Quelles sont les différences entre l'orphisme et le cubisme ?

Le cubisme et l'orphisme étaient tous deux des mouvements d'art abstraits radicaux du début du 20esiècle Paris. Les deux mouvements partagent de nombreuses similitudes, et plusieurs artistes aussi. Pour rendre les choses encore plus confuses, certains historiens de l'art parlent même de cubisme orphique ! Tout cela signifie qu'il peut parfois être difficile de faire la distinction entre les deux. Mais il y avait des différences claires et distinctes entre l'orphisme et Cubisme qui rendent un peu plus facile de reconnaître qui est qui. Nous examinons ci-dessous certaines des principales distinctions entre les deux mouvements artistiques.

1. Le cubisme est venu en premier

Peinture cubiste de Georges Braque, Verre sur une table, 1909-10, image reproduite avec l'aimable autorisation de la Tate Gallery, Londres

Le cubisme a duré d'environ 1907 à 1914.Pablo Picassoet Georges Braque a été le fer de lance du mouvement. Plus tard, des artistes tels que Juan Gris, Jean Metzinger et Albert Gleizes les ont rejoints. Les cubistes ont joué avec des formes brisées et une perspective déformée pour capturer la véritable complexité des sensations et des perceptions humaines lorsqu'elles regardent le monde réel. Ils ont fait valoir que nous ne voyons pas les objets d'un point de vue singulier et statique, comme un appareil photo , mais déplacent constamment nos yeux d'un angle ou d'un endroit à un autre. Cet accent cubiste sur la sensation et la subjectivité a eu un impact profond et durable sur l'art qui a suivi.

2. L'orphisme est venu ensuite

Premier tableau orphiste de Robert Delaunay Fenêtres ouvertes simultanément (première partie, troisième motif, 1912, via Tate Gallery, Londres

L'orphisme est apparu comme une ramification plus petite du cubisme vers 1912. Les historiens de l'art appellent parfois la première phase de l'orphisme « cubisme orphique », car il ressemblait tellement au langage cubiste. Comme les cubistes, les premiers orphistes ont expérimenté comment traduire le monde réel en une série de formes angulaires éclatées qui reflétaient les sensations humaines intérieures. Artistes parisiens robert et Sonia Delaunay furent les premiers à jouer avec le cubisme orphique. Cependant, ils ont appelé leur art « Simultanisme », pour décrire les sensations scintillantes de lumière, de couleur et de mouvement sans fin qu'ils ont capturées dans leur art. Dans les années qui suivirent, le critique d'art Guillaume Apollinaire a inventé le terme orphisme, une référence au musicien mythologique grec Orphée . Apollinaire a comparé leurs motifs de couleur à la musicalité d'Orphée.

3. L'orphisme était plus coloré

Pablo Picasso’s Cubist painting, La Carafe (Bouteille et verre), 1911-12, par Christie's

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Une distinction claire entre le cubisme et l'orphisme était la façon dont ils utilisaient la couleur. Particulièrement au débutPhase analytique du cubisme, Picasso et Braque ont délibérément fait leurs peintures cubistes avec des couleurs douces et épurées. Ils ont fait valoir que cela leur permettait de se concentrer sur les distorsions spatiales de leurs compositions.

Un exemple de l'Orphisme de Sonia Delaunay, intitulé Prismes électriques, 1914, via Tate Gallery, Londres

Pendant ce temps, Robert et Sonia Delaunay peignent tous deux avec des couleurs vives, vives et intenses, différenciant nettement leurs idées de leurs prédécesseurs.En fait, les Orphistes se sont tournés vers le Art néo-impressionniste ou pointilliste de Georges Seurat et Paul Signac pour des idées sur la façon d'utiliser la couleur. Comme eux, les Delaunay ont joué avec la manière dont les couleurs complémentaires pouvaient créer des sensations optiques bourdonnantes lorsqu'elles étaient placées côte à côte. Sonia Delaunay, en particulier, a fait de la couleur un principe fondamental et moteur de son art. Elle aimait la façon dont cela pouvait créer des effets optiques aussi saisissants. Elle a également exploré comment cela pouvait également transmettre des émotions et des sensations intérieures qui n'étaient pas visibles dans le monde réel. Parmi les autres artistes qui ont expérimenté les nombreuses possibilités ouvertes par l'orphisme, citons Frantisek Kupka et Franz Marc.

4. L'orphisme était plus abstrait

Un exemple de l'Orphisme tardif de Robert Delaunay dans Rythme n°1, 1938, par le Musée d'Art Moderne de Paris

Alors que l'art cubiste avait des qualités abstraites, ses artistes n'ont jamais complètement abandonné leurs références au monde réel. Même plus tard, Phase synthétique du cubisme , lorsque les artistes ont commencé à apporter des éléments de papier découpé à plat et de collage, nous voyons encore des clins d'œil subtils vers la réalité. En revanche, l'orphisme a été l'un des premiers mouvements artistiques dans lesquels les artistes ont commencé à expérimenter avec pure abstraction , dépourvu de toute référence au monde réel. L'art de Sonia et de Robert Delaunay est devenu de plus en plus abstrait et introverti au fur et à mesure que leurs idées progressaient. Au fil du temps, leur art s'est concentré sur la transmission de ce qui était vu et ressenti avec l'œil intérieur plutôt qu'avec l'œil extérieur. Cela a ouvert la voie à toute une gamme de art abstrait mouvements qui ont suivi.