Voici tout ce que vous devez savoir sur Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner était l'un des artistes allemands les plus importants du XXe siècle. Il a, avec trois autres artistes, fondé Le pont (sens Le pont ) un groupe qui a contribué à établir le style de l'expressionnisme et a facilité la progression de l'art moderniste loin de la représentation littérale. Le travail de Kirchner s'est inspiré des traditions mondiales de l'art populaire et de la peinture européenne pré-Renaissance.

Ernst Ludwig Kirchner et les débuts de l'expressionnisme allemand

Rue, Dresde par Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, via le Museum of Modern Art, New York

En 1905, quatre artistes allemands, Ernst Ludwig Kirchner , Éric Heckel , Fritz Bleyl , et Karl Schmidt-Rottluf , fondé Le pont (The Bridge) : un groupe dont les travaux définiraient les contours de Expressionnisme allemand au début du 20ème siècle et influencent la trajectoire de Art moderniste . Les quatre membres, qui s'étaient rencontrés alors qu'ils étaient étudiants en architecture à Dresde, ont cherché à créer un pont métaphorique vers l'avenir culturel au moyen de leur art qui repousse les limites. Ernst Ludwig Kirchner et les autres artistes allemands de Le pont sont nés dans les années 1880 et ont grandi dans un pays en voie d'industrialisation rapide. Le choix de poursuivre les médiums préindustriels de la peinture et de la gravure représente un acte de défi contre l'inhumanité de l'ordre social capitaliste en développement.

Nu au repos par Ernst Ludwig Kirchner, 1905, via Sotheby's

Plus que d'autres mouvements d'avant-garde, l'expressionnisme allemand a été influencé par les traditions de l'art populaire. Libres des conventions mesurées des académies, les Expressionnistes a estimé que de telles œuvres d'art illustraient un esprit vigoureux qui convenait au moment. Ernst Ludwig Kirchner et ses contemporains ont été parmi les premiers artistes à avoir un accès significatif à l'art de lieux géographiquement éloignés. En plus des œuvres d'artistes européens, Kirchner a pu voir de l'art, allant du présent au passé antique, de tous les autres continents.

Les membres de Le pont étudierait les traditions artistiques de diverses cultures asiatiques, africaines et océaniennes afin de développer un style cosmopolite adapté au monde moderne. Avec les révélations qui ont accompagné un tel accès sans entrave à l'histoire de l'art, Celui du pont l'objectif de créer un pont entre le passé et le présent de l'art est une conclusion naturelle. À partir de cette nouvelle richesse de ressources artistiques, Kirchner et d'autres artistes allemands au tournant du siècle sont arrivés au style de l'expressionnisme.

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Fränzi devant une chaise sculptée par Ernst Ludwig Kirchner , 1910, via le musée Thyssen-Bornemisza, Madrid

L'émergence de l'expressionnisme en Allemagne au début du XXe siècle n'est pas fortuite. Au fur et à mesure que le monde moderne s'affirmait en Allemagne, entre autres, les développements industriels qui en découlaient apparaissaient comme un contraste avec le monde naturel. De plus, ces nouvelles technologies semblaient dominer la nature, la soumettant à la volonté humaine pour la première fois dans l'histoire. À partir de ce sentiment de déséquilibre, l'expressionnisme a cherché à mettre l'accent sur l'expérience émotionnelle et les aspects animaliers de l'humanité plutôt que sur la logique froide et mécanique du monde moderne.

Vivant à Dresde, l'une des sources du capitalisme industriel et de son urbanisation concomitante, Ernst Ludwig Kirchner et les autres membres de Le pont sentaient le fossé grandissant entre eux et ceux qui vivaient dans des conditions précapitalistes. Les traditions artistiques d'autres cultures de ce type, passées et présentes, seraient donc un moyen important de maintenir un esprit humaniste dans leur art alors que les relations sociales autour d'eux étaient érodées par l'envahissement du capitalisme.

Pourtant Le pont se dissoudrait en 1913, peu avant le début de la Première Guerre mondiale, leurs innovations artistiques leur survivraient et les membres individuels continuaient à poursuivre et à développer le style de l'expressionnisme. Parmi eux, Ernst Ludwig Kirchner émergera non seulement comme une figure formidable dans le contexte de l'expressionnisme, mais comme l'un des artistes les plus importants de l'ère moderne.

L'anxiété moderne de l'artiste allemand

Rue, Berlin par Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via Museom of Modern Art, New York

Dans l'œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner, les angoisses de la vie en tant que sujet du capitalisme industriel étaient un thème prononcé. Sa série de scènes de rue aborde notamment le thème de l'isolement social en milieu urbain. d'Ernst Ludwig Kirchner Rue, Berlin rend une procession de personnages non pas comme des personnes ou des formes distinctes, mais comme des stries abruptes de couleur et de mouvement. Il y a une sensation mécanique dans le travail des lignes irrégulières, les marques nettes et délibérées. Simultanément, la main de Kirchner est évidente dans l'irrégularité et les stries de la surface. Étrangement, nous voyons l'artiste comme une personne avant n'importe lequel de ses sujets. De cette façon, la peinture représente la lutte pour faire ou maintenir ce genre de reconnaissance humaine dans le contexte du monde moderne.

Deux filles par Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Un sentiment ambiant d'aliénation imprègne même les scènes les plus intimes d'Ernst Ludwig Kirchner. Souvent, cela est souligné par sa palette, pleine de couleurs non mélangées et directement sorties du tube, s'appuyant sur des lignes noires foncées et un contraste élevé afin de s'harmoniser dans des formes reconnaissables. Les couleurs anormalement vives de Deux filles prêter un malaise à l'image. Une scène autrement tendre devient synthétique et troublée. Il n'y a pas de véritable chaleur, même lorsqu'il s'agit de représenter le confort humain. Les peintures de Kirchner sont affligées d'une lueur troublante.

Marcella par Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, via Moderna Museet, Stockholm

Cette déconnexion des autres humains imprègne le travail d'Ernst Ludwig Kirchner. Compositionnellement, Marcella semblerait être un portrait assez simple. Le rendu de Kirchner, cependant, nie toute sorte de lien avec le modèle. En revanche, on pourrait considérer un artiste comme Alice Néel , qui crée des peintures figuratives simplifiées et expressives qui, néanmoins, semblent capturer l'humanité essentielle des sujets. A l'inverse, Kircher semble peindre cette femme uniquement parce qu'elle est devant lui. Il ne traite pas le rendu de son corps ou de son visage différemment de celui du mur derrière elle. Les larges touches de couleur sont aveugles. Tout fait partie du même schéma, ce qui signifie qu'il n'y a pas de réconfort dans l'intensité globale du travail de Kirchner.

La réinvention de l'impression sur bois

Bohême moderne par Ernst Ludwig Kirchner , 1924, par l'intermédiaire du Musée d'art moderne, New York

Gravure sur bois était une partie importante de la pratique des expressionnistes allemands. Pourtant l'impression sur bois avait prospéré au Japon bien dans l'ère moderne, le médium était largement tombé en désuétude en Europe depuis la Renaissance que d'autres techniques de gravure ont été développées. Au début du XXe siècle, cependant, cette méthode a trouvé un nouveau foyer en Europe avec des artistes allemands comme Ernst Ludwig Kirchner. Gravure sur bois était adapté aux besoins de l'expressionnisme parce que la méthode de création d'images peut être beaucoup plus immédiate et spontanée que dans la gravure ou la lithographie.

La franchise du processus était attrayante pour ceux qui cherchaient à refléter l'émotion viscérale et primitive dans leur travail. De plus, cette méthode d'impression reliait les artistes allemands modernes à une tradition préindustrielle de l'art européen. En abordant l'impression sur bois dans leur perspective moderniste, ils ont pu étudier le potentiel esthétique unique de ce médium.

Les estampes d'Ernst Ludwig Kirchner ont exploité la violence du processus de gravure sur bois (où la surface est creusée) pour compléter son style de dessin déjà anguleux. De plus, les tirages sont très contrastés : monochrome noir et blanc, sans demi-teintes. Cela rend l'image extrêmement nette et lisible malgré la grossièreté du rendu. Une composition dense, comme Bohême moderne , apparaît toujours dynamique et spontané dans un style aussi austère.

Ernst Ludwig Kirchner après la guerre

Autoportrait en soldat par Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin

La vie et l'art d'Ernst Ludwig Kirchner ont été profondément marqués par Première Guerre mondiale . Suite à la dissolution de Le pont , l'artiste allemand s'est porté volontaire pour le service militaire en 1914 au début de la guerre. Il a été licencié un an plus tard après avoir souffert d'une dépression nerveuse. Le reste de sa vie, et par extension sa production artistique, sera influencé par sa lutte contre la santé mentale. Bien que sa production artistique soit restée cohérente en termes de style et de forme, les expériences traumatisantes de Kirchner se reflètent dans le sujet de sa peinture après 1915.

Cela est clair dans son Autoportrait en soldat , où Ernst Ludwig Kirchner se peint en uniforme militaire, manquant sa main droite. Kirchner n'a subi aucun démembrement de ce type pendant son service. Ainsi, cette représentation pourrait suggérer que les conséquences mentales de la guerre ont affecté sa capacité à faire de l'art ou à fonctionner autrement, tout comme un handicap physique pourrait le faire. Derrière lui se trouvent un certain nombre de peintures, principalement un nu féminin, appuyé contre les murs de l'atelier. Peut-être que ce tableau montre Kircher réconciliant son identité de peintre, établie pendant une jeunesse de frivolité bohème, avec les cruelles réalités du monde auxquelles il a été confronté en tant que participant à la guerre. Bien que son style soit resté globalement le même et qu'il ne s'écarte jamais de l'expressionnisme, la production artistique de Kirchner a été très modifiée par ses expériences dans l'armée. Kirchner a retravaillé un certain nombre de pièces après son retour d'un déploiement militaire, notamment Rue Dresde , qui deviendra l'une de ses peintures les plus vénérées.

Paysage dans le Taunus par Ernst Ludwig Kirchner , 1916, via le MoMA

Paysage dans le Taunus visualise le conflit entre les mondes naturel et industriel. Un train circule à grande vitesse à travers la campagne, à proximité d'une flotte de navires. Ces impositions industrielles, suggère-t-on, sont devenues une caractéristique insoluble du paysage, tout comme la chaîne de montagnes ou la forêt. Cette image a été publiée dans le périodique anti-guerre L'homme de l'image en 1916, au plus fort de la première guerre mondiale, aux côtés d'œuvres de plusieurs autres artistes allemands. Pendant ce temps, le potentiel destructeur du monde moderne devenait indéniablement, douloureusement clair.

Vallée du Sertig en automne par Ernst Ludwig Kirchner , 1925, via le musée Kirchner, Davos

Beaucoup de paysages Ernst Ludwig Kirchner a réalisé dans la seconde moitié de sa vie le portrait de Davos, en Suisse, où il a passé beaucoup de temps à recevoir des soins médicaux. Des travaux tels que Vallée du Sertig en automne dépeignent le paysage idyllique de Davos, offrant un contrepoint aux représentations inquiètes de Kirchner de Dresde et de Berlin. La tension du monde tel qu'il est transformé par le capitalisme industriel se fait sentir dans l'ensemble de l'œuvre de Kircher. Son travail remonte vers le confort du monde naturel et le mode de vie homéostatique avec le monde naturel, et vers l'avant, à travers l'incertitude du présent, vers un avenir qui met au premier plan l'expérience émotionnelle et humaine comme préoccupation primordiale.