle s'est avérée être notre première et première compréhension du pictural. L'art, dans ce contexte de projection ponctuelle, avait été un outil pour percevoir le monde et une tentative de le comprendre par l'imitation. Cependant, la réduction rudimentaire des images à un réseau de rayons lumineux ne s'applique pas à la caricature. Un portrait abstrait, comme celui de Art africain ou cubisme , représente l'individu comme déformé ou déformé. Pourtant, l'abstraction peut être unique à ces caractéristiques spécifiques du sujet, et peut donc leur correspondre individuellement. L'un des exemples les plus notables de cela est peut-être vu à travers le paléolithique sculpture, Vénus de Willendorf .

L'art par imitation

Vénus de Willendorf, ca. 30 000 avant notre ère, au Musée d'histoire naturelle de Vienne, via Google Arts & Culture

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Nommée comme une icône de l'art préhistorique, la sculpture miniature l'emporte sur la théorie de la projection ponctuelle pour ses proportions exagérées. Ses bras minuscules sont proportionnés de manière irréaliste; cependant, cette abstraction lui est propre et est donc toujours une représentation fidèle d'elle. La théorie de la projection ponctuelle suppose alors une définition spécifique, et assez limitée, de ce qu'elle constitue pour être exacte. La façon dont le sujet est perçu et imité varie selon le spectateur et le créateur, et se manifeste par conséquent dans différentes imitations de son apparence.

En surface, la période de l'art préhistorique pose un moment particulier dans l'évolution de la psyché humaine : notre sens de soi. Jeter le grottes de Lascaux , France sont des empreintes de mains humaines qui ont été soufflées sur les murs avec de la salive et de l'ocre rouge broyée. Dans le domaine de l'histoire de l'art, certains ont perçu qu'il s'agissait de nos premiers exemples de signature. Ce moment de la signature témoigne de notre progression en tant qu'espèce, car il démontre d'abord une identification de soi, ainsi que la motivation à s'imprimer dans le paysage physique. Cet état cognitif avancé continue de progresser et place l'humanité au sommet de la hiérarchie de la vie intelligente.

L'art comme outil symbolique d'information

Vagabond au-dessus de la mer de brouillard de Casper David Friedrich, 1818, via Kunsthalle Hamburger

La deuxième théorie primaire de ce qu'est l'art se trouve être celle d'un langage symbolique. Sous cette forme, un enfant doit apprendre à lire l'image qui lui est présentée. Les artistes eux-mêmes ont émis des objections et des réserves à l'égard de la théorie de la représentation par projection ponctuelle. L'art, selon la théorie symbolique, fonctionne alors comme un descripteur de données tout comme le langage est un informateur de sens. Articuler les mondes imaginaires ou non physiques est très réussi dans le domaine esthétique.

Christian, byzantin , juif, islamique et tous les arts religieux capturent leurs expériences transcendantes et intemporelles à travers un moment statique au sein d'une œuvre d'art. Leurs messages sont lus par ceux qui reconnaissent leur iconographie. Une expérimentation similaire avec le plan immatériel peut être trouvée dans les représentations des sublime . En capturant le mélange de grandeur, de terreur et de beauté, le sublime décrit une expérience perçue et vécue qui dépasse les limites du domaine matériel. Certains pourraient lire la peinture du XIXe siècle avec un sens de l'envie de voyager ou comme un appel significatif à l'aventure.

Visualiser le viscéral

L'énigme d'un jour par Giorgio de Chirico , 1914, via le MoMA, New York

Lentement jusqu'à une époque plus récente, l'art moderne et contemporain se désintéresse de plus en plus de sa réduction à un système de rayons lumineux à points assignés. Au sein des mouvements artistiques modernes, la représentation symbolique de l'inconscient a gagné en popularité auprès des artistes grâce au mouvement de surréalisme . La culture visuelle du surréalisme s'est développée à cause de la Première Guerre mondiale et est devenue bien connue pour sa rupture avec la logique et le raisonnement. En développant des techniques de création à travers automatisme , hasard et hasard, les artistes surréalistes ont cherché à permettre à l'inconscient de se déployer devant eux dans l'œuvre elle-même.

Il y a des critiques quant à savoir si ses associations politiques avec le communisme et l'anarchisme pourraient suggérer qu'il est séparé du monde créatif. Qu'est-ce que l'art, avec un récit prédisposé, sinon de la propagande ? Et les visuels de propagande devraient-ils être confondus avec la même intégrité culturelle des arts ? C'est à partir de ce moment que l'art moderne continue dans un terrier de lapin en rupture avec les restrictions de ce qui est de l'art. La promotion du message global de l'art s'impose alors que la forme est légèrement abandonnée. Des éléments de psychanalyse saisir le monde de l'art, laissant derrière lui un moment vital qui fait ensuite pivoter la direction de l'art moderne vers la façon dont il est connu aujourd'hui.

Quand l'art devient conceptuel

Napoléon à la tête de l'armée au-dessus des Alpes par Kehinde Wiley , 2005, via le Brooklyn Museum

Lorsque l'art devient conceptuel, le message ou la fonction l'emporte sur sa forme. L'art devient alors un véhicule dans lequel les conversations difficiles trouvent un havre de paix qui n'était peut-être pas disponible auparavant. La notion de revendication de l'identité de groupe devient célébrée et honorée dans le travail de l'artiste contemporain basé à Los Angeles, Kehinde Wiley . Comme beaucoup des 20eet 21Stsiècles, l'art permet l'expression d'une pensée autrefois opprimée. Comme les empreintes de mains préhistoriques, art conceptuel réincarne son articulation du moi humain.

L'art dans cet état hautement expérimental peut même être considéré comme satirique ou critique, selon l'œuvre et son spectateur. Il y a beaucoup de critiques autour de l'art contemporain ou conceptuel en ce qui concerne la qualité de lui-même. Souvent, le critique peut se remémorer les compétences techniques présentées par ceux des grands maîtres dans l'histoire de l'art occidentale canonique. Ce sentiment peut faire référence à l'idée que la forme de l'art doit être louée afin d'être prise au sérieux pour toute lecture ultérieure. Pourtant, l'utilisation par Wiley du portrait eurocentrique traditionnel fait exactement cela, tout en l'intégrant de manière transparente aux aspects conceptuels privilégiés de art contemporain .

Une définition actuelle de ce qu'est l'art

Conséquences de l'oblitération de l'éternité par Yayoi Kusama , 2009, via le Hirshhorn Museum, Washington DC

Compte tenu des nombreuses périodes et cultures de l'art identifiées et de sa riche histoire, il est presque impossible de définir ce qu'est l'art à une notion condensée. Cependant, cela ne veut pas dire que tenter de le définir n'a finalement aucun sens. Tout au long de cet article, des poches de la vaste chronologie de l'art sont décrites comme de brèves tentatives pour capturer l'essence même de ce qu'est l'art. Répondre à la question n'est pas le point de départ, mais poser la question pour provoquer son auto-inspection est la clé pour entrer dans son labyrinthe tortueux.

Une chose est certaine : l'art sera à jamais incongru avec lui-même. Peu importe la nouvelle mode des matériaux, des récits et des formes au fil du temps, l'art trouvera toujours un moyen de prendre la position de toute la terminologie qui lui a été donnée tout au long de son histoire connue. L'art permet à son existence d'être intemporelle. Les présomptions de ce qui est de l'art fait dans le passé peuvent s'appliquer au présent, tout comme ses termes de demain peuvent être traités en fonction d'aujourd'hui.