L'explosion de la culture et des arts pendant la Renaissance de Harlem
Émergeant de la Grande Migration, la Renaissance de Harlem était une période de célébration des arts et de la culture afro-américaine. Juste à temps pour les années folles, connues comme la décennie du divertissement, la ville de Harlem, à New York, débordait de créativité et d'expression. Certains des artistes, musiciens, littéraires et intellectuels noirs les plus notables sont apparus au cours de cette période. Les décennies suivantes ont été fortement influencées par cette explosion de l'art et de la culture, qui a touché plusieurs grandes villes américaines.
Développement de la Renaissance de Harlem : la grande migration
Suite à l'abolition de l'esclavage avec le 13e amendement en 1865, Lois Jim Crow ont été mis en place pour poursuivre la discrimination raciale et l'oppression. Les Afro-Américains vivant dans le Sud ont fait face à la ségrégation, à la brutalité et à un environnement globalement peu accueillant. Dans le Nord, les Afro-Américains subissaient encore la discrimination raciale et la ségrégation, mais à une échelle un peu moindre. Cela était dû à la perspective anti-esclavagiste communément partagée par les États du Nord avant la guerre civile.
Au début du 20e siècle, les journaux et magazines noirs ont commencé à faire connaître les opportunités disponibles dans le Nord. Les emplois étaient difficiles à trouver pour les Afro-Américains à cette époque, en particulier dans le Sud. Les habitants du Sud étaient souvent soumis à le métayage . Il s'agissait d'individus, appelés métayers, qui vivaient sur les terres agricoles d'un propriétaire terrien en échange d'une grande partie des récoltes. Si le nombre de cultures récoltées ne répondait pas aux attentes des propriétaires fonciers, les métayers deviendraient endettés envers le propriétaire foncier. Cela a essentiellement créé un système semblable à l'esclavage qui a poussé les métayers au travail forcé et à la pauvreté dans le but de rembourser leurs dettes.
La nouvelle de meilleures opportunités dans le Nord a conduit à un afflux massif d'Afro-Américains voyageant vers le Nord et le Midwest, appelé la Grande Migration. Cependant, tout le monde n'avait pas les moyens de déménager. Certains sont partis avec de l'espoir et peu d'argent dans leurs poches, mais les plus impliqués dans la Grande Migration étaient des Afro-Américains de la classe moyenne. L'afflux de personnes s'est produit entre 1910 et 1940, puis après La Seconde Guerre mondiale entre 1940 et 1970. La première grande migration a été déterminante dans le développement de la Renaissance de Harlem.
Même si le quartier de Harlem à New York est surnommé le centre de la Renaissance de Harlem, les Afro-Américains se sont également rendus dans d'autres grandes villes. Des endroits comme Chicago, Philadelphie et Detroit ont également connu une expansion de la culture et des arts. On estime que deux millions d'Afro-Américains ont migré du Sud entre la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale. À la fin de la grande migration dans les années 1970, environ six millions d'Afro-Américains avaient quitté le Sud. Les principales raisons de la migration étaient d'échapper aux dures réalités du racisme de Jim Crow et de rechercher des opportunités d'emploi et d'éducation qui n'étaient pas aussi disponibles dans le Sud.
Harlem offre de nouvelles opportunités
La première guerre mondiale a ouvert des opportunités d'emploi pour les Afro-Américains. Les hommes qui ont été appelés à faire la guerre ont laissé derrière eux de nombreux emplois d'usine. Ces postes ont été mis à la disposition des Afro-Américains qui étaient nouveaux dans le Nord et à la recherche d'un emploi. Les salaires des usines étaient souvent beaucoup plus élevés que les salaires des ouvriers agricoles dans le Sud. Les travailleurs industriels pouvaient gagner jusqu'à trois dollars de plus par jour en travaillant dans les usines du Nord. Plus de 1,5 million d'Afro-Américains ont occupé des postes d'usine et d'autres emplois dans le Nord d'ici 1920.
Le besoin de main-d'œuvre pendant la guerre a soutenu la Grande Migration. Certaines compagnies de chemin de fer ont même cherché des ouvriers non qualifiés dans le Sud pour déménager pour travailler. D'autres possibilités d'emploi comprenaient l'enseignement, l'édition et le divertissement. Parallèlement aux emplois, l'une des plus grandes opportunités de la Renaissance de Harlem était le soulagement de l'expression créative. Il n'y avait jamais eu de moment dans l'histoire afro-américaine où l'identité et la liberté culturelles avaient été explorées à une si grande échelle auparavant.
Ce renouveau de la liberté, de la créativité et de la vie a eu lieu au milieu de l'économie florissante de la Les années folles et a grandi parallèlement à l'ère du jazz. Certains des artistes, écrivains, interprètes et intellectuels les plus influents sont issus de la période de la Renaissance de Harlem. Ces personnes auraient un impact considérable sur le monde de la musique et de l'art pendant des décennies et affectent encore aujourd'hui.
L'ère du jazz et du divertissement à Harlem
Les «années folles» étaient le surnom de la décennie alors qu'un mode de vie plus dynamique est apparu après la Première Guerre mondiale. La production de masse de biens à la suite de la Révolution industrielle alimentait l'économie et les consommateurs dépensaient davantage. La vie urbaine est devenue attrayante non seulement pour les opportunités d'emploi, mais aussi pour les industries de divertissement florissantes pour les artistes en herbe. Les clubs s'étendaient le long des rues des grandes villes et remplis d'invités le soir. Certains clubs étaient séparés, tandis que d'autres étaient intégrés. Des artistes comme Joséphine Baker n'a joué que dans des clubs intégrés, obligeant certains propriétaires de clubs à se déségréger pour la nuit pour la réserver pour un spectacle.
L'ère du jazz était une ère somptueuse qui a transformé la scène musicale et du divertissement. Le jazz et le blues sont devenus les genres musicaux dominants de la décennie. Des musiciens et chanteurs de jazz afro-américains ont fait leur apparition dans les grandes villes des États-Unis et d'Europe. Les rues de villes comme Harlem, Chicago et la Nouvelle-Orléans étaient bordées d'artistes de rue. Les boîtes de nuit accueillaient des artistes et musiciens bien connus de l'époque. Même si la scène jazz a explosé dans les villes du nord, on pense qu'elle est née à la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle. La Nouvelle-Orléans était l'un des villes les plus diverses en dépit d'être dans le Sud profond État de la Louisiane.
Certains des plus grands noms du jazz et du blues apparus pendant la Renaissance de Harlem comprenaient : Louis Armstrong, Duke Ellington, Alberta Hunter, Bessie Smith et Cab Calloway. Bessie Smith était l'une des artistes noires les plus réussies de son temps, lui donnant le surnom de ' impératrice du blues .” Elle a été encadrée par Ma Rainey, connue sous le nom de 'Mère du blues'. Ces artistes ont influencé de futurs chanteurs comme Ella Fitzgerald, Billie Holiday et Janis Joplin. Au cours des prochaines décennies, le jazz et le blues influenceront de nouveaux styles de musique, tels que la musique swing, le bebop, le rythme et le blues, le rock'n roll, la soul et le disco.
Les créateurs de la Renaissance de Harlem : artistes, écrivains et intellectuels
Les artistes de la Renaissance de Harlem, tels qu'Aaron Douglas et Meta Vaux Warrick Fuller, recherchaient inspiration d'Afrique à inclure dans leurs créations. Aaron Douglas était un artiste visuel très réussi pendant la Renaissance de Harlem. Il a influencé les mouvements artistiques Art déco et cubisme du début du XXe siècle. Douglas a travaillé avec W.E.B. Du Bois en tant que critique d'art pour La crise magazine , produit par l'Association nationale pour l'avancement des personnes de couleur (NAACP). Augusta Savage était une sculptrice de premier plan connue à Harlem pour ses sculptures et son travail dans la communauté artistique. Dans la seconde moitié de la Renaissance de Harlem, Savage a été nommé directeur du Harlem Community Art Center , qui a contribué au développement des artistes de la région.
artistes afro-américains , musiciens et écrivains ont souvent utilisé leurs expériences de la vie en Amérique comme source d'inspiration pour leur travail. Sans doute l'un des écrivains les plus célèbres de la Renaissance de Harlem, Langston Hughes est un excellent exemple de la façon dont il a utilisé sa carrière d'écrivain comme un moyen de discuter de la culture, de l'identité et des expériences noires. Hughes était poète, dramaturge, romancier et auteur de nouvelles. En 1921, son premier poème paraît dans La crise magazine. Cinq ans plus tard, il publie son premier livre de poésie intitulé Les Blues fatigués . Bien qu'il soit devenu l'un des visages de la Renaissance de Harlem, Hughes n'a passé que peu de temps à New York. Il a voyagé dans de nombreux endroits à travers le monde, dont Paris, l'Angleterre et l'Afrique de l'Ouest, au début des années 1920.
Les jeunes intellectuels de la Renaissance de Harlem sont devenus des militants des droits civiques dans les années 1940. Certaines organisations de défense des droits civiques ont été fondées à New York au début du XXe siècle, notamment la NAACP et la National Urban League. L'un des intellectuels les plus remarquables de l'époque était W.E.B. Du Bois , membre fondateur de la NAACP. Il a établi La crise magazine et a publié des études de cas et des essais qui prônaient le changement social.
Alain Locke était une autre figure éminente pour ses contributions en tant que chercheur, écrivain et éducateur. Son œuvre la plus célèbre est souvent considérée comme Le nouveau nègre : une interprétation , qui traite de la transformation sociale et culturelle des Afro-Américains au cours des décennies de la Renaissance de Harlem.
La fin et l'impact de la Renaissance de Harlem
Le nombre de ressources disponibles pour les Afro-Américains pendant la Renaissance de Harlem a encouragé de jeunes artistes, écrivains et musiciens à poursuivre leur passion. Une grande partie de la période englobait des créateurs afro-américains de la classe moyenne et des amateurs d'art blanc. La vie urbaine est devenue attrayante pour les Afro-Américains du Sud cherchant à échapper à l'oppression. La ségrégation était toujours présente dans le Nord, mais les opportunités étaient plus abondantes.
Harlem est devenu la Mecque de la culture et des arts afro-américains. La ville de New York est restée une plaque tournante de l'art depuis le début du XXe siècle. Il est également étiqueté comme l'un des plus grands ' creuset » villes aux États-Unis. La Renaissance de Harlem a eu un impact durable sur la vie urbaine et la culture dans des villes comme New York, Chicago et Philadelphie.
Bien que les artistes, créateurs et interprètes de la Renaissance de Harlem aient une grande influence sur les mouvements et les décennies à venir, la période a été de courte durée. Après que l'économie prospère des années folles se soit éteinte à la suite du krach boursier de 1929, la Renaissance de Harlem a commencé à s'estomper. Il a duré jusqu'au milieu des années 1930 jusqu'à ce que la souche de la Grande Dépression le mettre à l'arrêt. Le monde de la musique et de l'art a continué d'être influencé par cette décennie trépidante et influence toujours le présent. Cependant, la célébration des arts et de la culture n'était plus un point focal principal au début des années 1940.