Gustav Klimt et sa muse : qui était Emilie Flöge ?

Bien que Gustav Klimt soit considéré comme l'un des peintres les plus célèbres au monde, on sait peu de choses sur sa talentueuse muse, Emilie Flöge. Klimt et Flöge avaient une relation très peu conventionnelle et se sont vraiment influencés mutuellement. Née à Vienne en 1874, Flöge a émergé dans le monde artistique de la société viennoise en tant que créatrice de mode radicale et femme d'affaires. En plus d'être la compagne de vie et la partenaire commerciale du peintre, elle était une figure importante de la fin de siècle et de la bohème viennoise. Klimt et Floge partageaient la même clientèle - les riches femmes de la classe supérieure de la société viennoise. Tandis que Klimt peignait leurs portraits, Flöge leur confectionnait des robes.

Comment Gustav Klimt avec Emilie Flöge

Gustav Klimt et Emilie Flöge , 1909, via Harper’s Bazaar

L'histoire de la première rencontre de Klimt et Floge semble assez intéressante. Les deux se sont rencontrés vers 1890 alors qu'Emilie n'avait que 18 ans. Un an plus tard, la sœur aînée d'Emilie épouse Ernst Klimt, le frère de Gustave Klimt . Malheureusement, Ernst est décédé un an après son mariage, laissant Gustav subvenir aux besoins de la famille. À partir de ce moment, Klimt a commencé à passer chaque été avec la famille Flöge au lac Attersee, où il a peint plusieurs de ses paysages, un aspect moins connu mais important de sa pratique artistique. Le peintre et Emilie ont formé un lien fort qui ne se rompra jamais. Bien que Klimt ne se soit jamais marié, sa relation avec Emilie Flöge s'est avérée plus forte que n'importe quel mariage. La nature exacte de leur relation n'est pas claire. Ce qui est certain, c'est que cela a duré vingt-sept ans.

Premier portrait d'Emilie Flöge par Klimt

Portrait d'Emilie Flöge par Gustav Klimt , 1902, via Wien Museum, Vienne

En 1902, Gustav Klimt peint pour la première fois Emilie alors qu'elle a vingt-huit ans. Dans ce portrait, Emilie est dépeinte comme une femme mystérieuse, recouverte d'une robe longue qu'elle a elle-même conçue. Cette oeuvre a marqué le début d'une nouvelle vision artistique de Gustav Klimt, caractérisée par des motifs ornementaux détaillés et des éléments rendus réalistes. La longue silhouette d'Emilie et sa robe très décorative avec des spirales ornementales, des carrés d'or et des points contrastent avec un fond bleu-vert mystique. En effet, Klimt travaillait en collaboration avec Flöge, concevoir des vêtements excentriques . De nombreuses femmes de la haute société viennoise qui ont été enchantées par ce portrait ont visité les studios de Klimt et Emilie pour commander des dessins et des portraits similaires.

Salon de mode des sœurs Flöge

Emilie, Helene et Pauline Floege assises dans une chaloupe avec Gustav Klimt , Californie. 1910, via Austria.info

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Diplômée de l'Ecole des Arts Appliqués, Emilie Flöge décide de se faire un nom dans l'industrie de la mode. En 1904, elle et ses sœurs, Hélène et Pauline, ouvrent un salon de mode appelé le Sœurs Fliège à Vienne. En quelques années, cette maison de couture est devenue une destination phare pour les membres de la société viennoise. Non seulement il se distinguait par ses vêtements excentriques, mais il présentait également un design intérieur fascinant dans le Art Nouveau style. Les sœurs Flöge ont introduit une nouvelle façon de s'habiller pour les femmes, s'inspirant du mouvement féministe des débuts et du style de vie bohème de Gustav Klimt.

Ils se sont spécialisés dans les robes amples avec des volants et des motifs audacieux, s'inspirant de la broderie austro-hongroise et slave, des caftans orientaux et Kimonos japonais. Laissant de côté les corsets serrés et les jupes lourdes, ils se sont tournés vers des robes amples et aérées avec des manches larges et confortables. Cependant, ils sont vite apparus trop révolutionnaires pour la société viennoise conventionnelle. Beaucoup de ces textiles ont été conçus par Gustav Klimt lui-même et créés dans le salon. Klimt a été très inspiré par les créations d'Emilie, alors il les a incorporés dans ses peintures . En outre, le célèbre peintre a également présenté plusieurs de ses clients d'élite de la haute société viennoise au salon de la mode.

Emilie Flöge pourrait être la femme du Embrasser

Le Baiser (les amoureux) de Gustav Klimt , 1907-8, via le Musée du Belvédère, Vienne

Gustav Klimt était bien connu pour son intérêt notoire pour la forme féminine sur et hors de la toile. Le baiser est considérée comme son œuvre la plus célèbre, dans laquelle le peintre autrichien dépeint une femme s'amusant dans les bras de son amant. Le tableau a été créé vers 1907. C'était le soi-disant âge d'or de la carrière professionnelle de Klimt.

Certains historiens de l'art pensent que le modèle féminin représenté dans cette œuvre était Emilie Flöge, bien que la couleur des cheveux suggère qu'il pourrait s'agir de la rousse Hilde Roth, l'une des amantes de Klimt. Il est possible que dans ce tableau, Klimt se soit représenté lui-même et Emilie comme des amants pleins de passion et de dévotion. Tout au long de l'histoire, de nombreuses personnes ont eu des interprétations différentes de l'œuvre et de sa signification symbolique. Pour certains, on ne sait pas exactement quels sont les sentiments de la femme dans le tableau. Est-ce une hésitation ou un désir pour son amant ? Ce qui est certain, c'est qu'il s'agit de l'un des tableaux les plus importants de Art Nouveau .

Gustav Klimt et Emilie Flöge dans une robe réformée à motif floral dans le jardin de la villa Oleander sur l'Attersee, 1910, via Vogue Magazine

L'œuvre à grande échelle présente deux personnages, un homme et une femme dans une étreinte passionnée. Contrairement à ses autres tableaux, où la femme a un caractère dominant et dynamique, dans ce tableau, la figure féminine est laissée dans les bras de son partenaire, presque agenouillée. Ils sont vêtus de robes dorées et l'homme se penche pour embrasser la femme sur la joue. La robe cintrée de la femme, ornée de petits motifs géométriques, rappelle les créations d'Emilie. Le couple est vu debout dans un champ de fleurs sur un plan à deux dimensions. La chose la plus remarquable à propos de cette œuvre est la façon dont Klimt s'est inspiré de nombreux styles artistiques différents pour créer un chef-d'œuvre.

L'une des influences les plus évidentes est celle de l'art médiéval. On sait que Klimt a visité Ravenne et s'est inspiré de la Mosaïques byzantines il a vu là. Les couleurs contrastées rappellent également les manuscrits enluminés du Moyen-âge . De plus, plusieurs motifs en spirale rappellent l'art préclassique. Les figures sont plates et en deux dimensions, ce qui est similaire aux estampes japonaises devenues populaires en Europe une vingtaine d'années avant la création de ce tableau.

Emilie Flöge a réformé l'industrie de la mode des années 1900

Emilie Flöge en robe reformée, 1909, via le magazine Vogue

Bien que coco Chanel est souvent présentée comme la seule créatrice à avoir révolutionné la mode féminine, Emilie Flöge avait déjà commencé avant elle. Au moment où Chanel a ouvert son salon en 1910, Flöge produisait déjà des créations de pointe à Vienne depuis plusieurs années. Flöge était vraiment fascinée par le féminisme de la première vague, visant à libérer les femmes des chaînes du corset et de la pudeur. En tant que membre de la Sécession viennoise, Flöge a tenté de révolutionner l'industrie de la mode à travers sa Robes de réforme .

Klimt n'était pas seulement un représentant du mouvement de la Sécession viennoise et le père de l'Art nouveau, mais aussi l'un des plus importants partisans de la réforme vestimentaire . Toutes deux soutiennent le mouvement de la Rational Dress Society, qui s'oppose aux corsages et corsets contraignants de l'époque. Les créations de Flöge ont apporté un esprit de liberté. Des robes fluides de la ligne A décorées de cercles, de triangles, d'ovales et d'autres ornements géométriques qui pendaient librement comme les caftans plus modernes. Flöge a souligné la féminité à travers des coupes amples et décontractées, louant la liberté physique et introduisant des valeurs modernes révolutionnaires. L'inspiration derrière sa robe Reform est venue du couturier français Paul Poiret, qui a libéré les femmes du corset en 1906.

L'héritage de Gustav Klimt et Emilie Flocon

Emilie Flöge en robe noire et blanche à motifs géométriques dans le jardin de Gustav Klimt , via le magazine Vogue ; avec; Paula Galecka porte une robe inspirée d'Emilie Flöge au défilé Valentino Automne / Hiver 2015 , via le magazine Vogue

Gustav Klimt est mort d'un accident vasculaire cérébral le 11 janvier 1918. Ses derniers mots auraient été Bring Emilie. Après sa mort, Emilie Flöge hérite de la moitié de la succession de Klimt, tandis que l'autre moitié revient à la famille du peintre. Bien qu'elle ait perdu son partenaire de vie et son cher ami, elle a continué à le commémorer à travers son travail. Avec l'annexion de l'Autriche à l'Allemagne en 1938, le salon de couture Schwestern Flöge a dû fermer, car de nombreux clients juifs ont fui Vienne. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'appartement de Floge à Vienne a pris feu, détruisant non seulement sa collection de vêtements, mais aussi de nombreux objets de valeur fabriqués par Gustav Klimt.

Bien qu'elle soit connue comme la muse de Klimt, Flöge était bien plus que cela. Elle est considérée comme l'une des designers européennes les plus influentes du début des années 1900. Non seulement elle a défié la silhouette traditionnelle, mais elle a également combiné la mode et l'art d'une manière très unique. Sa mode réformatrice était absolument avant-gardiste, extraordinaire et en avance sur son temps. Pendant de nombreuses années, Flöge a été considéré comme un joyau caché. Elle était largement inconnue dans l'industrie de la mode jusqu'à ce qu'elle commence à montrer ses créations de vêtements. Même aujourd'hui, de nombreux créateurs de mode contemporains s'en inspirent des créations de Flöge pour leurs collections. Flöge est finalement décédé à Vienne le 26 mai 1952, laissant derrière lui un grand héritage dans l'histoire du design de mode.