Qui est Marlène Dumas ? (5 faits clés)

La peintre sud-africaine Marlene Dumas est l'une des artistes contemporaines les plus influentes d'aujourd'hui. Au début des années 2000, Dumas a joué un rôle instrumental en tant que femme expressive peintre figuratif aux côtés de divers artistes dont Cecily Brown et Jenny Saville . Aujourd'hui, son art fait partie des collections de musées du monde entier. Son art dépeint des images politiquement brutes et émotionnellement émouvantes dérivées des médias de masse, de l'histoire de l'art, qui mijotent souvent avec des sentiments sous-jacents de tension et de malaise. Nous célébrons l'héritage de ce monument artiste du 21ème siècle avec une liste de faits clés sur sa vie et son travail.

1. Marlene Dumas est née en Afrique du Sud

Marlene Dumas est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1953 et a grandi dans un contexte de aparté . Elle a grandi dans une ville rurale de la région de Kuils River, où son père exploitait un vignoble. Ce n'est qu'à l'adolescence que Dumas s'est complètement débarrassée de la division aparté a été. Elle se souvient : « Les gens pensaient vraiment que les cultures des colons européens blancs et des indigènes noirs étaient trop différentes pour être mélangées et que seuls les fauteurs de troubles étaient insatisfaits et violents. La situation politique turbulente était sans aucun doute troublante pour Dumas, l'incitant à quitter finalement Afrique du Sud . Mais les sentiments de malaise qu'elle éprouvait en vinrent à jouer un rôle important dans son art.

2. Elle a étudié au Cap

De 1972 à 1975, Dumas a étudié à la Michaelis School of Fine Art, qui était rattachée à l'Université de Cape Town. L'une des influences les plus profondes sur elle en tant qu'étudiante a été la photographie de Diane Arbus , avec son penchant pour un commentaire social difficile et émotionnellement tendu. À partir de 1973, Dumas s'est concentrée sur la création d'art qui reflétait son rôle de femme blanche qui avait grandi en Afrique du Sud, travaillant avec une gamme de médias, y compris le collage, art du texte et la peinture.

3. Marlene Dumas a déménagé aux Pays-Bas

Les frustrations croissantes de Dumas face au malaise politique de l'Afrique du Sud l'ont poussée à partir pour l'Europe. En 1976, Dumas obtient une bourse de deux ans pour étudier aux Ateliers 63 à Haarlem aux Pays-Bas. Alors que ses premières années ont été un défi alors qu'elle s'adaptait à la chaussette d'une culture entièrement différente, Dumas a commencé à se faire des amis et à s'intégrer aux cercles artistiques locaux. Après l'achèvement de sa bourse en 1978, Dumas a poursuivi ses études de troisième cycle en psychologie à l'Université d'Amsterdam de 1979 à 1980. À présent, elle était tellement installée à Amsterdam qu'elle a choisi d'y rester à long terme et continue d'y vivre aujourd'hui.

4. Elle a trouvé le succès en Europe (et plus tard dans le monde)

Dumas a tenu sa première exposition personnelle en 1979 à Paris, suivie d'une autre exposition personnelle à Amsterdam. Le début des années 1980 a été une période fructueuse et productive pour Dumas car elle a gagné une reconnaissance croissante pour son langage politiquement engagé mais expressif de la peinture figurative. Depuis lors, Dumas a acquis une reconnaissance mondiale, remportant des prix, des distinctions et des expositions dans les grands musées du monde entier, notamment la Tate à Londres et le Musée d'art moderne de New York .

5. Elle peint une vaste gamme de sujets

Dumas a abordé un large éventail de sujets dans son art, souvent avec une qualité taboue, inconfortable ou troublante. Celles-ci allaient d'explorations personnelles aux complexités de l'enfance, de la maternité et autoportrait , étudie son identité en tant que Sud-Africaine blanche, ainsi que des thèmes politiques plus larges et stimulants tirés des journaux et des magazines, notamment la prostitution, la mort et la guerre. À la base de tous ces sujets se trouve une fascination permanente pour la figure humaine et sa capacité à transmettre à la fois des états d'esprit psychologiques intérieurs et des symboles extérieurs de souffrance et d'injustice.