Quels sont les 4 meilleurs exemples de réalisme magique dans l'art ?

Le réalisme magique était un style d'art de l'entre-deux-guerres qui mélangeait un réalisme austère et net avec des effets visuels étranges et oniriques. À partir de l'Allemagne des années 1920, le style est devenu populaire en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine. De nombreuses œuvres d'art différentes ont été réalisées dans le cadre du mouvement du réalisme magique. Mais il y en a une petite poignée qui se démarquent comme certaines des œuvres d'art les plus mémorables de tous les temps. Ces 4 peintures de notre liste pratique ci-dessous démontrent à quel point cette période de l'histoire de l'art était fascinante et influente.

1. Grant Wood, Gothique americain, 1930

Grant Wood, gothique américain, 1930, via l'institut d'art de Chicago

Le chef d'oeuvre qui est Gothique americain, 1930, reste l'une des peintures les plus mémorables et emblématiques de tous les temps. Peint par l'artiste américain Grant Bois , l'œuvre d'art étrangement obsédante est un exemple typique de réalisme magique. Il illustre un couple austère debout devant leur maison dans le style architectural gothique du charpentier américain. Wood a affirmé que sa peinture rurale et naturaliste était un message de réconfort inébranlable à l'époque de la Grande Dépression. Ce sentiment faisait écho à l'art de l'école régionaliste américaine. Cependant, sa peinture avait des connotations si inquiétantes et troublantes, et le couple semble si hostile et peu accueillant, que les critiques ont largement accepté l'œuvre comme une critique satirique de la vie reculée au 20esiècle du Midwest américain.

2. Andrew Wyeth, Le monde de Christine, 1948

Andrew Wyeth, Le monde de Christina, 1948, via le MoMA

Dans la peinture intemporelle d'Andrew Wyeth Le monde de Christine, 1948, il présente l'arrière-pays américain comme une vaste étendue de nature sauvage préservée. Au premier plan, Christina est allongée devant elle. La peinture fait écho à la précédente le romantisme de peintres comme Caspar David Friedrich , qui a peint des gens de dos, regardant de manière introspective vers l'horizon lointain. Mais en y regardant de plus près, le corps de Christina est étrangement tordu, ce qui confère à l'œuvre un élément de malaise et d'instabilité. Le sujet de la peinture était Anna Christina Olson, la voisine handicapée physique de Wyeth. La représentation étrange mais fascinante de l'artiste de cette jeune femme courageuse est ce qui a conduit les critiques à associer l'œuvre au réalisme magique.

3. Frida Kahlo, Autoportrait avec collier d'épines et colibri, 1940

Frida Kahlo, Autoportrait avec collier d'épines et colibri, 1940, via le musée d'art de Philadelphie

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Dans cet autoportrait émouvant Frida Kahlo se peint dans un pays des merveilles mystique entouré de créatures fantastiques. Bien que son style soit principalement réaliste, l'inclusion improbable d'animaux tropicaux élève le portrait de Kahlo hors de l'ordinaire et dans un royaume imaginaire, illustrant ainsi le style du réalisme magique. Le collier d'épines hérissées autour de son cou confère à l'image une dimension de danger, de menace et de menace, mettant en évidence les problèmes de santé continus de l'artiste qui lui ont causé une douleur constante et de fréquents voyages à l'hôpital. Elle met également l'accent sur sa pilosité faciale, se donnant un monobrow fort et une moustache. Ces éléments exacerbés, presque caricaturaux, donnent à Kahlo un étrange hyperréel qualité qui caractérise le style Magical Realist.

4.Edward Hopper, Engoulevents, 1942

Engoulevents d'Edward Hopper, 1942, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

d'Edward Hopper Engoulevents, 1942, reste l'une des peintures les plus insaisissables et mystérieuses de l'histoire de l'art. Il représente quatre habitants de bar de fin de soirée dans l'entre-deux-guerres de New York. Bien que nous ne sachions rien de ce groupement théâtral, Hopper a chargé le tableau d'un potentiel narratif. Les expressions étrangement désolées, solitaires et découragées des habitants du bar capturaient l'ennui qui envahissait la société alors que La Seconde Guerre mondiale s'alourdit à l'horizon. Pendant ce temps, le bar est étrangement éclairé par des bandes lumineuses fluorescentes, qui se répandent dans les rues vides au-delà. De longues ombres anguleuses projetées par ces lumières dans le chef-d'œuvre de Hopper parlaient de l'angoisse existentielle et de l'esprit sombre de la vie au début du 20esiècle. C'est cette atmosphère étrangement obsédante, mais fascinante, qui a conduit les critiques d'art à lier cette peinture à l'école plus large du réalisme magique.