L'évolution du kimono japonais : de l'Antiquité au contemporain

Gravure sur bois par Utagawa Kunisada , 1847- 1852, via Victoria and Albert Museum, Londres

Le kimono a toujours joué un rôle dynamique dans l'histoire vestimentaire japonaise. Non seulement il incarne pleinement les valeurs culturelles traditionnelles, mais il reflète également le sens japonais de la beauté. Dans les vêtements japonais, il n'y a pas de relation entre le vêtement et le corps, c'est ainsi que chaque kimono a essentiellement la même taille. La caractéristique la plus distinctive des kimonos est qu'il s'agit de vêtements à coutures droites, fabriqués à partir d'une seule pièce de tissu et construits simplement. Au cours de l'histoire, le kimono japonais a changé en fonction de la situation sociopolitique et de l'évolution technologique. Les expressions du statut social, de l'identité personnelle et de la sensibilité sociale s'expriment à travers la couleur, le motif, le matériau et la décoration d'un kimono japonais.

Période Nara : La première apparition du kimono japonais

Dames de la cour préparant de la soie nouvellement tissée par Zhang Xuan , par l'intermédiaire du Musée des beaux-arts de Boston

Dans la période Nara (710-794), le Japon a été fortement influencé par la dynastie Tang de Chine et ses coutumes vestimentaires. À cette époque, les femmes courtoises japonaises ont commencé à porter la robe tarikubi, qui ressemblait à la robe moderne kimono . Cette robe avait plusieurs couches et se composait de deux parties. La partie supérieure était une veste à motifs avec des manches très longues, tandis que la partie inférieure était une jupe drapée sur la taille. Cependant, l'ancêtre du kimono japonais remonte à la période japonaise Heian (794-1192).

Période Heian (794 – 1185)

Kanjo : Une dame de la cour de Torii Kiyonaga , Californie. 1790, via le Met Museum, New York

Cette période voit l'épanouissement de la mode au Japon, générant une culture esthétique. Les réalisations technologiques de la période Heian ont permis la création d'une nouvelle technique de fabrication de kimono, appelée la méthode de coupe en ligne droite. Avec cette technique, les kimonos pouvaient s'adapter à toutes les morphologies et étaient également adaptés à tous les temps. Pour la période hivernale, les kimonos peuvent être portés en couches plus épaisses pour fournir de la chaleur, tandis que pour l'été, en tissu de lin léger.

Au fur et à mesure que le temps passait et que la superposition des kimonos devenait à la mode, les femmes japonaises ont commencé à réaliser à quel point les kimonos de couleurs et de motifs différents se ressemblaient. En général, les motifs, les symboles, les combinaisons de couleurs reflétaient le statut social, la classe politique, les traits de personnalité et les vertus du porteur. L'une des traditions était que seuls les membres de la classe supérieure pouvaient porter le juin-hiver , ou «une robe à douze couches». En fait, elle était faite de couleurs chères et de tissus importés comme la soie. La couche la plus interne de la robe, appelée kosode , servait de sous-vêtement et représente l'origine du kimono d'aujourd'hui. Il était interdit aux gens ordinaires de porter des kimonos colorés avec des motifs brillants, ils portaient donc de simples kosode vêtements de style.

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Période Kamakura : l'esthétique samouraï du kimono japonais (1185-1333)

Château de Chiyoda par Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, via le Met Museum, New York

Au cours de cette période, l'esthétique vestimentaire japonaise a changé, passant des vêtements extravagants de la période Heian à une forme beaucoup plus simple. La montée de la classe des samouraïs au pouvoir et l'éclipse totale de la cour de l'Empereur marque une nouvelle ère. La nouvelle classe dirigeante n'était pas intéressée à adopter cette culture courtoise. Cependant, les femmes de la classe des samouraïs ont été inspirées par les vêtements de cérémonie de la période Heian et l'ont réformé comme un moyen d'afficher leur éducation et leur raffinement. Lors des cérémonies du thé et des rassemblements, les dames de la classe supérieure, telles que les épouses du shogun, portaient un blanc kosode avec cinq couches de brocart pour communiquer leur pouvoir et leur statut. Ils ont conservé le kosode de base de leurs prédécesseurs, mais ils ont réduit les nombreuses couches, signe de leur frugalité et de leur côté pratique. Vers la fin de la période, un pantalon rouge ample appelé aussi bien a commencé à être porté par les femmes de la haute société et la cour. Les femmes de la classe inférieure ne pouvaient pas porter le pantalon aussi des femmes de la classe supérieure, au lieu de cela, ils portaient des demi-jupes pour être sûrs que leur kosode resté en place.

Période Muromachi : les fleurs du kimono (1336-1573)

Robe extérieure (Uchikake) avec bouquets de chrysanthèmes et de glycines , via le Met Museum, New York ; avec Robe extérieure (Uchikake) avec mandarines et papillons en papier plié , via le Met Museum, New York

A cette époque, les couches à manches larges sont progressivement abandonnées. Les femmes ont commencé à ne porter que du blanc Kosode, qui étaient encore plus lumineuses et colorées. De nouvelles versions de kosode ont été créées : le katsugu et uchikake modes. Le premier est un kosode porté comme un voile sur la tête tandis que le deuxième est un rappel de la tradition avec les couches supplémentaires, populaires parmi les dames de la classe des samouraïs. Cependant, le plus grand changement apporté à la mode des femmes dans cette période a été l'abandon de aussi bien pantalon pour femme. Pour garder leur kosode serré, ils ont inventé une ceinture étroite et décorée connue sous le nom de cœur .

La période Azuchi-Momoyama (1568-1603)

Deux amants de Hishikawa Moronobu , Californie. 1675–80, via le Met Museum, New York

C'est la période où la robe japonaise obtient une forme plus élégante. Il y a un changement radical par rapport à la robe de la période Azuchi-Momoyama, selon laquelle chaque kimono était traité comme une toile individuelle. Artisans et artisans ont mis au point de nouvelles compétences de tissage et de décoration, sans avoir à importer le tissu de Chine.

A qui les manches ? Tagasode , Période Momoyama (1573-1615), via le Met Museum, New York

Au début de la période Edo, ces nouvelles techniques de soierie et de broderie étaient déjà répandus, permettant à la classe marchande de nourrir la industrie de la mode .

La période Edo (1603–1868)

Anna Elizabeth van Reede de Gérard Hoet , 1678, via Victoria and Albert Museum, Londres

La début des années 1600 était une période de paix, de stabilité politique, de croissance économique et d'expansion urbaine sans précédent. Les gens de l'ère Edo portaient des kimonos simples et sophistiqués. Le style, le motif, le tissu, la technique et la couleur expliquaient l'identité du porteur. Le kimono était fait sur mesure et fait à la main avec un tissu fin naturel, ce qui était très cher. Ainsi, les gens utilisaient et recyclaient le kimono jusqu'à ce qu'il soit usé. La plupart des gens portaient des kimonos recyclés ou loués.

Certaines personnes appartenant à la classe inférieure n'ont jamais eu de kimono en soie. La classe dirigeante des samouraïs était un important consommateur de kimonos de luxe. Au début, ces styles n'étaient disponibles que pour les femmes de la classe des samouraïs vivant à Edo toute l'année. Cependant, ce ne sont pas eux qui ont créé les styles vestimentaires japonais à l'époque d'Edo - c'était la classe marchande. Ce sont eux qui ont le plus profité de l'augmentation de la demande pour les marchandises. Ainsi, ils ont exigé de nouveaux vêtements pour exprimer leur confiance croissante, ainsi que leur richesse.

A Edo, le kimono japonais était caractérisé par une asymétrie et de grands motifs, contrairement au kosode porté par les femmes samouraïs de la période Muromachi. Les motifs à grande échelle ont cédé la place à des motifs à petite échelle. Pour la robe japonaise des femmes mariées, les manches étaient cousues au corps du kimono, comme symbole de leur goût à la mode. Au contraire, les kimonos des jeunes femmes célibataires avaient des manches de plus en plus longues, reflétant leur statut « d'enfant » jusqu'à l'âge adulte.

Femmes se promenant dans le jardin de la maison de thé Kacho à Edo par Utagawa Toyokuni , 1795-1800, via le British Museum, Londres

Les femmes des classes inférieures portaient leurs kimonos jusqu'à ce qu'ils deviennent des chiffons, tandis que les gens de la classe supérieure pouvaient stocker et conserver les leurs, et en commander de nouveaux. Les kimonos sont devenus plus précieux et les parents les ont transmis à leurs enfants en tant qu'héritage familial.Le kimono est lié au «monde flottant» - un monde de plaisir, de divertissement et de drame qui a existé au Japon du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. Yoshiwara, le quartier des plaisirs, est devenu le centre de la culture populaire qui a prospéré à Edo.

Rue Nakano dans le Yoshiwara par Utagawa Hiroshige II , 1826-69, gravure sur bois, via Victoria and Albert Museum, Londres

L'un des grands événements de Yoshiwara était le défilé des courtisanes les plus gradées portant leurs nouveaux kimonos. Célèbres courtisanes et acteurs de kabuki comme Geishas, ​​qui comprenait également les théâtres Kabuki d'Edo. Les courtisanes étaient des icônes de la mode, semblables aux influenceurs et aux créateurs de tendances d'aujourd'hui, dont les styles étaient admirés et copiés par les femmes ordinaires. Les plus élitistes et courtisanes populaires portaient des kimonos spéciaux avec des motifs vibrants.

Bateau de plaisance sur la rivière Sumida par Torii Kiyonaga , Californie. 1788–90, via le Met Museum, New York

Pendant la période Edo, le Japon a appliqué une politique isolationniste stricte connue sous le nom de politique de pays fermé. LaLes Pays-Bas étaientles seuls Européens autorisés à faire du commerce au Japon, ils ont donc apporté au Japon du tissu qui a été incorporé dans le kimono japonais. Les hollandais ont chargé des fabricants japonais de créer des robes spécifiquement pour le marché européen. Au milieu du XIXe siècle Le Japon a été contraint d'ouvrir ses ports aux puissances étrangères, conduisant à l'exportation de produits japonais, y compris des kimonos vers l'Occident. Les marchands de soie japonais ont été très rapides à capitaliser sur le nouveau marché.

Robe japonaise et ère Meiji (1868-1912)

Robe avec ceinture , 1905 – 15, via Victoria and Albert Museum, Londres

A l'ère Meiji, la mode japonaise s'adapte au normes occidentales , après le développement des échanges du Japon avec l'Occident. Le passage des kimonos à une façon plus occidentalisée de s'habiller et le déclin des hommes en kimonos japonais ont commencé lorsque les principaux ports du Japon ont commencé à ouvrir. Cela a entraîné l'importation de diverses technologies et cultures de l'Occident.

Une grande partie de adopter des vêtements occidentalisés provenaient de vêtements militaires. Le gouvernement japonais voulait s'éloigner du leadership samouraï du passé en faveur du style militaire professionnel de l'Empire britannique. Le gouvernement a à son tour interdit les kimonos de la tenue militaire. Les matériaux issus du commerce occidental tels que la laine, et la méthode de peinture avec des colorants synthétiques, sont devenus de nouveaux composants du kimono. Les femmes d'élite de la société japonaise souhaitaient également des vêtements plus chers et exclusifs des sociétés occidentales.

Au début du 20ème siècle, le kimono japonais vraiment a commencé à influencer la mode européenne . Il y avait une apparition de kimonos avec de nouveaux designs audacieux. Les Japonais ont commencé à produire ce qu'on appelait le kimono pour les étrangers. Les Japonais ont réalisé que les femmes en Europe ne sauraient pas comment nouer un obi, alors ils ont fourni au vêtement une ceinture dans le même tissu. De plus, ils ont ajouté des panneaux supplémentaires dans le kimono qui pourraient être portés comme un jupon. Au milieu du XXe siècle, les vêtements occidentaux ont été adoptés comme la norme quotidienne. Le kimono est devenu un vêtement utilisé uniquement pour les événements marquants de la vie.

Kimono pour une Jeune Femme (Furisode), 1912-1926, via la collection Khalili

Le vêtement le plus formel pour une femme mariée est un kimono à manches étroites lors d'événements comme les mariages. Les femmes mariées portent des kimonos différents des femmes célibataires. Une femme célibataire porte un seul kimono accrocheur à manches larges lors d'occasions formelles. Le haut du dos et les manches arborent l'écusson de la famille. Les manches étroites symbolisent que la femme qui les porte est maintenant mariée. Ce genre de kimono à manches étroites est devenu formel au début du XXe siècle, ce qui indique que la tendance s'est inspirée des tenues formelles occidentales.

Culture japonaise et art moderne occidental

Dame à l'éventail de Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Vienne

Parmi de nombreux autres peintres, Gustave Klimt était fasciné par la culture japonaise. Il aimait aussi peindre des figures féminines. Ces deux caractéristiques se retrouvent dans son travail Dame à l'éventail . La dame est également magnifique et vêtue d'une robe japonaise aux couleurs vives, un peu comme un kimono, tout en tenant un éventail japonais. Le chemin L'art japonais a influencé l'art occidental au fil des ans peut être vu dans de nombreux autres artistes impressionnistes Comme Claude Monet , Édouard Manet , and Pierre Bonnard.

Kimono japonais de l'après-guerre à nos jours

Angela Lindvall en kimono de John Galliano , collection printemps/été 2007, via le magazine Vogue

Après la Seconde Guerre mondiale, les Japonais avaient cessé de porter des kimonos, car les gens essayaient de reconstruire leur vie. Ils avaient tendance à porter des vêtements de style occidental plutôt que des kimonos qui se transformaient en costume codifié. Les gens portaient un kimono pour les événements qui marquaient les différentes étapes de la vie. Lors des mariages, il était encore très populaire de porter des kimonos blancs pour la cérémonie et des kimonos richement colorés pour la célébration par la suite.

Dans le occupation alliée qui a suivi la Seconde Guerre mondiale , la culture japonaise s'américanise de plus en plus. Cela préoccupait le gouvernement japonais qui craignait que les techniques historiques ne commencent à décliner. Dans les années 1950, ils ont promulgué diverses lois qui permettent la protection de leurs biens culturels, comme des techniques particulières de tissage et de teinture. Les kimonos portés par les femmes, surtout les plus jeunes, ceux à la décoration somptueuse ont survécu au musées et collections privées . Collectionner de beaux kimonos et publier des livres d'images à leur sujet était un grand sport entre la fin de l'ère Meiji et la Seconde Guerre mondiale.

Il y a eu une véritable renaissance du kimono au Japon ces dernières années. De nombreux créateurs de mode se sont inspirés de la forme du kimono japonais :Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.L'intemporalité du kimono semble l'avoir rendu très populaire auprès d'artistes commeFreddie Mercury, Madonna et Björk, pour n'en nommer que quelques-uns. De la période Nara à l'ère contemporaine, le kimono japonais a fait l'objet d'une réinvention à la fois locale et mondiale, gagnant une place fascinante dans l'histoire de la mode.