Comment Gerhard Richter réalise-t-il ses peintures abstraites ?

Artiste visuel allemand Gerhard Richter a eu une longue et monumentale carrière réussie qui s'étend sur plus de cinq décennies. À tel point que le journal britannique Guardian l'a qualifié de 'Picasso du 20 e siècle.' Tout au long de sa vie longue et variée, il a exploré la relation délicate et compliquée entre la photographie et la peinture, et comment ces deux disciplines distinctes peuvent se chevaucher et s'informer mutuellement de manière conceptuelle et formaliste. De tous les styles avec lesquels Richter a travaillé, abstraction a été un thème récurrent. Il a produit un vaste corpus d'œuvres monumentales peintures abstraites depuis les années 1970, intégrant des aspects de flou photographique et de lumière avec des passages d'empâtement de peinture. Nous examinons les techniques que Richter a utilisées pour créer ces peintures magistrales, qui sont considérées parmi les œuvres d'art les plus importantes et les plus prisées de l'ère contemporaine.

Richter accumule plusieurs couches de peinture à l'huile

Dans la première étape de fabrication de son peintures abstraites , Richter crée des éléments de sous-couche détaillés dans de la peinture à l'huile humide qui seront ensuite complètement obscurcis par de nombreuses couches de couleur appliquées au hasard. Il travaille avec une variété d'outils, y compris des éponges, du bois et des bandes de plastique pour appliquer la couleur. Mais depuis les années 1980, il réalise principalement ses peintures abstraites avec une raclette étendue géante (une longue bande de Perspex flexible avec un manche en bois), ce qui lui permet d'étaler la peinture sur d'immenses supports en couches fines et régulières sans grumeaux ni bosses. .

Dans certaines œuvres d'art, Richter applique de la peinture le long de la raclette et l'étale le long de la sous-couche, et d'autres fois, il travaillera avec une raclette sèche pour étaler la peinture déjà sur la toile. Il suit souvent la raclette dans une direction horizontale, faisant ressembler l'image finale à un paysage chatoyant . Comme on le voit dans certaines œuvres, il joue également avec la façon dont la raclette peut créer des lignes ondulées ou des effets inégaux et ondulants, comme mouvement sur l'eau . Richter applique cette peinture sur différents supports, dont la toile et le plus lisse « alu dibond », composé de deux feuilles d'aluminium prises en sandwich entre une âme en polyuréthane.

Effets mécaniques

La raclette est une partie importante du processus de Richter car elle lui permet de créer des effets étonnamment mécaniques dans l'image finale. C'est dire à quel point sa façon de travailler ressemble à l'acte détaché de la sérigraphie, dans laquelle l'encre est poussée à travers un écran en couches régulières. Cet acte oppose la pratique de Richter à la gestuelle Expressionnistes abstraits de sa génération et avant, en supprimant les traces stylistiques individuelles de sa main.

Au début de sa carrière, Richter a développé une méthode innovante style photoréaliste ce qui impliquait de brouiller l'image finale pour qu'elle apparaisse obscure et indistincte, lui donnant une qualité fantomatique et obsédante. Dans ses peintures abstraites, le processus de mélange avec une raclette crée des effets de flou similaires, et des passages de couleurs blanches ou pâles confèrent remarquablement à ses toiles un éclat, qualité photographique .

Mélanger, gratter et flouter

Richter mélange, barbouille et gratte les nombreuses couches de peinture sur son peintures abstraites avec la raclette et divers autres outils, donnant des résultats surprenants et inattendus. Ce faisant, Richter introduit des éléments de spontanéité et expression à ses images photographiques autrement mécaniques. Il dit : « Avec un pinceau, vous avez le contrôle. La peinture passe sur le pinceau et tu fais la marque… avec la raclette tu perds le contrôle.

Dans certaines peintures, Richter gratte même ou coupe en sections semi-sèches ou sèches de peinture avec un couteau et se décolle pour révéler les couches de couleur en dessous. Cet équilibre entre les méthodes de travail mécaniques et expressives permet à Richter de créer un équilibre fascinant entre numérique et expressif effets visuels.

En fin de compte, Richter est soucieux de laisser l'image finale prendre sa propre identité au-delà de ce qu'il peut imaginer . Il dit : « Je veux finir avec une photo que je n'ai pas prévue. Cette méthode de choix arbitraire, de hasard, d'inspiration et de destruction produit souvent un type spécifique d'image, mais elle ne produit jamais une image prédéterminée… Je veux juste en tirer quelque chose de plus intéressant que ces choses auxquelles je peux penser par moi-même.