L'art voyeur de Kohei Yoshiyuki

Sans titre, de Kohei Yoshiyuki, 1971, via le Musée de la photographie contemporaine

Lorsque Kohei Yoshiyuki a pris conscience du fait que les parcs de Tokyo étaient fréquentés par des voyeurs regardant de jeunes couples en train de faire l'amour, il s'est rendu sur ces sites pour photographier ce phénomène singulier. L'artiste a capturé des situations uniques d'affection intime et de plaisirs habituellement réservés au domaine privé. Les actions du couple étaient donc accessibles aux spectateurs non invités, qui étaient à leur tour observés et documentés par Kohei Yoshiyuki. Même si les images postmodernes de Kohei Yoshiyuki ont été réalisées dans les années 1970, le sujet du voyeurisme a une longue tradition historique de l'art.

Avant Kohei Yoshiyuki : le voyeurisme dans l'histoire de l'art

Susanna et les anciens d'Agostino Carracci (1557-1602), via le Baltimore Museum of Art

Représenter le corps nu, en particulier le corps féminin, dans des situations privées est un sujet artistique apprécié depuis des siècles. Le thème de Susanna and the Elders a été interprété par de nombreux artistes à plusieurs époques. Semblable aux photos de Kohei Yoshiyuki, le sujet a donné à ces artistes l'opportunité d'afficher non seulement le corps sexualisé dans un cadre intime et privé, mais aussi les voyeurs regardant la scène et essayant d'obtenir un morceau de l'action.

L'histoire biblique de Susanna et des anciens parle d'une femme nommée Susanna qui est surveillée par deux anciens pendant qu'elle se baigne. Les deux lui demandent de coucher avec eux. Elle rejette leur offre, c'est pourquoi ils la font arrêter, l'accusant d'adultère et affirmant qu'elle a eu des relations sexuelles avec un jeune homme sous un arbre. Lorsqu'ils sont interrogés, il s'avère qu'ils mentaient et Susanna est libérée. L'histoire a servi de sujet à des peintures réalisées par de nombreux artistes importants tels que Le Tintoret , Artemisia Gentileschi , Pierre Paul Rubens , et Rembrandt . En plus des œuvres qui dépeignent les voyeurs pendant l'acte, l'histoire de l'art offre également un éventail d'images qui incluent le spectateur comme le seul autorisé à regarder.

La Petite Baigneuse de Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1826, via la Phillips Collection, Washington

Que la femme soit représentée en train de se baigner, de se déshabiller ou allongée nue dans sa chambre privée, les images historiques de l'art la représentent souvent comme apparemment inconsciente du spectateur. Des œuvres comme celles-ci offraient au spectateur un aperçu du monde privé et intime auquel il était généralement interdit d'accéder. Les tendances voyeuristes dans les œuvres d'art sont souvent synonymes du terme le regard masculin . Le concept a été utilisé par le critique d'art John Berger dans une série qu'il a réalisée pour la BBC intitulée Façons de voir . Berger a expliqué comment les peintures européennes montraient les femmes comme des objets, qui ne sont là que pour satisfaire les désirs masculins. Le terme a ensuite été inventé par la critique de cinéma Laura Mulvey afin de critiquer la représentation des femmes dans les films.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

A Novice Prostitute de Brassaï, 1932, via MoMA, New York

Les œuvres de Kohei Yoshiyuki sont encore plus étroitement liées aux images de photographes comme Brassaï, Walker Evans et Arthur Fellig, également connu sous le nom de Weegee. Dans les années 1930, le photographe, poète et sculpteur franco-hongrois Brassaï photographie Paris de nuit et prend souvent en photo des travailleuses du sexe. Walker Evans a photographié des gens dans le métro de New York à la fin des années 1930 en cachant un appareil photo dans son manteau. Arthur Fellig a capturé des incendies d'immeubles, des accidents, des scènes de crime et des couples s'embrassant dans une salle de cinéma sombre.

Selon la conservatrice principale de l'art asiatique au musée Guggenheim, Alexandra Munroe, la représentation du voyeurisme était un sujet courant dans l'art japonais. Certaines gravures sur bois Ukiyo-e réalisées aux XVIIIe et XIXe siècles représentaient un spectateur regardant un couple en train de faire l'amour. Munroe a dit que c'était un motif érotique constant dans l'imagerie sexuelle japonaise et dans les films japonais.

Qui était Kohei Yoshiyuki ?

Sans titre, de Kohei Yoshiyuki, 1971, via MoMA, New York

Kohei Yoshiyuki est né dans la préfecture d'Hiroshima en 1946. L'artiste japonais était un photographe commercial qui s'est fait connaître pour ses images voyeuristes dans les années 1970. Ils ont été présentés pour la première fois en 1972 dans la publication japonaise Shukan Shincho . Kohei Yoshiyuki a photographié des couples hétérosexuels et homosexuels non mariés, ce qui n'était pas facilement accepté par la société de l'époque. Cela a rendu la publication de ses œuvres assez révolutionnaire.

En 1979, il les expose à la Komai Gallery de Tokyo. Là, son photographies ont été imprimés en grandeur nature, les lumières de la galerie ont été éteintes et les spectateurs ont dû utiliser des lampes de poche pour les regarder. Les conditions de l'exposition ont transformé les spectateurs en voyeurs. L'artiste a voulu simuler l'obscurité du parc et amener les gens à regarder les corps un centimètre à la fois. Kohei Yoshiyuki est décédé à l'âge de 76 ans en 2022. Ses œuvres font désormais partie des collections d'institutions importantes comme le Museum of Fine Arts de Houston, le San Francisco Museum of Modern Art et le Museum of Modern Art de New York.

Kohei Yoshiyuki et la série 'The Park'

Sans titre, de Kohei Yoshiyuki, 1971, via MoMA, New York

Accompagné d'un collègue, Kohei Yoshiyuki traversait le parc Shinjuku Chuo à Tokyo lorsqu'une scène suspecte attira son attention : un couple allongé par terre se faisant approcher par deux voyeurs. Il a décidé de photographier les couples et les hommes qui se cachent dans l'obscurité au parc Shinjuku Chuo et dans deux autres parcs de Tokyo. Les photographies qu'il a prises lors de ces promenades nocturnes ont donné lieu à la série intitulée Le parc .

En 2006, le photographe britannique Martin Parr a inclus la série dans sa publication Le livre photo : une histoire . La galerie Yossi Milo à New York contacte Kohei Yoshiyuki en 2007 et expose ses œuvres la même année. Après cela, les œuvres ont été incluses dans des expositions comme Exposés : voyeurisme, surveillance et caméra à la Tate Modern en 2010, Vision nocturne : Photographie après la tombée de la nuit au Metropolitan Museum of Art en 2011, et au Biennale de Venise de 2013.

Comment Kohei Yoshiyuki a créé ses photos de parc voyeuriste

Sans titre de Kohei Yoshiyuki, 1971, via SFMOMA, San Francisco

Avant que Kohei Yoshiyuki ne prenne des photos des scènes obscures dans les parcs, il a visité les lieux pendant environ six mois. Il s'est lié d'amitié avec les voyeurs afin de gagner leur confiance. Même si Kohei Yoshiyuki agissait comme s'il avait les mêmes envies que les voyeurs, il ne s'en considérait pas comme tel, ou du moins pas directement, puisqu'il n'était là que pour prendre des photos. Il a dit : Mon intention était de capturer ce qui se passait dans les parcs, donc je n'étais pas un vrai 'voyeur' comme eux. Mais je pense que, d'une certaine manière, le fait de prendre des photos lui-même est en quelque sorte voyeuriste. Alors je suis peut-être voyeur parce que je suis photographe.

Pour capturer ses sujets dans l'obscurité, l'artiste a utilisé un petit appareil photo et des flashes infrarouges fabriqués par Kodak. Le flash des ampoules était similaire aux lumières d'une voiture qui passait, ce qui permettait à Kohei Yoshiyuki de rester caché tout en les photographiant. Non seulement Kohei Yoshiyuki est resté inaperçu, mais dans une large mesure, les couples n'étaient pas non plus au courant des voyeurs. Yoshiyuki a dit que les voyeurs les regardaient de loin et qu'au bout d'un moment, ils se rapprochaient de plus en plus. Lorsque les voyeurs essayaient de toucher les femmes qu'ils regardaient, la situation débouchait parfois sur une bagarre.

Capturer l'intersection du public et du privé dans le Japon des années 1970

Sans titre, de Kohei Yoshiyuki, 1973, via le Museum of Contemporary Photography, Chicago

Les images du parc Kohei Yoshiyuki sont étroitement liées à la situation économique et sociale du Japon dans les années 1970. Les grandes villes ont connu une surpopulation excessive et un coût immobilier élevé, ce qui a rendu difficile pour les gens de posséder une maison. Le manque d'intimité dans une ville débordante de monde était indirectement représenté dans les photographies de Kohei Yoshiyuki. Si les relations sexuelles avant le mariage et l'homosexualité étaient mal vues, le parc offrait un refuge aux gens. Le domaine public du parc est devenu un domaine semi-privé où les couples allaient profiter de moments intimes. Ces moments, cependant, ont été perturbés par les gens accroupis dans les buissons.

Selon Kohei Yoshiyuki, il était au courant des événements qui se déroulaient dans les parcs de Tokyo par ouï-dire. Lorsqu'on a demandé à l'artiste pourquoi les Japonais se livraient à ces activités voyeuristes dans les années 70, Yoshiyuki a expliqué que les parcs étaient de rares angles morts dans la jungle urbaine où les gens pouvaient se comporter librement. Il a ajouté qu'il ne considérait pas les sites comme des environnements ombragés, mais comme des lieux où les gens exauçaient leurs désirs de manière totalement innocente. Kohei Yoshiyuki a déclaré que cette situation avait changé dans les années 1980 en raison de l'évolution de l'industrie du divertissement sexuel.

Comment le travail de Yoshiyuki aborde la surveillance et la confidentialité

Sans titre de Kohei Yoshiyuki, 1971, via Museum of Contemporary Photography, Chicago

Des sujets comme la surveillance et la vie privée sont souvent mentionnés lorsque la série de Kohei Yoshiyuki est discutée. L'artiste s'est intéressé à ces thèmes, c'est pourquoi ses photos offrent une interprétation au-delà d'une possible critique du voyeurisme, même si la thématisation du voyeurisme est encore très présente. Le regard est dirigé vers les personnes qui se cachent dans le noir et regardent les couples, tout en posant simultanément la question du rôle de Yoshiyuki dans ce scénario. Il pourrait être un voyeur ou un photographe documentant simplement les circonstances ou les deux.

Pour Sandra S. Phillips, qui a organisé une exposition sur l'imagerie de surveillance au Musée d'art moderne de San Francisco, voyeurisme et surveillance sont étrangement alliés. Il semble donc approprié que les images de Yoshiyuki soient incluses dans l'exposition Exposés : voyeurisme, surveillance et caméra . Considérant à quel point la discussion sur la surveillance et la vie privée devient de plus en plus vitale, le travail de Kohei Yoshiyuki n'a pas perdu de sa pertinence.